Erykah Badu.Facebook When On & On—il primo singolo tratto dal fausto LP di debutto di Erykah Badu baduizm - primo successo alla fine del 1996, fu una boccata d'aria fresca in mezzo al mercato altamente meccanico e commercializzato.
La cantante nata a Dallas scriveva le sue canzoni dall'età di 14 anni e possedeva una voce bella e distintiva che divideva la differenza tra Billie Holiday e Minnie Ripperton, un talento per la dualità fluida mostrato dal suo primo singolo. La sua voce era in cima a quel groove dolce e jazz con una sicurezza precoce che tradiva la sua giovane età di 24 anni; la canzone aveva più in comune con The Roots che con Brandy, nonostante l'ammissione di Badu del debutto della teen soul queen degli anni '90 Mai troppo tardi era una grande ispirazione per dare il via alla sua carriera.
Ha ispirato un sacco di cose su baduizm perché il suo album era uscito prima che finissi il mio, ha detto Badu Intrattenimento stasera nel novembre del 2016. Solo musicalmente, dal punto di vista della produzione e della scrittura, è stato davvero buono. E non avevo sentito nient'altro del genere.
Con On & On e il suo video di accompagnamento che si è trasferito nelle radio alternative e universitarie, nonché nell'R&B e nell'hip-hop, pochi altri artisti potrebbero vantare lo stesso livello di eccitazione che ha accolto baduizm quando è stato rilasciato l'11 febbraio 1997.
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Lavorando sullo slancio creato da titoli altrettanto innovativi come il debutto di D'Angelo nel 1995 Zucchero di canna , Badu e il produttore Kedar Massenberg hanno reclutato un'assoluta band: il tastierista James Poyser (l'uomo dietro il movimento Soulquarians in cui la cantante stessa avrebbe avuto un ruolo importante), amico di lunga data di Dallas e leggendario trombettista jazz Roy Hargrove, e l'amore dei The Roots su batteria, per non parlare di un turno da ospite dell'iconico bassista Ron Carter nella canzone Drama.
L'ingrediente chiave, ovviamente, era la stessa Badu. Una donna di colore forte e indipendente che indossava abiti fluenti e un copricapo multicolore alla Fontella Bass, la cui fresca sicurezza era una pausa rinfrescante e potenziante dalla tradizionale sceneggiatura R&B femminile, Badu ha creato un innovativo incrocio di bebop e hip-hop che non era mai stato visto prima.
La sua profondità lirica suggeriva una donna che non sopportava gli sciocchi, che non aveva tempo per lo scrub molto prima che TLC pensasse di scriverci una canzone. Se dici a Erykah che la stai portando a vedere Wu-Tang, faresti meglio a seguirlo o lei ti vedrà nella prossima vita.
baduizm ha tracciato un percorso per l'era neo-soul che in gran parte ha dominato l'universo R&B alla fine degli anni '90 e all'inizio degli anni 2000, e gran parte della sperimentazione del libero pensiero che sta sbocciando proprio ora nell'hip-hop, nel soul e nel jazz.
Abbastanza presto, si comporta come l'India. Aire, Musiq Soulchild, Remy Shand, Bilal, Jill Scott, Angie Stone e Anthony Hamilton avrebbero fatto scalpore abbracciando le vibrazioni del passato di baduizm mentre la stessa Badu ha continuato a reinventare il suo suono con ogni nuova uscita negli ultimi due decenni. Anche quando rivisita i suoi inizi, come ha fatto nel suo brillante mixtape del 2015 Ma non puoi usare il mio telefono , insiste nel mantenere le cose fresche allacciando i suoi ritmi con elementi dell'art-rock ispirato a Trap e Kate Bush solo per farti indovinare e anticipare cosa verrà dopo.
In onore del 20° anniversario del suo debutto, l'Braganca ha parlato con alcuni dei migliori jazzisti moderni, R&B e hip-hop per sentire come baduizm li ha ispirati a spingere i confini dei loro stili particolari. È stata una gioia scoprire che due decenni dopo, Erykah Badu's baduizm rimane influente come sempre.
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baduizm era pubblicato il giorno del mio compleanno nel 1997; Ero al college all'epoca. La mia prima introduzione è stata vedere il video di On & On e sono rimasto colpito dal suono e dalla bellezza della signora Badu. Lei è la radice di ciò che tanti cantanti hanno cercato di emulare... il suo tono, inflessione, fraseggio e vibrato. Ho sempre apprezzato il suo essere così bloccato nel ritmo, si trattava di essere pieno di sentimento e sottile piuttosto che essere rumoroso e sopra le righe... un'artista stimolante e rivoluzionaria.
Ho sentito per la prima volta Erykah Badu's baduizm quando avevo 13 anni e una matricola al liceo.
Nei fine settimana andavo nei negozi di musica, dove vendevano CD e cassette a nastro, e cercavo suoni. Uno degli impiegati del negozio sapeva che stavo sempre scavando nella sezione Jazz e mi ha consigliato di dare un'occhiata a qualcosa nell'atmosfera Neo-Soul. Ho obbligato a malincuore e sono stato indirizzato verso baduizm . Ricordo di aver messo su l'album appena arrivato a casa. Le prime note del basso acustico nell'intro di Rim Shot mi hanno subito portato nel mondo di Badu.
La pelle d'oca copriva tutto il mio corpo, ero agganciato. Era il suono che all'epoca mancava all'R&B. Erykah Badu's baduizm ha aperto una porta in tutto il pianeta. Negli ultimi 20 anni non c'è stata un'artista R&B, una cantante jazz donna, e oserei persino dire, un singolo strumentista jazz che non abbia sentito l'influenza di Erykah Badu. baduizm è ancora il biglietto da visita che ha ricordato all'R&B le sue radici nell'albero del jazz. L'importanza del contenuto spirituale e dei testi—che non era esoterico—e il potere della musica nera non solo di intrattenere ma anche di guarire l'anima. 
Battery Studio a New York nel 1996 durante il missaggio baduizm . Da sinistra: Common, Erykah Badu, Method Man, RZA.Facebook
La prima volta che ho sentito Erykah cantare Rimshot, io, come ogni altro batterista del pianeta, ho fantasticato che stesse cantando per me.
Sono innamorato di te/ per le cose che mi fai/ quando fai/ boom clack boom clack.
C'è un elemento blues molto profondo nella voce di Erykah che mi ha colpito. L'ho subito riconosciuto come qualcosa di vecchio, quasi antico, ed è stato giustapposto alla novità del sottofondo musicale hip-hop. Era come ascoltare il blues su un boom-bap, come se Q-Tip avesse remixato una serie di master inediti di Billie Holiday.
Ricordo di essere stato nel mio appartamento scarsamente arredato a Richmond, in Virginia, la prima volta che ho sentito Other Side of The Game. Rimasi lì mentre il CD suonava, guardando il ticchettio del display della traccia, la mia bocca e gli occhi spalancati dalla meraviglia. C'è qualcosa di veramente bello nell'ascoltare la sua voce terrosa e blues all'interno di quella traccia sognante e jazz. La sua voce ha una qualità cruda e che dice la verità, e credo con tutto il cuore a ogni parola che canta.
Erykah è emersa dal cosiddetto movimento neo-soul come la sirena blues della generazione hip-hop e occupa uno spazio singolare. L'impatto di baduizm , sia nel suo stile di canto che nella sua estetica di produzione, è innegabile. È davvero difficile immaginare Amy Winehouse o Adele senza che Erykah Badu le preceda.
Quando ho sentito per la prima volta Erykah's baduizm , mi sono subito innamorato di quanto fossero distintive e senza tempo la sua voce e la sua musica, nella tradizione di grandi come Billie, Ella, Nina. Mi ha ispirato ad essere senza paura e ad essere fedele a me stesso come artista. Album come baduizm resistere alla prova del tempo. Suona fresco oggi come 20 anni fa. 
Erykah BaduFacebook
Kaveh Rastegar (ginocchio)
Ho sentito per la prima volta Baduizm a Denver l'estate prima di trasferirmi a Rochester per andare al college. Avevo 20 anni e al Club So What, che era la festa del martedì sera a Denver per le teste hip-hop lungimiranti, gli amanti dell'acid jazz e di tutto ciò che è R&B. Kenny Hamblin Jr., a.k.a. DJ K-Nee, ha girato la canzone Certainly- Flipped It.
Ho iniziato a sentire quel disco ovunque. La mia ragazza lo ascoltava costantemente. Era ovunque quell'estate. Mi sentivo come se fosse diventata la colonna sonora di D'Angelo Zucchero di canna o Pace oltre la passione da Meshell N'Degeocello aveva l'estate prima e The Roots' Le cose non andarono a buon fine sarebbe l'anno successivo. Era una poetessa afrocentrica artistica, intelligente, bella e con cui non farsi fottere. Era ed è un'artista con la A maiuscola. Non posso credere che siano passati 20 anni, suona ancora così bene.
Erykah Badu's baduizm è l'apice della grande musica della fine degli anni '90. Mostra la diversità tra i due generi musicali di jazz e hip-hop, esemplificando il matrimonio dei due e l'impatto di quel matrimonio in un unico album. baduizm ha cambiato la musica in un certo senso. Eleva le menti delle persone con il suo suono musicale avanzato e dà alle persone un senso di potere comunitario, unendo le persone. Consente inoltre alle donne di essere forti e femminili. Un grande album!
Ho scoperto Erykah Badu's baduizm in collegio. Un mio amico bassista me ne aveva regalato una copia bruciata. Essendo un fan di Jill Scott mi ero subito innamorato di Erykah. Penso che questo album sia uno degli album che ha iniziato a mescolare più influenze jazz con R&B e hip-hop. 
Erykah Badu.Wikimedia Creative Commons
Erykah Badu è uno dei grandi innovatori del nostro tempo. Roy Hargrove mi ha fatto conoscere la sua musica nel 1996. Da allora sono un fan. Roy mi stava parlando di persone con cui aveva un legame musicale crescendo a Dallas, e ha detto che lui ed Erykah sono venuti insieme. In realtà mi ha detto che era il suo Beat Box umano allora. È stato anche fantastico sentire Ron Carter essere fantastico come sempre baduizm . Quello che ha aggiunto era così gustoso e pieno di sentimento. baduizm ha cambiato il suono della musica e l'originalità ha influenzato tanti, incluso me stesso; la mia definizione di classico.
baduizm è guida spirituale. Erykah è una matriarca e il suo disco di debutto lo riflette. L'album è pieno di saggezza e ascoltarlo è un'esperienza di guarigione.
Quando ho sentito per la prima volta baduizm mi ha incasinato! Non avevo mai ascoltato un album in vita mia che fondesse hip-hop, jazz e R&B in modo così fluido! E la voce di Erykah era una tale boccata d'aria fresca. La sua voce, il suo stile e le sue vibrazioni erano qualcosa che nessuno di noi aveva mai sperimentato prima! Era ed è ancora un dito medio che cammina! facendo sua come solo lei sa fare senza preoccupazioni al mondo! Super influente; la musica non sarebbe la stessa senza di lei.
baduizm è un altro grande esempio di come il jazz e l'R&B siano indissolubilmente legati. Durante un periodo in cui il grunge stava raggiungendo il suo plateau e il MmmBop di Hanson era in cima alle classifiche, baduizm serviva come una corrente sotterranea che sembrava più viscerale delle sue controparti nelle classifiche.
Dove Puff Daddy e Mariah Carey stavano impostando l'allettante barra di glamour e opulenza, baduizm sentivo come un ramo organico per le comuni prove emotive. Era chiaro che le scelte melodiche e armoniche di Erykah erano pesantemente intrecciate con affettazioni jazz. baduizm offriva un contesto per noi giovani studenti di jazz, uno che mostrasse come la nostra passione per il jazz potesse essere iniettata nella cultura pop in un modo che rimanesse onesto.
Da bambino di genitori di razza mista, ho passato del tempo a immergermi nella cultura sia a Los Angeles che ad Atlanta. La prima volta che ho sentito baduizm era durante una di quelle visite al sud. Quando ascolto questo album ora, ho un'immediata memoria sensoriale. Il profumo del burro di cacao e di Lustre's Pink; il suono di risate e pettegolezzi comuni mentre guardavo i miei cugini che si preparavano per un appuntamento.
Non dimenticherò mai il ritrovato senso di emancipazione che questo album ha dato loro, come giovani donne che abbracciano il suono della loro indipendenza, e il giusto che si aspetta dai giovani che le hanno corteggiate.
