Qualunque cosa stiano dicendo, è probabile che Oscar Wilde l'abbia detto per primo. Stranamente, non ha detto molto ne L'importanza di chiamarsi Ernesto, la sua commedia più popolare e duratura, e molto di ciò che ha detto manca purtroppo nella nuova versione cinematografica patinata di Oliver Parker, lo stesso sceneggiatore-regista che ha messo una nuova mano di vernice su Un marito ideale di Wilde. Nonostante le molte libertà che si prende per adattare lo stile e i dialoghi di Wilde a un film per il consumo di massa, il cast delizioso e un sacco di apertura cinematografica (teatri dorati, caffè eleganti, musica jazz, la lussureggiante campagna inglese e persino un negozio di tatuaggi!) cospirano per trasformare una classica commedia di buone maniere vittoriana da salotto in un divertente gioco. Ahimè, impallidisce ancora rispetto alla famosa versione cinematografica del 1952 di Anthony Asquith.
I puristi insisteranno sul fatto che il film secco, teatrale, eccentrico ma tumultuoso di Mr. Asquith sia stato quello definitivo. La rotazione di Mr. Parker è così impegnata che assume un ritmo allegro, più in linea con le esigenze del pubblico moderno, ma perde molto dell'arguzia, dell'atteggiamento e dell'eleganza della sottile padronanza della lingua di Wilde. E non importa quanto si sforzino di essere vivaci e affascinanti, il nuovo cast non può reggere il confronto con Michael Redgrave, Joan Greenwood, Dorothy Tutin, Michael Denison, Margaret Rutherford e soprattutto l'aria titanica di Dame Edith Evans come Lady Bracknell follemente eccentrica. Tuttavia, lasciamo quel film storico nel suo luogo di riposo, conservato nella memoria e sugli scaffali dei negozi di video, e concentriamoci sul remake del 2002. Offre piaceri propri.
Che cosa? Nonostante i numerosi revival di Broadway e persino una versione musicale chiamata Ernest in Love, non ricordi di cosa parla L'importanza di chiamarsi Ernesto? Stupidità assoluta, ecco cosa. La trama fantasiosa - che anche nel 1895 diede un nuovo significato alla parola artificiosa - è una farsa che riguarda due scapoli londinesi impetuosi e irresponsabili che prendono entrambi il nome di Ernest per corteggiare gli oggetti dei loro confusi affetti. Il scudiero di campagna Jack Worthing (Colin Firth) cerca la mano della gentile ma impulsiva Gwendolen (Frances O'Connor) e arriva in città per fare la proposta, ma poiché è sempre stata attratta dalla virilità del nome Ernest, si spaccia per un fratello minore fittizio con lo stesso nome. Nel frattempo, il suo amico arrogante, vanitoso e stravagante, Algernon Moncrieff (Rupert Everett), che finge di essere il fratello di Jack, Ernest, si dirige verso il paese per fare l'amore con la diciottenne pupilla di Jack, Cecily (Reese Witherspoon, con un brillante e spontaneo accento britannico che non vacilla mai). Chiaramente è impossibile per loro essere nello stesso posto allo stesso tempo. Non possono essere entrambi Ernest, anche se entrambe le donne pensano erroneamente di essere fidanzate con lo stesso uomo. Un punto culminante del film si verifica quando l'ostinata Gwendolen e l'angelica Cecily uniscono le loro astuzie femminili per mettere in ginocchio i loro uomini. Nel frattempo, la delicata salsa di una trama si addensa in budino quando l'imperiosa Lady Bracknell, madre di Gwendolen e zia di Algernon, respinge Jack come un candidato adatto per la mano di sua figlia perché era un trovatello abbandonato da bambino in una borsa a Victoria Station. Quando tutti arrivano inaspettatamente alla tenuta di campagna di Jack, vengono rivelate identità sbagliate, scoppiano scandali e ne consegue il caos. Anche il mistero della nascita di Jack è risolto, ma non prima che Lady Bracknell di Judi Dench - precisa, intollerante e snob nei confronti del modo in cui è nata - abbia un prezioso momento di regale ilarità quando guarda dall'alto in basso e dichiara: Perdere un genitore... potrebbe essere considerata una disgrazia; perdere entrambi sembra disattenzione. Sta bene, e Dio sa che può recitare, ma sentire Dame Edith Evans dire che la stessa battuta nel film del 1952 significa sentire improvvisamente il pieno impatto dell'ingegno e della saggezza traditrici di Oscar Wilde, e anche il peso della classe vittoriana... coscienza, circa 1895.
Ci sono splendidi turni di Anna Massey nei panni della tutrice sottaceto di Cecily, Miss Prism, Edward Fox come il maggiordomo sottopagato e longanime di Algernon, e Tom Wilkinson come il rettore locale che insegue timidamente la scontrosa Miss Prism. Che tributo alla sua diversità e varietà. Curiosamente, il signor Wilkinson è apparso anche nei panni della bestiale, violenta e omofoba Marchese di Queensberry, responsabile della caduta di Oscar Wilde e della detenzione per atti osceni, nell'eccellente film biografico Wilde. Ora è qui a interpretare uno dei timidi personaggi secondari di Wilde con un amour fou tutto suo.
Wilde avrebbe potuto apprezzare il nuovo lavoro con la macchina da presa e persino il duetto jazz eseguito da Mr. Firth e Mr. Everett (non necessario per la trama e assolutamente anacronistico), ma dubito che avrebbe approvato il pezzo aggiuntivo in cui la signora Gwendolen ha tatuato Ernest sul suo sedere.
Oscar Wilde puntava alla verità sulle illusioni. Il piacere per gli occhi nella versione di Oliver Parker sembra favorire lo stile rispetto alla sincerità. Il film è un gioco fragile, ma il vero tema apprezzato da innumerevoli spettatori nel corso degli anni - l'importanza di essere seri anziché ingannevoli nelle questioni di cuore - traspare ancora attraverso la glassa.
Pacino lampeggia in The Midnight Sun in
L'insonnia è una cicatrice viola scuro nel panorama noir dei thriller psicologici, con Al Pacino in una performance inquietante ma affascinante come un detective che scopre, mentre indaga sul selvaggio omicidio di una ragazza di 17 anni, di essere più disturbato del uccisore. Diretto da Christopher Nolan, il cui pretenzioso e confuso Memento è finito in alcune delle migliori 10 liste l'anno scorso, Insomnia è un remake più convenzionale di un film norvegese del 1997 con lo stesso nome. È un grande miglioramento rispetto a Memento, ma quando si tratta di poliziotti che combattono i loro demoni interiori nella linea del dovere, non raggiunge mai la qualità del film di gran lunga superiore di Sean Penn sullo stesso tema, The Pledge. Tuttavia, c'è questo da dire: batte il ciclone di thriller di Hollywood che abbiamo avuto ultimamente.
Il signor Pacino interpreta un famoso poliziotto della omicidi di Los Angeles che, accompagnato dal suo partner più giovane (Martin Donovan), arriva nelle distese ghiacciate dell'Alaska per risolvere il brutale omicidio di una liceale locale. Il conflitto nervoso tra i due detective è palpabile: sembra che il dipartimento degli affari interni della polizia di Los Angeles stia per rovinare il signor Pacino per aver piazzato prove in un caso precedente, e il signor Donovan è sul punto di concludere un accordo per scagionarsi tutte le spese. Spinto dal senso di colpa, dalla paura e dal risentimento, il signor Pacino è costretto a risolvere un crimine mentre cerca di capire come salvare la propria carriera. Con tutto quello stress nervoso in un posto dove non arriva la notte, non c'è da meravigliarsi che non dorma per sette giorni.
L'ironia del destino scende durante un inseguimento attraverso una nebbia accecante, quando spara e uccide il suo compagno in quello che può essere o meno un incidente, poi nasconde la sua pistola e fa finta di pensare di mirare al sospettato di omicidio. Nessuno lo sfida, soprattutto non Hilary Swank come il poliziotto novellino dell'Alaska che lo idolatra. Per un'ora intera, sembra un caso di routine: indizi di routine, prove di routine, interrogatori di routine, sospetti di routine e un film di routine. In effetti, la prima ora di Insomnia è così lenta da garantire una cura sicura per il proprio titolo.
Poi il battito accelera e il ritmo accelera con l'apparizione di Robin Williams, che gioca contro il tipo come un eccentrico scrittore di romanzi gialli che adesca il signor Pacino con l'abilità maniacale di una delle sue trame pulp-fiction. È l'assassino e il signor Pacino lo sa. Ma è anche l'unico testimone a vedere Al sparare al suo partner. Ora si tratta di due assassini che si danno la caccia a vicenda, si superano in astuzia e fanno accordi per scagionarsi a vicenda, ma il signor Pacino è quello con l'insonnia. Il sole di mezzanotte lo tiene sveglio, e parte del fascino per due ore è vederlo disintegrarsi. Con gli occhi da insetto e pastoso come il sugo, non è mai stato così ubriaco. Voglio dire, sembra sempre ubriaco, ma in Insomnia sembra un cadavere in attesa di una visione a bara aperta. Naturalmente, spetta alla poliziotta intelligente scoprire la verità in una sparatoria a tre che spazza via tutti con più di tre pagine di dialogo. Non c'è da stupirsi che l'ultima frase del signor Pacino prima che perda conoscenza sia Lasciami dormire. Non ero sicuro se intendesse in un letto o su una lastra all'obitorio, ma mi sono identificato completamente.
L'insonnia non genera molta tensione. È rilassato e loquace, con tutti che reagiscono l'un l'altro in primi piani stretti e punitivi; è troppo misurato e trattenuto per il suo bene. Il crimine è noioso come un cardine arrugginito e non c'è suspense nel trovare l'identità dell'assassino. Evitando la violenza nel film norvegese, il regista Nolan tratta gli aspetti repellenti dell'omicidio stesso con discrezione quasi distaccata.
Almeno la storia non è raccontata al contrario, come in Memento. E l'atmosfera gelida forgiata dal gelido lavoro di macchina da presa di Wally Pfister crea un'atmosfera prolungata di malinconia blu che fa sembrare doppiamente scoraggianti i confronti di un poliziotto già instabile con il suo lato oscuro. La miscast Hilary Swank sembra a disagio e fuori posto in un'uniforme da poliziotto come negli abiti d'epoca francesi di The Affair of the Necklace. L'Oscar per Boys Don't Cry è stato un errore o ha solo bisogno di un nuovo agente? Martin Donovan, come il partner che esce presto in un sacco per cadaveri, e Maura Tierney, come la simpatica manager del lodge dove sono alloggiati i poliziotti, sono sprecati. Il signor Williams è davvero molto strano, con la faccia sottile e querulo come un grosso troll peloso, ma è affascinante vederlo interpretare un malvagio psicopatico, che sviluppa un ruolo drammatico senza traccia di shtick. È stato un buffone così a lungo che avevo dimenticato che sapeva recitare.
L'insonnia non è il mio genere di arsenico, ma è così ben fatto ed enigmatico che mi è piaciuto comunque. Immagino che potresti chiamarla una recensione mista (e confusa) come il film stesso.
