David Gilmour.(Foto: Flikr Creative Commons.) Alla fine del 2014, i Pink Floyd hanno pubblicato il loro ultimo album profondo, fantasioso, risonante e di commiato, Il fiume infinito . Il fiume infinito fu un trionfo, un album che legava saldamente i Pink Floyd al maestoso movimento rock pronto per il planetario che avevano contribuito a creare. Quasi interamente strumentale, ha saltato la stridente amarezza e il funk a scatto di tartaruga di Roger Waters' Il muro e Taglio finale e ha ricollegato l'eredità dei Floyd con la musica ambient giocosa, evocativa e coinvolgente su cui la band ha creato immischiarsi , Atom madre cuore , e Ummagumma .
Solo 15 mesi dopo, Dave Gilmour ha rilasciato sonagli quel lucchetto .
sonagli quel lucchetto è un album bello e gratificante che conserva la spaziosa eleganza e la tensione di Il fiume infinito, tuttavia ridimensiona l'estensione strumentale a un modello basato sulla band molto più semplice (aggiungendo una manciata di canzoni strutturate in modo più concreto che Il fiume infinito intenzionalmente evitato). Sonaglio è reso ancora più umano dal suo rifiuto di essere monumentale; invece mantiene un efficace equilibrio di grazia, mobilità, canto, silenzio e atmosfera.
Quando ascolto sonagli quel lucchetto Visualizzo il faro blu di un faro visto attraverso la nebbia. Vedo il finto Boreale di una grande città lontana riflessa nelle nuvole. Immagino Avebury Henge senza sole resa luminosa da una nuova neve. E vedo e sento un grande artista che comanda gli strumenti di una rock band e di uno studio di registrazione, e li usa per raggiungere le nostre orecchie e i nostri cuori con aria sintonizzata. In altre parole, a volte sonagli quel lucchetto realizza ciò che il meglio dei Pink Floyd ha raggiunto.
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Tutti di una certa età (e anche molti giovani) sanno come suona David Gilmour; e via sonagli quel lucchetto suona più o meno proprio come il David Gilmour che vuoi ascoltare, ma Gilmour applica un'economia e una moderazione che rendono questo album un ponte quasi perfetto tra le grida dell'arena della nostra gioventù rock classico e l'atmosfera cool del nostro centro attento alla NPR secoli (vale a dire che qui ci sono cose che suonano come se i WNEW l'avrebbero suonata nel 1976, e cose che suonano alla grande in Hearts of Space, molto spesso nella stessa canzone).
Coerente in tutto è il modo di suonare immediatamente identificabile di Gilmour, il suo stile dinamico, sottile e scintillante che permette alla sua chitarra di parlare senza grandi movimenti e riflette solo l'anello del legno e l'impianto elettrico.
Intriso di riverbero celeste, che enfatizza alternativamente l'oscurità e la luce, molte delle canzoni su sonagli quel lucchetto sono bellissimi aliti di idee e melodie classiche alla Floyd, incorniciate da arrangiamenti band che hanno una disciplina quasi Satie. Piace immischiarsi (un album che mi ritrovo continuamente a confrontare Sonaglio to) questo disco ha un profondo rispetto per lo spazio mentre integra melodia, chitarre jazz e blues, insieme a un'impavidità che permette allo studio di suonare da solo.
5 del mattino inizia sonagli quel lucchetto con un dolce pendio di accordi orchestrali (che ricorda quelli di Charles Ives La domanda senza risposta ), che suona come un'alba dolce, misteriosa e promettente, annunciata da quel tono squisito avvolto in un riverbero religioso. Ritorna più e più volte in questa atmosfera risonante e da grande stanza (con maggior successo su bellezza , una canzone onirica ma allo stesso tempo legata alla terra che è la più completamente realizzata dei molteplici numeri quasi ambientali dell'album, e una traccia che fa anche riferimento alla classica chitarra a segnale di svolta Floyd dit-dit-dit).
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Per tutto, sonagli quel lucchetto suona con l'intento di creare uno stato d'animo: praticamente ogni canzone prende vita come un'alba, prendendo il suo tempo per dispiegarsi e rivelare una forma riconoscibile (questo è un trucco floydiano vecchio quanto la band stessa; pensa alla foschia radio interstellare che introduce primo album di Floyd).
Il che non vuol dire che l'intero album sia un paesaggio alla deriva; lontano da esso. Uno dei successi di questo album è l'integrazione del sublime e del solido.
Volti di pietra , forse la più gratificante delle canzoni tradizionali dell'album, è la colonna sonora di un equinozio nel sud-ovest dell'Inghilterra in cui un sole bianco e dorato fa capolino tra le nuvole rosa oppio alla fine di una lunga giornata nel Wiltshire; con la sua melodia saltellante e cantilenante, Faces of Stone avrebbe potuto essere un classico singolo dei Floyd, sebbene Gilmour eviti deliberatamente la determinazione lirica o ritmica che i Floyd avrebbero potuto richiedere.
La title track (e il singolo), Rattle That Lock, è un ritorno un po' meno gratificante ma efficace a un pop post-prog-incontra-MTV di metà anni '80 che mantiene una connessione con l'atmosfera più profonda dell'album tramite un panorama sonoro di lusso; e Oggi si muove con un funk leggero e ondeggiante in stile Floyd (mai il mio aspetto preferito della cartella da tappeto di Floyd, ma la melodia piombata e spruzzata di Robyn Hitchcock è coraggiosa e avvincente), e Gilmour fonde un notevole patchwork di suoni, dalla semplicità infantile a Steely Armonia jazzistica danese a spigoli di chitarra thronky, in un insieme assolutamente unificato. 
David Gilmour.(Foto: Wikipedia Creative Commons.)
L'unico momento veramente discutibile dell'album è La ragazza con il vestito giallo , un esercizio di jazz fumoso riscattato dalla pura profondità sensuale della registrazione e da un ritmo coraggioso e glaciale che mi ricorda di combinare Benadryl e whisky. Oh, e a meno che non mi sbagli, Ballando proprio di fronte a me , un'altra delle tracce strutturate più convenzionalmente dell'album, inizia con una (brevissima) citazione strumentale da Arnold Layne . Ciò sottolinea che c'è un grande senso di chiusura del cerchio in questo album, più o meno allo stesso modo l'elegiaco e maestoso Il fiume infinito sembrava un addio giubilante ma agrodolce.
Ma sonagli quel lucchetto difficilmente suona come un artista che si prepara a dire addio. In effetti, mi ritrovo a desiderare che Gilmour porti i suoi doni magici alla fase successiva e diventi uno di quegli artisti che espande la sua abilità artistica e invenzione man mano che invecchiano (come, diciamo Hans Joachim Roedelius e Scott Walker avere).
Questo nuovo album sottolinea che Gilmour può appartenere tanto al mondo di Charles Ives, Moondog , Harold Budd , Eno, Roedelius e Colonna Durutti come fa per l'ambiente che riempie lo stadio e che flette i muscoli a cui è solitamente associato il suo lavoro. Sebbene ci siano molte vittorie melodiche e liriche su Rattle (tutte le parole di questo album sono scritte dalla moglie di Gilmour, l'autrice Polly Samson, che è stata la paroliere di Floyd dal 1994), Gilmour può dare il meglio di sé quando esplora il rumore ambientale e i contorni dello studio, facendo risuonare, risuonare e riverberare nella stanza il suo blues di morfina attraverso la via lattea, accompagnato da rintocchi, droni e sbalzi d'umore.
