Jennifer Beals, Katherine Moennig e Leisha Hailey in La parola L: generazione Q .Hilary Bronwyn Gayle/Showtime C'è molta pressione su pressure La parola l: Generazione Q , il sequel del successo di Showtime durato sei stagioni a partire dal 2004. Non solo deve funzionare per i fan irriducibili della serie, ma deve anche inaugurare una nuova generazione di fan in un periodo in cui sempre più i giovani si identificano come membri della comunità LGBTQ+ e quando ci sentiamo più a nostro agio a parlare apertamente di identità di genere e queerness.
Generazione Q esiste anche in un nuovo ed entusiasmante mondo televisivo. Anche se c'è ancora una notevole scarsità di personaggi e contenuti queer-centrici in televisione, abbiamo molte più scelte rispetto al 2004, e molto meglio scelte con serie che capiscono che la bisessualità è più che essere troia o malvagia, o che le persone trans non sono battute finali per un brutto scherzo in una brutta sitcom.
Allora, la maggior parte di noi guardava La parola l perché sì, era rivoluzionario, insaponato e divertente, ma soprattutto perché era il solo cosa che avevamo. Ora, possiamo guardare altrove se Generazione Q non riesce a farsi avanti e a distinguersi.
Fortunatamente, molto di Generazione Q non è così deludente come inizialmente sospettato, e potrebbe anche essere definito un miglioramento rispetto all'originale, in gran parte perché comprende principalmente che deve reagire al mondo nel 2019 piuttosto che cercare di riconquistare l'antica gloria. Questo è evidente fin dall'inizio: la serie si apre con due lesbiche di colore che fanno sesso sanguinoso durante il ciclo— Generazione Q Certamente ha anche l'obiettivo di essere rivoluzionario di basso profilo.
L'aggiornamento più grande e migliore è il suo cast di neofiti. Le due donne summenzionate sono Dani Nùñez (Arienne Mandi), una calcolatrice dirigente delle pubbliche relazioni che lavora per l'azienda decisamente losca di suo padre, ma che mira a lavorare in un posto che rifletta e si preoccupi maggiormente della sua identità, e la sua compagna Sophie Suarez (Rosanny Zayas), una produttrice di booking televisivi che si ritrova a navigare nelle spinose dinamiche di classe all'interno della sua relazione. Vivono con Micah Lee (Leo Sheng), un uomo trans e professore che si cotta duramente per un nuovo vicino mentre elabora i propri sentimenti sul genere. La loro migliore amica è Finley (Jacqueline Toboni, che è fantastica), l'unica persona bianca nel loro gruppo, che è in bilico tra l'essere la tenera cotta per il culo morbido nel campus del college e l'essere frustrante nella sua mancanza di consapevolezza della sua relazione con l'alcol e la religione, e come ciascuna informa la sua identità di lesbica. 
Jacqueline Toboni, Leo Sheng, Arienne Mandi e Rosanny Zayas in La parola L: generazione Q .Hilary Bronwyn Gayle/Showtime
I tre principali neofiti sono tutti abbinati alle loro controparti della vecchia scuola: Dani si ritrova a gravitare verso Bette (Jennifer Beals), che è nel bel mezzo di una campagna elettorale a Los Angeles, mentre Sophie lavora per Alice (Leisha Hailey), che è ora l'ospite del suo omonimo podcast trasformato in uno spettacolo diurno e bilancia i doveri della matrigna per la sua ragazza ( Un Mississippi 's Stephanie Allynne) due bambini. Finley lavora anche per lo spettacolo di Alice, ma è in coppia con Shane (Katherine Moenning), che torna a casa ricca e con il cuore spezzato. Dopo aver aiutato Shane a costruire alcuni mobili (sono come una lesbica tradizionale quando si tratta degli strumenti), Finley finisce per schiantarsi in una delle stanze degli ospiti nella nuova enorme casa di Shane, superando felicemente il suo benvenuto.
Non c'è dubbio che La parola l era innovativo e importante; non c'è dubbio che La parola l era, a volte, dannoso, riduttivo, offensivo e alienante per la comunità che cercava di rappresentare. Anche mentre guardi e ti diverti La parola l , era sempre dolorosamente ovvio che dava la priorità all'esperienza delle lesbiche cis, bianche e benestanti, il che portava a sentirsi più distaccati dalla queerness che dalla rappresentazione. (Era particolarmente dannoso quando si trattava di il suo approccio alle trame trans , così è comprensibile essere cauti ad entrarci .)
Generazione Q , che lo voglia o no, ha il compito di fare i conti con la propria storia dannosa. A volte, sembra che lo stia facendo attivamente attraverso il nuovo gruppo di personaggi diversi (e soprattutto attraverso la straordinaria Sophie), ma continua a mancare. È fantastico che Generazione Q includeva un certo numero di personaggi trans (e alcuni in ruoli cis!) ma Micah è l'unico che è in qualche modo sviluppato, mentre le donne trans rimangono emarginate e secondarie. Da un lato, il progresso significa presentare personaggi trans le cui trame non riguardano solo loro essere trans, ma d'altra parte, una serie sulle varie esperienze delle donne queer dovrebbe assolutamente rappresentare la realtà dell'essere una donna trans o una persona non binaria in la comunità lesbica: come a volte può essere accogliente ea volte escludente. (Al tour della Television Critics Association la scorsa estate, lo showrunner Marja-Lewis Ryan ha dichiarato che Generazione Q non fa esplicitamente riferimento alle lesbiche TERF, ma dice invece che lo spettacolo è stata la sua risposta alle lesbiche TERF, il che è un approccio deludente.)
Tutto questo per dire che è stata una strana esperienza vedere i primi tre episodi di Generazione Q dopo aver trascorso un'adolescenza a guardare copie pirata dell'originale, e poi aver trascorso l'età adulta a rivedere in modo un po' imbarazzante (certe) stagioni. È come tornare a casa nella camera da letto dell'infanzia solo per rendersi conto di quanto sei cambiato, quanto è cambiato il mondo, dall'ultima volta che sei stato lì; sta attraversando quelle librerie adolescenziali sperando nella nostalgia ma invece realizzando quanto di ciò che amavi fosse, beh, spazzatura. Questo è in parte il motivo Generazione Q spesso si sente così squilibrato: c'è una gioia quando i nuovi personaggi sono sullo schermo - le loro conversazioni oneste, le loro scene di sesso, i loro pasticci, le loro ambizioni - ma si sgonfia quando il vecchio trio interviene.
La relazione di Alice non è così interessante come vogliono gli scrittori, e le trame che circondano il suo spettacolo diurno sembrano stantie (anche se almeno ne otteniamo un fantastico cameo). Anche con uno scandalo, la campagna di Bette non è molto diversa dalle dozzine di trame simili che abbiamo visto in TV e finora anche la tesa relazione madre/figlia con Angie (Jordan Hull) è troppo familiare. Le trame di Shane - un divorzio imminente, una nuova impresa commerciale - non vanno molto meglio, solo svanendo in secondo piano. Il contrasto tra queste due generazioni di personaggi ribadisce il mio pensiero immediato quando ho sentito parlare del sequel: perché riportarlo indietro invece di rischiare su una storia completamente nuova di donne queer che si adatta meglio al nostro mondo?
Eppure, nonostante le esitazioni e gli scrupoli, Generazione Q è sicuramente un sequel accattivante (un rapido scorrimento dei miei eventi di Facebook ha portato alla luce una serie di feste di sorveglianza che si verificano domenica) ed è molto meglio di quanto molti si aspettassero. Vacilla solo quando guarda al suo passato invece di marciare in avanti.
