'It Chapter Two' si accumula sui mostri ma dimentica di portare il terrore

It Capitolo due parla di un gruppo di amici che si riuniscono per combattere una forza malvagia che riaffiora nella loro città natale nel Maine ogni 27 anni e che aveva tentato di ucciderli quando erano preadolescenti nel 1989. Per inciso, 27 anni è anche all'incirca la durata di questo film.

Completo di meraviglia infantile e profondità psicologica, 2017's è , che, come questo film, è stato diretto da Andy Muschietti, sembrava il raro pasto equilibrato di un film horror. La lunghezza oscenamente gonfia del suo sequel (OK, è solo un'ombra sotto le tre ore, ma comunque) fa sembrare il film di follow-up comparativamente come un buffet a volontà in cui si esagera al punto che anche le prime costolette inizia a sapere di carne misteriosa.

Le cose buone includono il modo in cui le performance degli attori adulti sono informate dalle loro controparti infantili, in particolare Bill Hader; il modo in cui le relazioni si evolvono e si ricalibrano nel corso della storia; e la gioia psicopatica cantilenante con cui l'attore Bill Skarsgård fa rivivere Pennywise, il clown danzante dai molti denti che continua a masticare i bambini di Derry e gli oppressi.

Ma per quanto Pennywise possa essere singolare, e ammettiamolo, nell'anno di Joaquin Phoenix Burlone , è praticamente solo un altro mostro omicida in cerone che rende omaggio a Heath Ledger: il sanguinario Bozo tende a perdersi nella dozzina di mostri del fornaio che It Capitolo due si scatena su di noi come se si trattasse di una vendita per cessazione dell'attività. Ci sono cose alate embrionali che spuntano dai biscotti della fortuna, una strega enorme, una statua omicida, uno zombi vagabondo e persino un Pomerania con intenti malvagi. È un gioco a somma zero, con ogni successivo presunto terrore che ha l'effetto netto di attenuare l'impatto di ciò che è accaduto prima.

Parte del problema è la trama, che prende in prestito fedelmente il materiale originale di Stephen King ma sembra strutturata più come un videogioco multiplayer.

Una volta che gli ex membri lontani e non più vicini del Losers' Club si sono riuniti da Mike (un tempo ragazzo delle Old Spice Isaiah Mustafa), l'unico membro del gruppo rimasto a Derry e conducendo una vita poco felice, ciascuno di loro devono affrontare i demoni letterali della loro estate condivisa per afferrare un artefatto che rappresenta il loro dolore. Devono quindi sacrificare gli oggetti in un rituale dei nativi americani che potrebbe distruggere una volta per tutte Pennywise e le forze del male che incarna.

Il dispositivo dà a ciascuno degli attori sequenze estese per brillare; la scena in cui la Beverly adulta, interpretata da Jessica Chastain, si riunisce a Muschietti dopo il 2013 Mamma, torna nell'appartamento dove è stata abusata sessualmente dal padre ora deceduto è particolarmente straziante. Ma la natura ripetitiva di ogni compito conferisce anche un'aria di prevedibilità meccanica a una serie di film costruita sulla sua capacità di sorprendere.

C'era anche qualcosa di un po' carezzevole su come si sono rivelati i personaggi. Bev è sposata con un aggressore proprio come suo padre. L'ipocondriaco Eddie, interpretato da adulto da James Ransone (Ziggy Sobotka della seconda stagione di Il cavo), ha sposato una donna prepotente esattamente come sua madre, un punto goffamente portato a casa dalla scelta poco ispirata di farla interpretare dallo stesso attore (Molly Atkinson). Apparentemente, il Club dei Perdenti è cresciuto in un universo in cui la terapia della parola non è coperta dalla loro assicurazione sanitaria, il che è davvero orribile.

Inoltre, non è stato un grande sforzo creativo avere il burlone sboccato Richie, interpretato da Cose più strane ' Finn Wolfhard da bambino e Barry Bill Hader da adulto diventa un cabarettista di successo. In questo caso, offre a Hader una piattaforma perfetta per i suoi nervi abbondanti e il panico appena controllato. Il SNL alumnus offre una performance straordinaria che è allo stesso tempo esilarante divertente ed emotivamente ricca; se il suo istinto professionale è così acuto come continua ad essere la sua recitazione, sarà una gioia da vedere sul grande schermo come lo è stato in televisione.

C'è qualcosa di innegabilmente audace e persino essenziale nel trucco che il è i film stanno cercando di tirare fuori. Stanno riesaminando e armando i tropi spielbergiani sull'infanzia a cui ci siamo tutti abituati nel tentativo di scoprire il trauma che si trova sotto di loro. Ma il nuovo capitolo non porta molte nuove sfumature psicologiche a questo processo. Invece, il film ci bombarda con trama e mostri che si accumulano come giocattoli in soffitta.

Finiamo per passare troppo tempo a correre sullo stesso vecchio terreno. Cosa abbiamo trovato? La stessa vecchia paura.