Jacqueline Toboni come Finley in La parola L: generazione Q il finale della prima stagione, Lapse In Judgement.Jessica Brooks/SHOWTIME Probabilmente conosci un Finley. Ti sta scrivendo che è a 10 minuti di distanza quando non ha lasciato il letto. Viene a casa tua direttamente da una serata fuori con un blazer spiegazzato con una storia straziante, una che urlerà alle sue spalle a mezze frasi mentre fruga nel tuo frigorifero. Ti sta prendendo a calci la gamba sulla tua e ti chiede se può prendere in prestito un cambio di vestiti, li riporterà indietro e non lo farà, e non avrà importanza perché è Finley e probabilmente ti costruirà una panchina o qualcosa del genere in sei mesi per farti perdonare.
Anche quelli di noi che non avevano mai conosciuto una Finley l'hanno conosciuta intimamente negli ultimi mesi guardando il personaggio di Sarah Finley, interpretata da Jacqueline Toboni, su La parola L: generazione Q , il reboot della soap opera lesbica di mezza età La parola l. La serie originale ha raccolto una devota base di fan nonostante molti passi falsi nel ritrarre una comunità di donne lesbiche e queer: i suoi personaggi per lo più fluttuavano per Los Angeles in uno stato di candore e ricchezza beatamente non esaminati; ha attinto agli stereotipi razzisti del nero donne ; la bisessualità è stata spesso trattata come un difetto di progettazione; e non abbastanza può possibilmente essere scritto sulla transfobia dello show. Questa volta, Generazione Q era caratterizzato da a sforzo significativo e visibile correggere la rotta riportando alcuni dei personaggi originali dello show, al fine di rappresentare le comunità queer in un modo più realistico e con un cast le cui identità come persone di colore o trans fanno parte di una trama complessa piuttosto che l'intera storia si.
Entra Finley: un maschiaccio morbido, un rubacuori, un po' un pasticcio. Nel suo riassunto della prima dello spettacolo, Autostraddle caporedattore Riese Bernard ha scritto , mi sembra di conoscere un sacco di Finley, sai? Come quell'amico che vuole davvero il meglio per te e si entusiasma per la tua vita più di quanto tu possa mai essere, pur mantenendo solo la presa più caotica da solo. Ci sono passati, ma non lo sapresti mai, guardando quel sorriso. Quel sorriso alla fine si è rotto, però, nel finale di stagione di domenica, Lapse in Judgement, mentre i migliori sforzi di Finley per evitare la consapevolezza di sé e l'autocomprensione si sono disintegrati, chiudendo una trama diversa da qualsiasi altra cosa nei film e nella televisione queer in questo momento.
Finley, che è atterrata a Los Angeles dopo essere stata cacciata dalla casa della sua famiglia cattolica, non si adatta a nessun semplice tropo narrativo: è una forte bevitrice, ma non una la cui dipendenza è stata ben esplorata dallo spettacolo (che, la scrittrice Britni de la Cretaz ha sottolineato per Cagna , sembra un occasione persa ); è allontanata dalla sua famiglia, ma a volte parla ancora con suo padre; è meravigliosamente androgina in uno spettacolo noto soprattutto per il suo cast incentrato sulle donne; ognuna di queste potrebbe essere qualità che definiscono il personaggio, ma invece, un senso meno visibile di vergogna e panico sono al centro della sua storia.
L'auto-evasione è la qualità distintiva di Finley. In un dato momento, è tutto sul suo viso: non può stare ferma, non può essere sola, non può descrivere come si sente in un dato momento. L'episodio 5 ci ha portato a un confronto particolarmente devastante tra lei e Rebecca (Olivia Thirlby), il ministro che interrompe la loro storia d'amore in erba riconoscendo che Finley ha un dolore molto profondo da affrontare e molto poco da offrire a un partner romantico.
Dimmi solo cosa fare, implora Finley, cercando e non riuscendo a trovare la lingua per affrontare il suo dolore. Il nucleo emotivo della storia di Finley è la sua assenza di autocomprensione, una storia che la avvicina a una lunga stirpe di donne queer che lottano per autodefinirsi e ottenere visibilità, anche per noi stessi, in un mondo che non ci ha mai dato il linguaggio fare così.
Trovare le storie delle generazioni precedenti di donne queer richiede un vero e proprio gioco di prestigio; è una storia segnata da lunghi, intermittenti silenzi, e ricercarla è analizzare tutto ciò che la cronaca storica lascia non detto. I resoconti espliciti e inconfondibili del sesso e del desiderio romantico tra donne sono così rari da essere infami (ehi, Anne Lister ), e quelli che sopravvivono nella documentazione storica sono stati spesso soppressi e etichettati erroneamente da istituzioni o parenti omofobi, medicalizzati come anormali o etichettati come devianza illegale.
In assenza di queste storie, i queer hanno cercato a lungo un linguaggio e una comprensione condivisi, una ricerca che, sullo schermo, assomiglia allo sguardo carico di Carol con Therese in Carol , Anne Lister di Gentiluomo Jack progressi fermi sull'ereditiera Ann Walker (in mezzo a molti dialoghi, davvero così tanto, sulla politica del commercio del carbone del XIX secolo), Abbi Jacobson su Città ampia ricorrendo alla metafora per spiegare la sua nuova attrazione per una donna e una giovane Denise su Maestro di Nessuno il rivoluzionario episodio del Ringraziamento che chiede alla sua amica di chiamarla libanese invece di lesbica: la parola non le sembra giusta.
Ma anche quella ricerca, a volte, sembra il mutismo, l'assenza di parola, la pausa che viene prima di ammettere che vuoi conoscere te stesso o qualcun altro. Andrea Long Chu ha scritto nel 2018 su uno degli esempi più estesi di silenzio queer in televisione, il meticolosamente diretto Buffy l'ammazzavampiri episodio intitolato Hush: non è un caso che una delle prime grandi relazioni lesbiche nella storia della televisione sia iniziata in un episodio in cui nessuno era in grado di parlare.
I media queer, purtroppo, sono pieni di storie sugli effetti della repressione. Il personaggio di Finley è un notevole aggiornamento a quella narrativa e uno che aggiunge complessità. Nel mezzo della queer-as-can-be, la moderna Los Angeles, circondata dall'eredità lasciata da generazioni di attivismo, gli effetti della repressione si estendono verso l'interno e diventano auto-silenziosi, un conflitto non facile da rappresentare in televisione.
Infine, in Lapse in Judgement, abbiamo visto parlare Finley. Di fronte alla sua migliore amica Sophie Suarez, interpretata da Rosanny Zayas, riguardo alla crescente attrazione tra loro, passa da Non so come mi sento a descrivere il modo in cui reprime le emozioni: Questo è quello che fanno tutti. È così che sopravvivi nel mondo. Alla fine dell'episodio, e dopo una scena di sesso estatica e tenera tra loro che ha quasi ucciso me e tutti quelli con cui ho guardato, qualcosa si è rotto. Non mi piaccio nemmeno in questo momento, come per niente, confessa a Rebecca tra i suoi sensi di colpa, chiedendo, finalmente, aiuto.
Con lo spettacolo rinnovato per una seconda stagione, avremo la possibilità di vedere (speriamo presto!) dove andrà ciascuno di questi personaggi. Non sappiamo ancora se Finley è pronta a conoscere se stessa. Ma sarò qui, a guardare, quando lo farà.
