Manifestazione interventista (1914) di Carlo Carrà. (© 2013 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Roma, courtesy the Solomon R. Guggenheim Foundation, New York) Nel 1909, la Fondazione e Manifesto del Futurismo di F. T. Marinetti dichiarava: Glorificheremo la guerra... il militarismo, il patriottismo... e il disprezzo per le donne. UN nuova mostra al Guggenheim Museum che presenta l'arte dei futuristi italiani tra il 1909 e il 1944, con quasi 360 opere di oltre 80 artisti, è un tour-de-force accademico e storico della curatrice Vivien Greene. Andando oltre il modello di una mostra personale museale (che in questo caso potrebbe essersi concentrata sul macho Marinetti, il fondatore del movimento), Reconstructing the Universe è uno sguardo inclusivo al movimento con una portata (la mostra ci porta direttamente attraverso la seconda guerra mondiale) e profondità che fornisce approfondimenti su come l'arte ha abbracciato la tecnologia e su come gli artisti hanno usato la nuova tecnologia per fare arte, nella prima metà del 20 ° secolo.
I primi dipinti futuristi presero in prestito molto dagli sviluppi dell'arte francese dell'epoca; fanno eco al divisionismo fin-de-siècle e al cubismo, ma con un focus sulle nuove tecnologie. di Giacomo Balla lampione (1911) mostra il suo fascino per la luce artificiale nella sua giustapposizione di luna e lampione. I soggetti di Umberto Boccioni sono il dinamismo delle città e tendono a mostrare una sfocatura di movimento. Una bella esposizione di manifesti futuristi include Distruzione della sintassi-immaginazione senza fili-parole-in-libertà di Marinetti, ma anche Manifesto della donna futurista di Valentine de Saint-Point del 1913, scritto in risposta al tecnosciovinismo di Marinetti, e il suo manifesto futurista del libero pensiero di Lussuria. Queste pubblicazioni sono state distribuite gratuitamente per strada o talvolta sono anche cadute dagli aerei. Il futurismo amava l'astrazione tipografica o semantica; parole en libertà , parole in libertà, era quello che chiamava questi esperimenti linguistici proto-dada. Loro sono fantastici.
Il movimento si svolge in modo cronologico appeso alla spirale della rampa del Guggenheim. È un abbinamento fortunato di soggetto e ambiente: le familiari sculture in bronzo di figure in movimento di Boccioni sembrano dinamite nella spirale bianca del museo. I dipinti del 1913 di Giacomo Balla mi hanno sbalordito: rendering monocromi a olio e inchiostro di auto in corsa o il percorso di movimento delle persone per strada.
Mentre Balla e Boccioni potrebbero essere ben noti, almeno al pubblico dell'arte, una scoperta dello spettacolo è Fortunato Depero, pittore sperimentale e designer di giocattoli e prodotti. I suoi giocattoli futuristi in legno, tra cui otto rinoceronti verdi e neri, e i dipinti di un teatro futurista, in cui robot combattono ballerini e orsi, sono magici. Depero disegnò anche gilet geometrici colorati che gli uomini potevano indossare per mostrare il loro radicalismo.
Durante la prima guerra mondiale, i disegni dei raid aerei di Marinetti danno una resa onomatopeica ai suoni dei bombardamenti: Kkkkkkk e Bum bum bum, Zang Tumb Tuum leggono le vorticose righe di testo. Ma la guerra intacca anche il Futurismo: Boccioni viene ucciso in azione, Marinetti ferito. Oltre a tutti i carri armati che appaiono nei dipinti, i pezzi forti del futurismo bellico includono il film muto di Anton Giulio Bragaglia, tailandese , con il suo set grafico in bianco e nero strabiliante. ‘Unique Forms of Continuity in Space (Forme uniche della continuità nello spazio),’ 1913 (cast 1949) by Umberto Boccioni. (© The Metropolitan Museum of Art, courtesy the Solomon R. Guggenheim Foundation, New York)
Dopo la guerra, gli oggetti decorativi e il design teatrale di Balla sono al centro della scena. In una ricreazione a grandezza naturale di uno spettacolo di luci laser proto-psichedelico che ha progettato per l'opera di Igor Stravinsky Fuochi d'artificio , forme composte da luci colorate temporizzate sostituiscono i ballerini. L'opera è stata esposta solo una volta, in una prova generale del 1917, la produzione in sé non è mai avvenuta a causa di controversie di lavoro. Il quadro tecnologico-sentimentale di Balla del 1920 Numeri in amore sembra qualcosa che potresti vedere in qualsiasi galleria di Downtown oggi. Le sale da pranzo futuriste, qui ricreate, sono confezioni di campy chic. La fotografia futurista presenta carta sagomata, doppie esposizioni e lunghe esposizioni di movimento sfocato: l'intera borsa di trucchi d'avanguardia.
Lo stile moderno non è sempre sinonimo di buona politica. La mostra non si sottrae ai temi fascisti dell'arte tardo futurista, tra cui il bozzetto di Depero per il murale Proclamazione e trionfo della bandiera nazionale. (Il legame del futurismo con il fascismo potrebbe essere il motivo per cui i musei hanno evitato l'argomento in passato.) La prospettiva vertiginosa dei piloti di caccia ossessiona i pittori che vedono la storia dell'arte italiana, sede della nascita della prospettiva, alterata dalle tecnologie del tempo di guerra.
Le ultime opere in mostra sono cinque murales presi in prestito dalla sala conferenze delle Poste di Palermo. Dipinti negli anni '30 da Benedetta Cappa, è la prima volta che vengono esposti fuori dall'Italia. Onorano temi futuristi: viaggi, elettricità e mezzi di comunicazione degli anni '30 come la radio, il telegrafo e il telefono. Sinuosi fili telefonici galleggiano sul Mediterraneo. Le geometrie balbettanti del movimento un tempo radicale sono racchiuse in quel perfetto esemplare di burocrazia modernista, l'ufficio postale. È il finale perfetto, che mostra come le tradizioni pittoriche fondamentalmente italiane siano cambiate radicalmente con la nuova era.
Durante il fine settimana, un gruppo ha preso d'assalto il Guggenheim, spiegando striscioni che protestavano contro le pratiche lavorative del museo ad Abu Dhabi. Nella protesta, si potevano vedere echi di strategie futuriste: i video pubblicati online mostrano volantini gratuiti che cadono dalla rampa a spirale del Guggenheim. È difficile non vedere paralleli tra il futurismo e l'arte del nostro tempo. Mentre gli artisti oggi abbracciano blog sfacciati e aggressivi come Jerry Magoo, forme populiste come Occupy Wall Street e l'effetto emotivo dei caratteri e di Facebook, farebbero bene a dare uno sguardo ammonitore a come l'estetica futurista si è confusa nella politica.
(fino al 1 settembre 2014)
