La diva malconcia Leticia (Audrey Luna) cerca una strategia di uscita in L'angelo sterminatore .Ken Howard/Opera metropolitana Quando scegli quale nuovo film di fantascienza vedere questo fine settimana, ti rendi conto che ciò che è attualmente al megaplex non supererà la brillantezza di La sposa di Frankenstein o anche Arrivo. Quello che speri è la solida eccellenza di a Blade Runner 2049 , o in mancanza, il fascino camp di un film buono-cattivo come Zardoz o Terra del campo di battaglia .
I fan dell'opera sono, infatti, molto simili ai fan della fantascienza (dopotutto, l'opera è la stessa cosa della space opera, solo senza lo spazio), e desideriamo troppo un nuovo lavoro che si avvicini a uno degli estremi polari del capolavoro o del colpevole piacere.
Purtroppo, però, l'ultima fatica del compositore Thomas Adès, L'angelo sterminatore , che ha avuto la sua prima americana giovedì sera al Met, non raggiunge nessuno dei due obiettivi. È costoso ma inetto, a Geotempesta del teatro lirico.
Il problema, credo, inizia con la scelta del materiale di partenza: l'enigmatico film omonimo del 1962 di Luis Buñuel. Un'esegesi di questo quadro, che riguardi un gruppo di socialiti misteriosamente intrappolati in un elegante salotto, esula dallo scopo di questa recensione, ma in fondo il materiale sembra anti-operatorio.
Ma il libretto è sottile rispetto alla musica orchestrale di Adès. I momenti più roboanti, con ottoni urlanti, percussioni tonanti e il lamento delle Ondes Martenot, mi hanno lasciato chiedendomi se Klaatu e Gort stavano per fare un cameo. E le faticose linee vocali sono logore sull'orecchio come devono essere sulle laringi dei cantanti: più urla e grugniti di quelli che otterresti in una stagione di Elettricità .
Dopo aver seguito pedissequamente lo scenario del film per la maggior parte della sua durata, l'opera devia improvvisamente nei suoi ultimi 20 minuti circa. Uno degli ospiti, la diva dell'opera Leticia, si lancia in un'aria che descrive una visione apocalittica.
O almeno così supponiamo, dal momento che la linea vocale guida il soprano di talento Audrey Luna in un registro da fischietto follemente alto in cui il testo suona tutto come eep-eep-eep. E poi si scatena l'inferno. Le campane suonano, la gente urla, l'orchestra esplode quasi letteralmente e poi...
Quindi cosa dovrebbero succede dopo è una versione dell'epilogo del film: gli ospiti della festa salvati partecipano a una messa di ringraziamento, solo per scoprire che adesso non possono fuggire dalla chiesa. Ma invece di questa chiusura ironica, l'opera opta per quello che si potrebbe chiamare il finale di Stephen King: la casa prende vita e mangia tutti.
Ci sono alcune cose da ammirare in quest'opera, incluso il virtuosismo del compositore nel creare pareti sonore visceralmente eccitanti, così come alcune sottili interpretazioni nei ruoli secondari di cantanti veterani come Rod Gilfry e Alice Coote.
Ma soprattutto L'angelo sterminatore crea inavvertitamente un senso di empatia per i suoi personaggi antipatici, mentre noi spettatori sperimentiamo in prima persona come ci si sente ad essere intrappolati.
