(Da sinistra a destra) Dave Portner (Avey Tare), Noah Lennox (Panda Bear) e Brian Weitz (Geologo) sono l'attuale incarnazione di Animal Collective.(Tom Andrea) Quindici anni e 10 album si sommano a un sacco di storia per una band. Ma Dave Portner, Noah Lennox, Josh Dibb e Brian Weitz non sono una band. Pensare all'Animal Collective come a un consorzio creativo mutaforma invece che a un numero fisso di membri che operano in ruoli prestabiliti è più di una semplice scelta semantica di parole. Questo trippy, mitico collettivo pop è in tutto e per tutto la tribù che sembrano essere, creando insieme sin dal liceo e da allora legati dal punto di vista sonoro.
Fare musica per un periodo così lungo significa inevitabilmente guardare indietro e annusare i fiori, un rituale che il nuovo album degli Animal Collective Dipingere con svolge con rispetto e ammirazione per il loro lavoro precedente. Le scarse percussioni a tamburo dell'acustica del 2004 Pinze cantate è stato ripreso, anche se con le armonie elettroniche che hanno plasmato dal rumore nel capolavoro materico del 2005 si sente, ulteriormente perfezionato nel 2007 Marmellata di fragole , e si è evoluto in elettronica in piena regola nel 2009 Merriweather Post Pavillon .
'Non vogliamo essere predicatori, siamo sempre un po' cauti nell'essere gli U2.'—Geologo
Dipingere con ti colpisce con un succinto scoppio di giubilo melodioso dopo l'altro; brani come Natural Selection e The Burglars evocano melodie che colpiscono immediatamente ma che sono lente a rivelare le loro preoccupazioni più grandi. Parte di questo deriva dall'apparente desiderio di Animal Collective di scrivere testi che parlino allo strano mondo in generale, posizionandoli come veggenti culturali sciamanici, un ruolo per il quale sono perfettamente adatti.
Il chitarrista Josh Dibb, che si fa chiamare Deakin nel gruppo, si è seduto per dare gli ultimi ritocchi al suo album di debutto da solista a lunga gestazione. Dave Portner, che si fa chiamare Avey Tare, ha anche pubblicato un album da solista e un album con la sua band, Slasher Flicks di Avey Tare. Noah Lennox, che si fa chiamare Panda Bear, ha concluso in modo simile il tour mondiale a sostegno del suo fantastico quinto LP da solista, Panda Bear incontra il Grim Reaper, proprio lo scorso autunno. Questa mentalità collettiva consente a tutti i membri di vivere e creare in tutto il mondo senza drammi, spesso lavorando sui propri progetti e collaborando a distanza su vaste distanze.
Brian Weitz, che si fa chiamare geologo ed è l'unico membro di Animal Collective che non canta, è anche l'unico membro senza un progetto musicale solista. Chiamato per la luce della sua firma da minatore che si attacca alla sua testa per vedere la sua attrezzatura al buio, il geologo trascorre sempre uno spettacolo di Animal Collective avvolto da sintetizzatori e campionatori. The Braganca ha parlato con il geologo dello spazio e del tempo, del flusso e riflusso di un processo creativo comunitario e del lavoro di una vita di un mistico etnobotanico che credeva che l'avvento della parola nell'umanità è stato innescato dall'incontro di un neanderthal con i funghi allucinogeni . Il geologo ha parlato pensieroso e misurato durante la nostra conversazione, pronto a rimettersi in viaggio e soddisfatto di questa nuova incarnazione del collettivo che è emersa dalla melma primordiale.
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Ehi amico, come sta andando il consiglio per la stampa?
Non ho un colloquio da un po'. Abbiamo fatto le prove per un tour fino alla scorsa settimana, poi siamo stati invasi dalla bufera di neve qui.
Parlami un po' delle prove. Questo è stato un processo inverso rispetto al modo in cui di solito suonate dal vivo, sentitelo e poi registrate. È strano ricucire tutto insieme adesso?
Era strano inizialmente , perché ci stavamo esercitando a casa da soli e dovevamo capire chi stava facendo quale parte mentre suonavamo insieme al disco. Non è difficile stare al gioco perché c'è tutto e non si sentono buchi, ma quando ci si incontra nella stanza si sente che manca questo o quello. Il tuo cervello deve abituarsi a due cantanti e non a voci e armonie multitraccia. Ci sono voluti alcuni giorni per avvolgere le nostre teste sull'idea che queste non suoneranno come le canzoni dello studio. In un certo senso lo faranno, voglio dire che stiamo usando gli stessi sintetizzatori, ritmi e cose del genere. Ma abbiamo un batterista dal vivo con noi, perché volevamo che i suoni suonassero più organici e umani, al contrario dei tour per Merriweather dove i ritmi erano tutti su basi musicali e quant'altro.
Sembra che tu abbia tutta quell'elettronica ma mantenga ancora il calore e l'immediatezza degli album precedenti, quell'atmosfera drum circle di Pinze cantate . Sento anche un po' di Devo in quella canzone Natural Selection, ovviamente il singolo di grande successo. Cosa stavate ascoltando che ha informato questo?
(Ride) Non so se stavamo tutti ascoltando una cosa. Quando ci siamo riuniti per lavorare alla sceneggiatura e agli arrangiamenti, non ci siamo visti molto per un anno. Dave e io ci vedevamo forse una volta al mese quando avremmo fatto questo tour di DJ nel 2015. Non erano grandi produttori di soldi, non siamo il tipo di DJ che possono chiedere un sacco di soldi o altro, quindi erano fondamentalmente sessioni di ritrovo finanziate. Sarebbero sempre in un fine settimana, quindi ci saremmo incontrati tutti a Filadelfia e avremmo preso un treno o noleggiato un'auto e poi un fine settimana saremmo andati a Baltimora o New York o D.C.
“Ogni volta era una riunione di vibrazioni davvero positive. Siamo molto amici intimi, ma anche gli amici intimi non possono vivere uno sopra l'altro. È chiedere molto a una relazione.'
Vi ho visto fare la cosa del DJ al Brooklyn Bowl, è stato molto divertente.
Sì, alcuni dei nostri fan non erano entusiasti del Brooklyn Bowl, ma il nostro manager conosce il proprietario perché sono grandi Deadheads, quel ragazzo stava mettendo insieme gli spettacoli di reunion dei Dead e noi amiamo i Dead, quindi è stato divertente. Ci offrono sempre patatine enormi e una brocca di birra. Prendevamo un Airbnb nel quartiere e vedevamo molti amici a New York. Quindi questo è tutto ciò che erano, erano eventi sociali, ma ha davvero preso Dave e me nella mentalità. All'inizio non eravamo grandi DJ, penso che siamo migliorati con il passare dell'anno. Abbiamo imparato a battere meglio le partite, si trattava di mantenere viva l'energia.
Eravamo in quello spazio mentale quando Dave e Noah stavano parlando di ciò a cui erano interessati da una prospettiva più di un cantautore. Normalmente proviamo a fare queste lunghe canzoni di flusso di coscienza di cinque o sei minuti che sono davvero ripetitive e trance. Ma di recente Noah aveva ascoltato il primo disco dei Ramones, ed era davvero preso dall'urgenza dei dischi punk. Canzoni brevi, concise, energiche, niente ambient o canzoni tristi e lente. Anche Dave lo sentiva, e comunque funzionava con la mentalità in cui eravamo.
Era nostra responsabilità far ballare la gente per due ore, quindi è lì che tutto si è riunito. Ma non so se esistesse un particolare gruppo di record. In passato potevamo dire che eravamo tutti [in] Burial o qualcosa del genere, non so se c'era una cosa con cui eravamo presi. A parte il disco di Kendrick, ma anche quello era qualcosa che ascoltavamo mentre registravamo. Perché eravamo a Los Angeles e dovevamo guidare ogni giorno. (L-R) Brian Weitz (Geologo), Dave Portner (Avey Tare) e Noah Lennox (Panda Bear) sono l'attuale formazione di Animal Collective.(Tom Andrea)
È un grande record di Los Angeles.
Sì, grande record di Los Angeles.
Viaggiare ha sempre fatto parte dell'Animal Collective MO; Ricordo di aver letto anni fa che voi ragazzi vi mandavate demo online e iniziavate a strutturare canzoni quando non eravate tutti nello stesso posto. Ragazzi, avete presentato in anteprima Floridada all'aeroporto di Baltimora da dove venite, e questo mi ha fatto pensare a quanto tempo vi conoscete. Cosa è cambiato ed è rimasto lo stesso conoscendo questi tizi per così tanto tempo, e in che modo i viaggi influenzano la relazione?
Penso che abbiamo capito che tempo e spazio funzionano per noi. Ci siamo sentiti così per alcuni anni e abbiamo finito si sente in quel modo. Durante si sente era l'era in cui ci siamo separati di più, credo. Noah è andato in Portogallo e io sono andato a Washington per un lavoro, a metà della stesura di quel disco. Finire quel disco e andare in tournée è sempre stato super divertente, e questo è continuato per la maggior parte attraverso Merriweather . Eravamo separati l'uno dall'altro e ci vedevamo solo quando stavamo lavorando a nuova musica o in tour.
Ogni volta era una riunione di vibrazioni davvero positive. Siamo molto amici intimi, ma anche gli amici intimi non possono vivere uno sopra l'altro. È chiedere molto a una relazione. E per Millepiedi Hz in realtà siamo tornati a una cosa comune. Avevamo tutti famiglie e figli, mogli o fidanzate che vivevano, [ma] eravamo tipo, viviamo di nuovo tutti nella stessa città per un ciclo, andiamo ad allenarci ogni giorno come presentarci in ufficio.
'Non vogliamo davvero essere come una di quelle band che devi essere drogato per ottenere, perché ci è sempre piaciuto pensare che abbiamo di più da offrire.'
C'erano cose buone a riguardo, ma tutti ci siamo resi conto che quando tutti abbiamo più spazio meditativo fisico e mentale, è sempre meglio. Questo disco è iniziato con l'invio di demo l'uno all'altro, l'invio di demo in Garageband o Protools affinché qualcuno ci mettesse uno strato sopra. Abbiamo lavorato su circa la metà delle canzoni in questo modo e abbiamo finito gli arrangiamenti insieme. Ma lavorare insieme in studio e nello spazio di pratica quando eravamo tutti nella stessa stanza è stato semplicemente meglio.
Tutti erano davvero calmi nell'entrare perché avevano il loro tempo per digerire le canzoni e pensare alle proprie parti a modo loro. Non è che non ci sopportiamo l'un l'altro, e per il tempo in studio abbiamo vissuto tutti insieme per sei settimane, e poi mischiando... abbiamo trascorso due mesi quest'estate vivendo insieme, condividendo una casa. Andare a lavorare insieme ogni giorno, senza vedere le nostre mogli e i nostri figli.
Quel tipo di vicinanza sembra utile per il processo stesso, hai solo bisogno di tempo dopo per fluire e rifluire.
Esattamente. Penso che la vicinanza fosse necessaria per il processo, ma può essere così intensa solo se è tamponata da un prima e un dopo, se la maggior parte del mio tempo è vita normale.
Parliamo un po' di te che sei un papà. Ha cambiato il tuo stato mentale quando ti metti insieme ai ragazzi, sia in modo creativo o forse un senso di diplomazia e il modo in cui ti avvicini alla scrittura di canzoni?
Non so se ci influenza davvero creativamente creative così tanto, ma stranamente penso che ai bambini piacerà questo. I bambini rispondono a questo record, almeno i miei figli lo fanno. Ai figli di Noah non piace molto Animal Collective, ma ai miei figli piace. Geologo nel suo assetto del marchio.(Foto: per gentile concessione di Animal Collective.)
Ricordo di aver letto un servizio con Noah in cui diceva che ai suoi figli non piaceva qualunque della sua musica.
Noah canta, quindi penso che sua figlia sia imbarazzata perché puoi sentirlo cantare fuori dal suo condominio, fuori dalle finestre e cose del genere. Sua figlia è più grande della mia, credo che abbia l'età in cui sei imbarazzato dai tuoi genitori. I miei figli non lo sono ancora.
Quanti anni hanno i tuoi figli?
Mia figlia sta per avere 2 anni, mio figlio 5. Sono ancora all'età in cui non lo capiscono. Vedono i miei sintetizzatori in giro per la stanza e mi assicuro che non premono il pulsante di salvataggio. Ma a parte questo, hanno il permesso di suonarci, quindi per loro quello che faccio è davvero divertente nella band. Sono tipo, oh, papà fa strani rumori e suonano come astronavi!
Quando siamo bambini siamo generalmente piccole persone stravaganti, ci piacciono le cose strane. Stavo pensando molto a Terrence Mckenna e al linguaggio quando ho ascoltato questo disco, la sua teoria secondo cui il nostro linguaggio umano derivava dall'entrare in contatto con i funghi psichedelici. Se hai un suono caratteristico in tutti questi dischi è il gorgoglio. È qualcosa a cui pensate? La lingua sembra importante per il gruppo, e non sono sicuro che la maggior parte delle persone pensi a quanto sia eccitante che emettiamo questi suoni con le nostre bocche che escono in parole su cui tutti siamo d'accordo abbiano un significato collettivo.
Questo è uno di quegli argomenti in cui penso che sia conveniente unire i punti, ma non sempre quello che sta realmente accadendo. È inconscio. Conosciamo tutti Terrence McKenna, beh, non so se Noah lo sa. È uno dei meno interessati alla cultura psichedelica. È più interessato alla musica pop, ai videogiochi e alla techno. Non so se gli piacciano Terrence McKenna, funghi e suggerimenti extraterrestri. Ma il resto di noi lo sa sicuramente. Siamo interessati a tutte queste cose. Dave ed io abbiamo fatto un sacco di droghe psichedeliche quando eravamo più giovani.
'Cerchiamo di rendere la nostra musica psichedelica, [anche se] non siamo ancora nemmeno sicuri di cosa significhi quella parola.'
Nel primo studio che abbiamo mai affittato con la nostra band del liceo, quando avevamo appena 16 anni e abbiamo fatto il nostro primo sette pollici, ricordo che il ragazzo ci ha detto cos'era l'Ayahuasca e ha iniziato a parlarci di lingue aliene e DMT. A quel punto ci sembrava una follia. Facevamo acido e funghi, e andava bene dalle otto alle 12 ore, molti anni dopo, ovviamente. Ma non ne avevamo mai sentito parlare prima. Abbiamo pensato, amico, non so se sarei in grado di gestirlo. Poi abbiamo iniziato ad entrare nei dischi sperimentali.
È uno stigma che perseguita la band ora, l'etichetta trippy?
Sono a mio agio con esso. Non vogliamo davvero essere come una di quelle band per cui devi essere drogato, perché ci è sempre piaciuto pensare di avere di più da offrire. E Noah ha fatto l'acido solo come una volta. Questo è tutto. Ma qualunque cosa... voglio dire, cerchiamo di rendere la nostra musica psichedelica, [anche se] non siamo ancora nemmeno sicuri di cosa significhi quella parola.
quando Merriweather è venuto fuori che c'è stato questo incidente pubblicizzato in cui una mamma porta suo figlio a un concerto di Animal Collective ed era così fuori di testa, dicendo che stavi parlando in lingue e suonando la musica del diavolo. Per me questo suona come il picco di saturazione e sovversione. Le persone che ottengono quello che stai facendo lo otterranno, ma le persone che non lo fanno saranno sempre confuse.
Sì, e per tornare alla roba confusa del linguaggio, quando ne eravamo attratti al liceo ci stavamo interessando alla musica sperimentale, e cose come Scrittura automatica di Robert Ashley poco dopo, e Sono seduto in una stanza di Alvin Lucier. Penso a dove la lingua divenne confuso, ed era molto psichedelico per noi, non essere in grado di capire il discorso. Ma non credo che nella nostra mente cosciente l'abbiamo collegato a Terrence McKenna, forse è venuto dopo una volta che abbiamo saputo di McKenna e abbiamo pensato, Hmm, forse lì siamo altri motivi! Ma non potrei dirlo con certezza. Avery Tara.(Foto: per gentile concessione di Animal Collective.)
Bene, il motivo per cui sto ripensando a lui e alla preistoria e all'origine del discorso è che c'è questo motivo di dinosauro nel disco, quel campione sui dinosauri all'inizio di Hocus Pocus. Quando hai detto a Pitchfork di avere una piscina per bambini primordiale in studio, si trattava solo di legare insieme su una bella immagine? C'era più di una metafora artistica lì, o solo qualcosa che pensavi fosse kitsch e divertente?
Un pò di entrambi. Non appena abbiamo iniziato a scrivere sapevamo che forse noi tre avremmo fatto questo disco senza Josh, e così ne abbiamo parlato. Ogni incarnazione di Animal Collective si relaziona a se stessa in un modo molto specifico, e i ritmi primitivi sono sempre stati una cosa che emerge quando noi tre suoniamo insieme. Abbiamo parlato di come vogliamo che i ritmi sembrino primitivi e cavernicoli, non come gli altri ritmi elettronici che sono più popolari ora con EDM o IDM. Volevamo che questo suonasse più martellante e chuggy, sbuffante e propulsivo. Abbiamo parlato di questa idea di un drum circle elettronico.
Forse è per questo che mi fa pensare Pinze cantate . Mi fa sentire come se avessi di nuovo 18 anni.
Grazie, sono contento amico. È la rara band che può far sentire di nuovo un adolescente quando non lo è.
'Abbiamo capito che il tempo e lo spazio funzionano per noi.'
Non in modo stupido o ingenuo. Proprio per quel brivido di scoprire qualcosa per la prima volta. Ci sono così tanti di questi momenti nell'album che all'inizio mi sembrano criptici ma hanno molto senso. C'è quella cadenza gregoriana in Burglars. Quello che pensi di possedere non lo possiedi. Dave ha mai discusso di questi testi con te?
Si. Voglio dire, Burglars prende quello che è successo di recente con il sistema finanziario. Molto di ciò che Dave e Noah hanno fatto con questo disco, a livello di testi, è stato che non volevano scrivere di se stessi. Molti dei testi sono spesso, lo sento perché questo è quello che sta succedendo nella mia vita, ma con gli ultimi dischi è quasi un po' più come se fossimo più vecchi, il mondo è un posto più grande e siamo far crescere i bambini in esso.
E non vogliamo essere predicatori, siamo sempre un po' cauti nell'essere gli U2. Ma cose come la violenza o la tassazione, c'è un modo per discuterne con la nostra personale interpretazione? Burglars parla molto di furto o furto con scasso come qualcosa che è presente in tutte le forme di vita, sai? Succede con le banche, succede con il governo, succede con i sistemi del debito... ma succede anche con un serpente che ruba le uova dal nido di un uccello. Succede a tutti i livelli. L'impulso è qualcosa di molto primordiale.
