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I Red Hot Chili Peppers sono stati una delle prime band alternative con cui ho avuto a che fare grazie alla presenza costante del video per la loro cover di Stevie Wonder's Higher Ground su MTV alla fine degli anni '80. latte materno è stato uno dei primissimi nastri che ho comprato alla Tower Records.
La mia storia non è rara; molti della mia generazione erano prima o poi fan sfacciati dei RHCP. Sfortunatamente, grazie agli auspici dei social media, molti hanno reso abbondantemente chiaro quanto siano poco cool questi leggendari calzini del cazzo oggi.
Ebbene hate on, haters, il secondo LP del gruppo con Josh Klinghoffer, La fuga , non è solo il loro miglior album da allora Californicazione , è un capolavoro di fine carriera che cristallizza la loro impronta sonora nel panorama pop.
Infatti, La fuga è forse la migliore tappa della lunga e difficile strada verso la maturità della band. Un autentico album rock californiano che rende omaggio al passato funk-punk della band liberandolo tra le nuvole che si librano sopra Laurel Canyon, quando guardi all'ultimo quarto di secolo del gruppo come artisti che registravano per la Warner Bros. Records, puoi vederlo transizione graduale dai chiassosi funk punk dei loro giorni EMI dalla metà alla fine degli anni '80 a veri maestri del melodismo della West Coast.
Dato che i RHCP rimangono nel bel mezzo di uno stand di tre notti al Madison Square Garden questo fine settimana, stiamo guardando indietro a 10 delle nostre canzoni preferite che meglio esemplificano l'evoluzione del loro suono nell'ultimo quarto di secolo.
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10) Amore malato
Dopo la sua apparizione nell'ultimo album dei Queens of the Stone Age, non dovrebbe essere una sorpresa vedere il nome di Elton John nei titoli di coda di La fuga. Quando la band stava lavorando alla canzone che avrebbero chiamato Sick Love, basata sulla relazione di Kiedis con la modella australiana Helena Vestergaard, usavano la struttura di accordi fondamentali di Bennie and the Jets per il groove di base.
Sembrava che Elton fosse coinvolto in qualche modo, in qualche modo, ha detto Klinghoffer alla festa per l'uscita del disco di IHeartRadio per La fuga . Quindi abbiamo pensato di invitarlo e vedere se gli piace e se vuole giocarci.
Sir Elton si è rivelato un grande fan dei RHCP e ha offerto le delicate linee di pianoforte che si sentono urtare contro il sintetizzatore del produttore Dangermouse in questo momento clou melodico che è anche degno di nota per il dolce e pulito riffage del canale di Klinghoffer, probabilmente il suo miglior lavoro di chitarra su un disco dei Chili Peppers ancora.
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9) Le avventure di Rain Dance Maggie
Quando i Peppers hanno pubblicato questo brano ultra orecchiabile come singolo principale del loro primo LP con il nuovo chitarrista Josh Klinghoffer, è servito come una bella e speranzosa preghiera pop per la West Coast, che all'epoca era alle prese con uno dei peggiori siccità nella storia americana.
Ha anche mostrato che la promessa del suono RHCP dell'era di John Frusciante era viva e vegeta nelle mani capaci del suo sostituto a sei corde, le cui linee di chitarra svettanti si muovono e si intrecciano attorno a una delle linee di basso più eclatanti che Flea abbia mai schiaffeggiato.
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8) Sorriso di profanazione
Se c'è una cosa che Kiedis e Frusciante avrebbero dovuto fare di più durante il periodo di Frusciante nei Chili Peppers, era armonizzarsi insieme.
Desecration Smile, che dà il via al secondo disco di Stadio Arcadio, trova i due amici che uniscono i loro timbri perfettamente imperfetti all'unisono su un'altra canzone che mostra i maggiori livelli di melodia esibiti in tutta questa enorme raccolta di musica. E per una canzone che ha debuttato durante l'esibizione dei Chili Peppers al Bridge School Benefit Concert del 2004, i forti legami sonori con Neil Young sono davvero palpabili.
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7) Ghepardo lento
Durante il suo secondo incarico come chitarrista dei Red Hot Chili Peppers, John Frusciante non ha mai smesso di scrivere e registrare per se stesso, pubblicando una serie di grandi album da solista durante questo periodo come quello del 2004 La volontà di morire e del 2005 Le tende , per non parlare di Una sfera nel cuore del silenzio , una collaborazione elettronica art-rock con l'uomo che lo avrebbe sostituito nella band, Josh Klinghoffer.
Quel senso di operosità era chiaramente contagioso, dato che il prossimo album dei RHCP era del 2006 Stadio Arcadio, un doppio LP di 122 minuti che si dice sia stato influenzato dai Mars Volta e dal cantante R&B Brandy che avrebbe fatto guadagnare al gruppo un Grammy per il miglior album rock nel 2007.
Slow Cheetah nel primo disco dell'album, tuttavia, è la sua stessa bestia. È un jangle acustico che è il più vicino che il gruppo sia mai arrivato al puro country rock di Canyon prima che Frusciante si abbellisca in qualche mascheramento Hendrixiano all'indietro sull'outro che prefigura il futuro sperimentale del chitarrista come artista solista negli ultimi 10 anni.
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6) Non riesco a fermarmi
del 2002 A proposito ho visto i Chilis raddoppiare sul melodismo sommesso di Californicazione per infondere ulteriormente l'influenza di The Beach Boys, The Beatles, Cameo Parkway doo-wop e, almeno per Frusciante, il lavoro alla chitarra di Vini Reilly dei The Durutti Column e Andy Partridge degli XTC.
Eppure mentre A proposito è senza dubbio l'album dei RHCP meno funky in circolazione. La sua canzone migliore è un completo ritorno al passato Glicemia era, anche se in un modo che riesce a infondere il groove in un modo più simile a Sparks che a Rick James.
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5) Californicazione
Il ritorno di John Frusciante nell'ovile RHCP nel 1999 è stato un evento salvavita. Nonostante abbia registrato un paio di incredibili album rock sperimentali nel 1994 Niandra LaDes e di solito solo una maglietta e del 1997 Sorridi dalle strade che tieni , Frusciante, appena dimesso dalla riabilitazione, era nervoso all'idea di unirsi di nuovo alla band, soprattutto considerando la maggior parte delle sue preziose chitarre bruciate in un incendio in casa che gli è quasi costato la vita.
Tuttavia, quando sono entrati nel garage di Flea per iniziare a provare le canzoni per quello che sarebbe diventato Californicazione, la magia che si manifestava nei momenti migliori di Magik del sesso della glicemia tornato dieci volte, con la title track dell'album che è la quintessenza del ruolo di Frusciante come ingrediente chiave del suono dei Chili Peppers nell'era della Warner Bros..
Mentre Kiedis canta il lato oscuro della cultura di Hollywood, la canzone è spinta da Frusciante e dalla sua chitarra elettrica vintage Gretsch White Falcon hollow body, che lavora su una variazione del modo di suonare di Robert Smith su The Cure Fede evidenziare Visori Carnage. È una perfetta canzone di punta per l'album di maggior successo della band fino ad oggi.
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4) Aereo
Quando i Red Hot Chili Peppers hanno debuttato con il chitarrista dei Jane's Addiction, Dave Navarro, come il loro nuovo axeman a Woodstock '94 (ricordate che uscivano con le lampadine in testa e quant'altro?), quello è stato un grande momento per il rock alternativo.
È stato un grande affare come quando Ronnie Wood si unì ai Rolling Stones a metà degli anni '70, o quando Sammy Hagar sostituì David Lee Roth come cantante dei Van Halen a metà degli anni '80. La coppia era sismica, e il loro unico LP insieme—1995 Un minuto caldo - rimane più un classico che una curiosità nella loro discografia.
Con Frusciante fuori dai giochi, Kiedis ha assunto i doveri di songwriting e, quando unito al suo rinnovato amore per le droghe, ha portato il suono dei RHCP in luoghi oscuri e più psichedelici che mai. Ma con gli Aeroplane, ha creato una melodia che ha colmato perfettamente la pesantezza della chitarra di Un minuto caldo con le profonde radici funk del gruppo, fornendo il terreno di gioco perfetto per Navarro, Flea e Chad Smith per scontrarsi nell'ultimo duello sonoro di strada di Los Angeles.
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3) Anima da spremere
Se c'è una cosa che spiega il successo travolgente di Magik del sesso della glicemia come successo crossover mainstream, devono essere le ballate che Kiedis ha scritto per l'album. Vale a dire Under the Bridge, un lamento alla tossicodipendenza che ha dato ai Peppers il loro più grande successo di Billboard, piazzandosi al n. 2 negli Stati Uniti.
Ma quella non era la migliore slow jam che la band avesse cospirato durante queste sessioni. Quell'onore va a una canzone che languiva nel purgatorio del lato b prima di essere aggiunta alla colonna sonora dell'adattamento cinematografico del 1993 del leggendario Sabato sera in diretta una schifezza, Le teste di cono .
Gran parte della colonna sonora altrimenti dimenticabile del film è svanita nell'oscurità della Gen-X, ma Soul to Squeeze rimane una delle ballate più amate dei Chilis. Mostrando un calore le canzoni su Glicemia non si è espresso completamente, è servito come precursore della direzione in cui la band sarebbe andata una volta che Frusciante fosse tornato all'ovile nel 1999.
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2) La canzone di saluto
Fino ad oggi, odio quella canzone. Odio i testi, odio la voce, ha detto una volta Kiedis a riguardo Glicemia taglio profondo, che il cantante ha affermato di essere stato costretto a scrivere per l'album di Rubin.
Eppure, per molti fan, The Greeting Song si colloca tra i preferiti sentimentali dell'album: una pura esplosione di intensità che ha mostrato il periodo Frusciante dei punti di forza indomiti della band come band punk tanto quanto unità funk.
Secondo Setlist.fm, The Greeting Song è stata suonata solo tre volte in concerto dai Chilis da quando è stata scritta e pubblicata, dando credito al disgusto del frontman per la canzone. È un peccato, perché per molti di noi che abbiamo ascoltato Magik del sesso della glicemia negli ultimi 25 anni, è uno di quei brani che ci fa sempre alzare il volume ogni volta che parte.
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1) Sir Psycho Sexy
Nel video documentario del 1991 che racconta la creazione dell'indelebile debutto alla Warner Bros. dei Chili Peppers Magik del sesso della glicemia con l'assistenza del super produttore Rick Rubin, Anthony Kiedis ha fatto un'eccentrica pontificazione sulla relazione tra la band e il loro nuovo zar dello studio: se il barone von Munchausen avesse eiaculato noi quattro, essendo i Red Hot Chili Peppers, su una scacchiera, io dovrebbe dire che Rick Rubin sarebbe il giocatore di scacchi perfetto per quella particolare scacchiera.
Nessun'altra canzone del loro magnum opus di 73 minuti incarna quel punto abbastanza come Sir Psycho Sexy.
Alle 8:17, la penultima traccia dell'album è anche la più lunga. Ma per di più, la canzone è la cosa più vicina a cui erano arrivati a quel punto nell'emulare completamente il fuoco dell'anima a combustione lenta dei loro eroi Parliament-Funkadelic dando al personaggio più grande della vita che Kiedis esibisce sul palco un nome ufficiale.
