Il Re Leone.Immagini di Walt Disney Diversi anni dopo essere stato cacciato dal suo orgoglio dallo zio connivente, Simba restituisce un leone adulto, solo per trovare il territorio un tempo lussuoso che era stato governato da suo padre e promesso a lui ora giallastro, sterile e troppo cacciato. O come dice Timon, il suo amico suricato, a proposito dell'arredamento, è un po' pesante per la carcassa.
Ricordo la battuta perché era tra le pochissime nel film che mi ha fatto ridere. (Il teatro gremito ha sghignazzato un po' più di me, anche se il bambino di 9 anni con cui l'ho visto non ha mai nemmeno sorriso.) Ha anche fornito la parola perfetta per descrivere il motivo per cui l'ultimo tentativo della Disney di trasporre la loro mano- classici animati disegnati in fotorealistici occhiali CGI stava colpendo così tante note stonate per me, anche se sembrava soddisfare le aspettative del pubblico: carcassa.
Anche lo zombi avrebbe potuto funzionare, o essere spettrale; vuoto, forse. Diciamo solo che, nonostante tutte le sue realizzazioni tecniche, è difficile guardare nell'occhio generato dal computer di questo colosso del botteghino che sarà presto e intravedere qualcosa che assomigli a un'anima.
È facile criticare il concetto alla base del film per questa vacuità; tratta il film canonico del 1994 come uno storyboard per raccontare la stessa storia, come se fosse uno di quei documentari antropomorfi sulla natura di True-Life Adventure per cui la Disney ha vinto molti Oscar negli anni '50. mentre a volte sfidato eticamente , quei film almeno erano irti di stupore e pericolo; questo film, realizzato all'interno di pile di server in una fattoria di rendering CGI con aria condizionata e mai toccato da mani umane, è meno caccia all'alce e più cena della scorsa settimana riscaldata nel microonde.
Il meglio di cosa Il Re Leone offre è una rielaborazione tecnicamente aggiornata e generalmente ben interpretata del familiare, ma nulla di sorprendente o vitale. Non c'è certamente nulla di urgente nel nuovo racconto del regista Jon Favreau.
Il film, invece, sembra esistere per due ragioni: il mercato lo richiede ei computer in genere sono all'altezza. Nessuna delle due risposte risponde in modo soddisfacente alla domanda che ti resterà in mente mentre guardi il film, distraendoti sicuramente come il ragazzo che controlla i suoi messaggi a pochi posti: perché è necessario?
Bene, a merito del film, è una buona piattaforma per gli attori, che prestano solo le loro voci. (Poiché Favreau sentiva che avrebbe minato il fotorealismo per cui stava girando, il film evita il tipo di motion capture che ha contribuito a rendere il più recente Pianeta delle scimmie serie così stranamente avvincente.)
| IL RE LEONE ★1/2 |
Una volta che il suo cucciolo eccessivamente carino si conclude misericordiosamente, Simba diventa un hipster soave grazie alla voce rilassata di Donald Glover e al canto eccellente. Chiwetel Ejiofor aggiunge profondità shakespeariana all'usurpatore Scar, anche se si vorrebbe avere più scene in cui affrontare Mufasa, doppiato ancora una volta da James Earl Jones. Nei panni di Timon e Pumbaa, il riff comico di Billy Eichner e Seth Rogen fornisce al film, altrimenti strettamente controllato, la necessaria scioltezza. (L'altro abbinamento comico - Eric Andre e Keegan-Michael Key nei panni di una coppia di iene al servizio di Scar - è meno memorabile.)
Poi ci sono gli aspetti artigianali. Hans Zimmer rivisita con grande successo la sua colonna sonora vincitrice dell'Oscar. Le canzoni, la maggior parte familiari ma alcune nuove (inclusa Beyoncé's Spirit) sono tutte solide, ma nessuna di esse è aiutata dal fatto che sono cantate da animali fotorealistici.
Mentre Favreau ha avuto la saggezza di assumere il direttore della fotografia Caleb Deschanel, il leggendario direttore della fotografia dei film incentrati sugli animali di Carol Ballard stallone nero (1979) e Vola via casa (millenovecentonovantasei) non è in grado di manipolare la luce per ottenere effetti emotivi all'interno del computer come può nella vita reale. Gran parte dei procedimenti si sentono come se fossero illuminati da lampade fluorescenti di edifici per uffici.
Ma una mancanza di intensità è Il Re Leone problema più in generale. Va di pari passo con il senso del rischio mancante del film e una scintilla creativa.
Queste assenze emotive e creative sono rese ancora più pronunciate perché il film del 1994 è già stato l'ispirazione dietro un'esperienza teatrale straordinariamente vivace e innovativa nel musical di Broadway di lunga data di Julie Taymor. Sebbene il nome di Taymor appaia nei titoli di coda come produttore esecutivo, il film sembra provenire da un universo in cui il suo meraviglioso spettacolo teatrale non è mai esistito.
Invece di andare avanti come quello spettacolo, questo Re Leone è retrogrado, un'espressione cinematografica del tipo di nostalgia tossica che si è infiltrata nel nostro discorso nazionale. Privata di sentimenti genuini e senso dell'invenzione, la storia diventa un'esplorazione piuttosto blanda della politica ereditaria nella savana.
Mi sono ritrovato a desiderare che né Simba né Scar governassero la terra dell'orgoglio e invece permettessero agli altri animali di metterla ai voti. Almeno questo potrebbe aver prodotto qualche sorpresa.
Aggiornamento: una versione precedente di questo articolo identificava erroneamente il personaggio doppiato da James Earl Jones come Mustafa. È stato corretto.
