Tessa Thompson come Detroit e Lakeith Stanfield come Cassius Green in Mi dispiace disturbarla .Foto di Annapurna Prima che si trasformi in una satira fantascientifica e in un invito all'azione clamorosamente scardinato, surrealista, Mi dispiace disturbarla inizia come una modesta fetta di commedia di vita, il tipo di cui eravamo pessimi negli anni '90, ma che sembra scarseggiare in questi giorni.
In superficie, il film racconta la storia di Cassius 'Cash' Green ( Esci 's Lakeith Stanfield), un ragazzo di Oakland filosoficamente incline che vive nel garage di suo zio e con quattro mesi di ritardo sull'affitto. Si preoccupa con la sua ragazza artista attivista (Tessa Thompson) della natura dell'esistenza e se tutto ciò che fa avrà importanza. È uno stato d'animo che si incupisce solo quando, per risolvere i suoi guai economici, intraprende un lavoro di telemarketing.
Uno dei primi segni che Mi dispiace disturbarla è un uccello di una piuma diversa arriva quando Cash fa la sua prima chiamata a freddo. Dopo un rombo simile a un terremoto, viene magicamente trasportato, scrivania e tutto, a casa di chi risponde. Come quasi ogni scherzo in questo film, questo è inventivo, assurdo e racchiude un pugno emotivo inaspettato. (Una donna che chiama ha un marito con un cancro al quarto stadio.)
Da lì, le cose diventano davvero pazze. Un collega (Danny Glover, mai troppo vecchio per questa merda) consiglia che la chiave per il successo del telemarketing sia usare una voce bianca, non Will Smith bianca, ma bianca reale, cioè parlare come se non ti importasse del mondo. Presto, Cash parlerà con la voce di Sviluppo arrestato è David Cross. È un'abilità che gli consente di entrare in un ascensore dorato, raggiungendo lo stato esaltato del chiamante di potere (dove i chiamanti sono ballerini).
Ora, invece delle enciclopedie, Cash sta vendendo il lavoro degli schiavi alle corporazioni, il modo intelligente del film di prendere di mira l'attuale corsa al ribasso della produzione (specialmente tra i produttori di gadget come Apple). Per dire altro—come come la cocaina, i cavalli e il film prodotto dalla Motown del 1985 L'ultimo drago rientrare in tutto questo, è rischiare di rovinare il divertimento considerevole e assolutamente imprevedibile.
| Scusa se ti disturbo ★ ★ 1/2 |
Il musicista di Oakland e regista e sceneggiatore per la prima volta Boots Riley ha un'agile immaginazione che è accompagnata da una sicurezza di sé mozzafiato, insieme a uno zelo rivoluzionario eguagliato da un malvagio senso dell'umorismo. Quando si fa carico dell'appropriazione della cultura nera, lo fa in una scena esplosivamente divertente in cui Cash è costretto dal suo capo, Steve Lift (un maniaco e divertente Armie Hammer), a rappare a una festa. Dà al suo pubblico bianco ciò che percepisce che vogliono (e ha ragione). Gli obiettivi di Riley diventano più numerosi mentre il suo film galoppa verso la sua conclusione allegra, e per tutto il tempo il suo obiettivo rimane fedele.
Il cast di Riley è più che all'altezza del compito di bilanciare la commedia assurda del loro regista e le intenzioni serie da infarto. Stanfield mantiene Cassius e il resto di noi con i piedi per terra attraverso le trasformazioni sempre più surrealiste del film, conferendo al suo personaggio un'integrità inestinguibile mentre passa da fannullone a tutto esaurito a rivoluzionario. Tessa Thompson non serve semplicemente come la coscienza sulla sua spalla, ma è il principale veicolo di trasmissione del messaggio del film sul potere dell'arte conflittuale per contrastare la presa mortale che le corporazioni hanno sulla società.
Ultimamente ne abbiamo visti alcuni mano considerevole - strizzare sull'apparente avversione del pubblico cinematografico per le commedie tradizionali. La colpa è stata data a tutto, dalla proliferazione di meme al fatto che i nuovi film di supereroi forniscono un sacco di risate da soli. Si è parlato poco del fatto che quelli in offerta sono stati in gran parte ricostruiti senza molto da dire. Questo nuovo film audace non solo infrange la vena fredda della commedia, ma serve anche come potente promemoria della vitalità del genere sia come commento sociale che come esperienza condivisa.
La commedia va bene, grazie.
