Accessibilità dell'arte è stato un tema caldo negli ultimi tempi, con molti musei negli Stati Uniti che riconoscono la necessità di fare uno sforzo maggiore per connettersi con una gamma più ampia di pubblico. Non è che le persone non vogliano impegnarsi con l’arte – lo fanno – ma piuttosto che gran parte dell’arte è essenzialmente rinchiusa in istituzioni a cui è costoso entrare o hanno orari che sono in conflitto con la tipica giornata lavorativa o hanno storie problematiche con cui alcuni si sentono a disagio nel fare i conti.
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I sostenitori dell’arte pubblica cercano da tempo di rimuovere queste e altre barriere che separano le persone dall’arte, sia collocando capolavori in spazi commerciali, alla Larry Silverstein, sia investendo in arte pubblica, alla Jackson Hole , o allestendo ambiziose mostre gratuite di rilievo arte contemporanea in ambienti inaspettati , alla Public Art Fund. Quella organizzazione, in particolare, ha esposto opere di artisti come Ai Weiwei , Tatzu Nishi, Tauba Auerbach, Awol Erizku e Felix Gonzales Torres in ambienti urbani trafficati come il Moynihan Train Hall e il Terminal B dell'aeroporto LaGuardia.
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Tra pochi giorni, Public Art Fund svelerà il suo ultimo progetto: la loro settima mostra personale con JCDecaux, una mostra in tre città di opere fotografiche di Clifford Prince King. Se il nome JCDecaux non vi dice nulla, è perché non è una galleria o un’organizzazione artistica no-profit, ma piuttosto la più grande società di pubblicità esterna al mondo. “Clifford Prince King: Fammi sapere quando arrivi a casa”, una serie fotografica profondamente personale e commovente, sarà aperta a New York, Chicago e Boston in 330 fermate degli autobus ed edicole.
King, fotografo autodidatta le cui opere sono presenti nelle collezioni dell'Hammer Museum, dell'ICA Miami, del Kleefeld Contemporary Art Museum, del LACMA, del Minneapolis Institute of Art e del Studio Museo ad Harlem , è ampiamente noto per le sue rappresentazioni silenziosamente belle di Queer Blackness che catturano tenerezza e intimità. Molte delle sue foto alludono alla sessualità mentre descrivono apertamente la sicurezza psicologica. Sono toccanti e toccanti: guardandoli, non si può fare a meno di desiderare i sentimenti che cattura.
La parola che mi viene in mente è “connessione”, che è il tema generale emerso nella pratica di King. Le tredici fotografie di 'Fammi sapere quando arrivi a casa', curata da Katerina Stathopoulou e la prima mostra di arte pubblica di King, sono state scattate durante il periodo trascorso a San Paolo, Fire Island, Syracuse, Vermont e le Isole Cayman. Vivendo in modo nomade, il suo approccio nel catturare la connessione sembra molto diverso: c'è ancora intimità negli accattivanti ritratti fuori dal comune, ma c'è anche un desiderio nel diario visivo dei suoi viaggi.
Observer ha recentemente avuto l'opportunità di chiedere a King come presentare le sue fotografie a un pubblico così vasto, le relazioni al centro del suo lavoro e su cosa si concentrerà in seguito.
In cosa differisce “Fammi sapere quando arrivi a casa” dal tuo lavoro precedente?
La maggior parte del mio lavoro in precedenza è stato realizzato nella mia casa a Los Angeles, spesso al chiuso o negli spazi del mio sitter. Gran parte della mia pratica si è concentrata sullo spazio interno e sulla privacy. Con questo corpus di lavori, non sono stazionario. Mi sono spostato molto in questi due mesi e ho iniziato a documentare i cambiamenti degli ambienti e delle persone che ho incontrato lungo la strada.
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Com’è stato vivere e lavorare in modo nomade? Hai imparato qualcosa di nuovo su te stesso o sulla tua pratica?
Ho fatto qualcosa di simile quando avevo vent'anni, ma questa volta mi sono sentito diverso quando avevo trent'anni. Mi piace essere in viaggio. In genere, ho un posto in cui tornare una volta che tutto sarà finito. Questa volta ho messo tutte le mie cose in un deposito a Los Angeles, quindi sembrava che non ci fosse un posto designato in cui tornare. Alcune ondate di tristezza, ma penso che alla fine siano stati momenti di crescita nella fase successiva della mia personalità. Ho imparato che la mia idea di casa era modellata attorno a oggetti, oggetti e familiarità che trovo ancora semi-vero, ma il mio rapporto con tutto ciò ora sembra diverso.
Le tue immagini sono autobiografiche e personali, ma in questo caso verranno mostrate molto pubblicamente: ti sembra difficile? Più rischioso che mettere la tua opera in un museo?
Sorprendentemente, non lo è affatto! Ho rilasciato quell'ansia qualche tempo fa; condividere le mie immagini online e in vari altri modi ha liberato quella sensazione nervosa. Penso che la maggior parte della mia paura derivi dal parlare del lavoro o dal dover spiegare me stesso.
Le relazioni sono al centro di tutto il tuo lavoro: perché hai scelto di concentrarti così intenzionalmente sulle connessioni?
Ero (e sono ancora) una persona timida nei contesti sociali. La fotografia mi ha aiutato a uscire dal mio guscio e ad avvicinarmi alle persone nel modo che ho sempre desiderato. Ho questo forte desiderio di entrare in contatto con le persone, soprattutto quando sono in un posto dove non sono mai stato. Spesso si manifesta mentre le persone guardano e, si spera, porterà a una piacevole conversazione e ad un'esperienza di apprendimento.
Il 12 marzo ospiteremo uno stand di cioccolata calda a Bushwick presso una delle due pensiline degli autobus che espongono le opere su Dekalb Avenue, nella speranza di entrare in contatto con la comunità e avere l'opportunità di fare conversazioni leggere con le persone che trascorrono la loro giornata a Bushwick. il vicinato.
Correggimi se sbaglio, ma da quanto ho capito uno dei tuoi obiettivi passati è stato quello di catturare la bellezza della Queer Blackness, sfidando gli stereotipi. Come vedi l'evoluzione futura del tuo lavoro man mano che il mondo cambia?
Non sono sicuro che il mio obiettivo sia quello di sfidare, ma più di fornire una rappresentazione alternativa di come potrebbe essere la mia vita e quella degli altri. Penso di vedere la bellezza nelle persone e nei luoghi che non sono evidenti; nei dettagli, nei momenti di luce e nei manierismi. Man mano che il mondo cambia, cambierò anche io; Immagino di essere più propenso verso aree di interesse specifiche, rispetto all'idea fondamentale dell'esistenza dei Black Queer. Andando avanti, il mio lavoro rifletterà soprattutto dove mi trovo mentalmente e geograficamente e dipenderà dalle risorse e dal supporto che mi verranno offerti.
Colloqui sul Fondo per l'arte pubblica: Clifford Prince King con Lyle Ashton Harris avrà luogo presso l'Auditorium Frederick P. Rose della Cooper Union il 27 febbraio alle 18:00. Registrati Qui . Cioccolata calda in movimento con Clifford Prince King avrà luogo presso le due fermate dell'autobus in Dekalb Ave vicino al Maria Hernandez Park a Bushwick, Brooklyn, il 12 marzo dalle 15:00 alle 16:30.
