Jesse Darling, un artista residente a Berlino che utilizza materiali di uso quotidiano per esplorare i concetti sociali di classe e lavoro, ha vinto il premio d'arte più rinomato del Regno Unito.
Darling, 41 anni, ha ricevuto ieri (5 dicembre) il Turner Prize 2023 per le sue mostre personali “No Medaglia, No Ribbons” e “Enclosures”, che sono state presentate rispettivamente al Modern Art Oxford e al Camden Art Centre. La prima mostra, la più grande fino ad oggi, comprendeva opere stravaganti come montagne russe piegate a forma di mammut lanoso, mentre Recinzioni ha esaminato lo storico Enclosures Act britannico.
Il Turner Prize riconosce il lavoro creato da artisti britannici negli ultimi 12 mesi e assegna ai vincitori £ 25.000 ($ 31.000). Nel frattempo, gli artisti selezionati ricevono £ 10.000 ($ 13.000). Darling, originario di Oxford e studiato alla Central Saint Martins e alla Slade School of Fine Art di Londra, ha battuto i finalisti Ghislaine Leung, Rory Pilgrim e Barbara Walker.
Le mostre di tutti e quattro gli artisti selezionati saranno esposte presso la galleria Towner Eastbourne nel sud dell'Inghilterra fino al 14 aprile 2024. Sebbene il Turner Prize sia nato alla Tate Britain, viaggia attraverso il Regno Unito ogni due anni verso istituzioni non affiliate al gruppo museale Tate. .
La colorata storia del Turner Prize
Istituito quasi 40 anni fa, il Turner Prize è da decenni uno dei riconoscimenti più prestigiosi nel mondo dell'arte. Prende il nome dal pittore innovativo J.M.W. Turner, riconosce gli artisti che hanno apportato sviluppi significativi all’arte contemporanea.
Ma come il lavoro radicale di Turner, il premio è stato a lungo fonte di controversia. La sua natura controversa risale al suo destinatario inaugurale, Malcolm Morley, che critici d'arte ha sottolineato di aver vissuto fuori dal Regno Unito negli ultimi 20 anni.
Hulu ha una commedia centrale
Il premio spesso stimola la discussione sulla questione se determinati pezzi debbano essere considerati arte, soprattutto quando si tratta di membri del movimento Young British Artist emerso nel Regno Unito negli anni '90. Questo è stato il caso del famigerato squalo di Damien Hirst esposto in una vasca piena di formaldeide, che ha portato alla sua nomination per il premio nel 1992. Anche se Hirst ha perso contro lo scultore Grenville Davey, ha vinto il premio nel 1995 con un altro lavoro sulla formaldeide che coinvolgeva le mucche. Discussioni simili hanno avuto luogo nel 1998 con il vincitore del Turner Prize Chris Ofili sui suoi dipinti ricoperti di sterco di mucca e durante la mostra del 1999 del letto sporco e disfatto della finalista Tracey Emin.
Sono state organizzate proteste anche in risposta al Turner Prize. Gli Stuckists, movimento artistico che si oppone all'arte concettuale, da anni picchettano il premio. Nel frattempo, la K Foundation, una fondazione artistica creata dai membri della band The KLF, ha formato la propria “il peggiore del Turner Prize” premio nel 1993. Hanno assegnato il premio a Rachel Whiteread, vincitrice del Turner Prize di quell'anno e le hanno assegnato ulteriori £ 40.000 ($ 50.000).
Non sono solo gli artisti a ricevere critiche: il premio negli ultimi anni è stato criticato per questo puntare sull’impegno sociale di lavoro. Anche i presentatori del premio, tra cui celebrità come Yoko Ono e Jude Law, non sono esenti. Nel 2001, Madonna ha realizzato titoli quando ha giurato in una trasmissione in diretta mentre presentava il premio.
Ma nonostante la sua storia movimentata, molti vincitori del Turner Prize hanno ottenuto ampi consensi dopo aver ricevuto il premio. I destinatari passati includono artisti del calibro di Anish Kapoor, Steve McQueen, Wolfgang Tillmans e Grayson Perry. L'anno prossimo, il Turner Prize tornerà alla Tate Britain in occasione del suo 40° anniversario.
