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Come attore veterano del palcoscenico e dello schermo per decenni e il E Hannibal Lecter , Brian Cox non è uno che si lascia buttare fuori dal gioco a causa di un oggetto di scena errante o di un calcio piazzato che distrae. O, così pensava. Inserisci il regista emergente / visionario pazzo norvegese André Øvredal ( Cacciatore di troll ) e il suo ultimo film, L'autopsia di Jane Doe , un fuoco lento ravvicinato che sta già ottenendo parti uguali di lodi e brividi da il circuito dei festival . Cox ed Emile Hirsch ( Bonnie & Clyde , Sopravvissuto Solitario ) interpreta una squadra di medici legali padre e figlio che, in una notte buia e tempestosa, ricevono un cadavere misterioso senza alcuna causa apparente di morte (e che, per la maggior parte, è interpretato dalla vivissima attrice Olwen Caterina Kelly). Da lì, come tendono a fare queste cose, tutto va orribilmente, in modo soprannaturale.
Abbiamo chiamato il signor Cox con una raffica simileseraa New York, mentre percorreva una burrascosa Long Island Expressway in rotta verso Jane Doe la prima di Manhattan. Lungo la strada, abbiamo discusso della teatralità del film di Øvredal, ilprovedi essere un padre e le sfide uniche che derivano dal co-protagonista di fronte a un cadavere che respira.
Osservatore : [Regista] André Øvredal è stato molto elogiativo di Jane Doe la sceneggiatura. Qual è stata la tua reazione immediata?
Brian Cox: Questi due giovani scrittori [Ian B. Goldberg e Richard Naing] hanno fatto un lavoro straordinario. Hanno raccontato una storia molto accurata di un rapporto padre e figlio, ma l'hanno raccontata in questo modo straordinario. Pensavo che ogni svolta, ogni svolta fosse stata brillantemente negoziata. Non c'era un po' di grasso nella sceneggiatura.
lo amo Jane Doe è decisamente spaventoso, ma approfondisce anche abbastanza profondamente cosa significa essere un padre. Mi chiedo se hai attinto dalla tua esperienza personale per questo?
Ho sempre trovato molto difficile essere padre, perché i bambini sono la loro stessa gente e, come si suol dire, puoi portare il cavallo all'acqua ma non puoi necessariamente farlo bere. È interessante, quando i bambini crescono - ho bambini più piccoli e bambini più grandi - quando sono più piccoli si trovano in questa straordinaria combinazione di essere estremamente conservatori e tuttavia, allo stesso tempo, estremamente anarchici. Quando invecchiano, diventano un po' più conservatori, ma a volte perdono quella qualità infantile.
Penso che la cosa bella [della relazione nel film] sia la natura protettiva del padre. E anche che fanno parte di una tradizione, una tradizione di famiglia, che guarda caso è la tradizione di essere coroner. E il dolore che ne deriva. Sono entrambi vittime del dolore, che è la perdita della madre e le circostanze in cui si è uccisa. Questo dà un peso in più alla storia, in termini di responsabilità nei confronti del proprio lavoro. C'è un legame lì, perché la natura stessa del lavoro è in un certo senso alienante. È una cosa curiosa; sono persone molto interessanti, coroner. Il ragazzo che era il nostro consigliere, in mancanza di un termine migliore, era questo tipo di personaggio straordinario. E ti rendi presto conto che chiunque passi le sue giornate a fare a pezzi cadaveri, deve avere qualcosa di un po' strano in loro [ride]. 
Brian Cox ed Emile Hirsch in L'autopsia di Jane Doe .TIFF
Bene, questa è una delle parti più interessanti del film: l'obitorio stesso, il set, sembrava così claustrofobico. So che hai una lunga storia nel teatro, questo spazio così ristretto te lo ha ricordato?
Apparentemente, è un pezzo molto teatrale. È anche un pezzo che si trova in un'unica impostazione, quindi in un certo senso le regole sono molto le regole del teatro, in termini di racconto della storia e dei vari atti. In questo senso, è stato incredibilmente utile. Eravamo solo io ed Emile, e l'abbiamo girato in ordine cronologico, come è successo. Ogni incidente che abbiamo affrontato come è arrivato. Penso che sarebbe stata una cosa mostruosamente difficile da fare, sparare fuori servizio.
André è un regista davvero straordinario: è uno di quei registi puramente dotati di cui credo sentiremo parlare molto di più in futuro. Semplicemente nel modo in cui tiene tutto nella sua testa. Non è un grande storyboarder, ma penseresti che lo fosse. Dipende molto dagli attori e dagli attori che fanno funzionare la sceneggiatura, e quindi le sue idee visive provengono da quella realtà. Non senti mai che c'è qualcosa di falso. È tutto basato su una sorta di realtà profonda. Ho adorato quell'aspetto. 
Olwen Catherine Kelly come Jane Doe.Mezzanotte IFC I
Per la maggior parte del film in realtà siete solo tu ed Emile che giocate l'uno contro l'altro, ma avete anche fatto sdraiare Olwen nel mezzo della stanza. Come fa quella influenzare le tue prestazioni?
Era piuttosto strano e straordinario. Olwen, che ha interpretato il corpo, è molto tranquilla – ridicolmente silenziosa nel film, date le circostanze [ride] – ma è anche una persona modesta e piuttosto bella. Per quanto puoi, devi abituarti all'idea di questa donna piuttosto bella che giace completamente nuda davanti a te. Ma dopo un po' diventò come sarebbe un cadavere. C'era qualcosa di disumano in lei, che in realtà era piuttosto spaventoso. Ha sviluppato una sorta di respiro superficiale. A volte la guardavo e mi chiedevo, e dimenticavo che questa era una persona reale con cui sto lavorando. Non è una specie di manichino brillantemente realizzato. È un vero essere umano. Questo mi ha quasi catturato, la sua incredibile concentrazione di stare lì, giorno dopo giorno, con tutte le cose che dovevamo fare di fronte al taglio di lei, e tutto il resto. Ovviamente c'era un corpo artificiale che usavamo, ma c'erano anche molte cose che venivano fatte sul suo corpo, dove indossava una protesi. È stato davvero notevole. Se c'è un premio per la recitazione morta, dovrebbe ottenerlo.
