'Beatriz at Dinner' vanta spettacoli di dinamite, ma a proposito di quel finale ...

Si scopre che il virus zombi che ci spazzerà via, proprio quello di cui ogni film pieno di orde di computer grafica invasive ci ha avvertito nell'ultimo decennio e mezzo, esiste, tra gli altri posti, proprio qui sui nostri computer. Sebbene il contagio non ci trasformi in cannibali senza cervello, ci priva della nostra capacità di conversare efficacemente con persone che non condividono la nostra visione del mondo. Ogni due minuti, la malattia infiamma un altro thread reddit, insozza un post di Facebook, rende una discussione di un seminario universitario un luogo per le lacrime e, sì, rovina una cena. Sembra che i social media risveglino le nostre emozioni in un modo che supera di gran lunga la nostra capacità di esprimerci rispettosamente.

A questo fenomeno oscuro è stata data la sua considerazione più elegiaca fino ad oggi in Beatriz at Dinner. L'ultimo prodotto della collaborazione di lunga data tra lo scrittore Mike White e il regista Miguel Arteta - la coppia ha precedentemente collaborato in Chuck & Buck, The Good Girl e il compianto Enlightened della HBO - Beatriz at Dinner è esattamente focalizzato sull'umanità su entrambi i lati del baratro delle nostre differenze. E mentre uno è ritratto come abbastanza santo mentre l'altro come solo un soffio di zolfo dal demoniaco, il film si eleva al di sopra dell'essere una satira polemica o diretta. Questo grazie agli impulsi registi empatici di Arteta e alle interpretazioni abili e talvolta profonde che ottiene da un bel cast di attori. I principali tra questi sono Salma Hayek e John Lithgow. Chi avrebbe mai immaginato che questi due veterani dello schermo - e non, diciamo, un paio di auto trasformabili nate dagli alieni - avrebbero fornito il faccia a faccia più avvincente e dinamico di questa estate. Detto questo, tutto questo duro lavoro arriva così vicino a essere annullato da un finale che colpisce non una ma due volte.

Prima che morda come un leone, Beatriz at Dinner inizia come un coniglio, o meglio, una commedia di buone maniere apparentemente innocente. Beatriz è un'immigrata messicana con sede a Los Angeles la cui affinità spirituale ed empatia naturale ha portato a una carriera come guaritrice, una professione che le consente di combinare la massoterapia tradizionale con un approccio olistico al mantenimento della salute. Dopo essere stata chiamata in una villa di Newport Beach per fare un po' di carrozzeria per Kathy (Connie Britton), una limousine liberale la cui figlia Beatriz ha aiutato durante un attacco di cancro, il battitore di un'auto di Beatriz fa schifo e lei è invitata attraverso le linee di classe dal suo cliente. cena sciccosa. La festa, si scopre, è in realtà più di una celebrazione della chiusura di un accordo di sviluppo immobiliare dannoso per l'ambiente e l'ospite d'onore è Doug Strutt di Lithgow, un uomo abbastanza famoso per aver promosso questo tipo di progresso che è in procinto di scrivendo un'autobiografia catalogando le sue imprese. Quando Strutt incontra Beatriz, la scambia per l'aiuto e ordina da bere; quando lo incontra, è sicura di aver appena incontrato il male puro. A metà del film, le sue paure vengono confermate quando condivide un'istantanea sul cellulare di quello che può essere meglio definito un Trump Boys' Special: una grossa preda colpita e uccisa durante un safari africano. È stato allora che l'umorismo che White aveva spruzzato dappertutto e la tensione che Arteta aveva creato con abilità esplodeva e il film diventava qualcosa di completamente più serio.

Sia Beatriz che Strutt sarebbero cartoni animati nelle mani di altri attori, ma Hayek e Lithgow danno una lezione di perfezionamento nella costruzione di personaggi dall'interno verso l'esterno. Hayek porta il dolore dei suoi pazienti nei suoi occhi feriti; si avvicina a questo strano mondo del capitalismo privo di coscienza con curiosità, crepacuore e infine una rabbia che paralizza la sua capacità di provare, tanto meno diffusa, compassione. Lithgow dà semplicemente un senso a Strutt; è un uomo che vede la caccia come l'ultimo atto di pazienza e perseveranza, e lo sviluppo come un modo per mettere ordine nel caos. Jay Duplass e Chloë Sevigny sono eccellenti come un giovane avvocato e sua moglie che cercano la verità del viaggio oscuro che li attende con alcol e chiacchiere, mentre Britton è orribilmente preciso come il tipo di persona che abbraccia la diversità per quanto non rovina il dolce

Poi c'è la questione del finale. A tavola, non si può bloccare, non fare amicizia o persino fantasma. Dobbiamo portare il peso psichico delle trasgressioni contro di noi, e le malefatte di Strutt non fanno che seppellire Beatriz; lei deve agire. Lo fa più di una volta e le scelte che fa tradiscono fondamentalmente il personaggio che Hayek era stato così premuroso nel costruire. Inoltre, lascia al pubblico l'impressione che, date più opzioni, i realizzatori non abbiano preso alcuna decisione, o peggio, una vanamente nichilista. Non è abbastanza per sminuire completamente quello che era stato un film da camera avvincente e ben realizzato, ma ti lascia con la profonda sensazione che tutti questi personaggi, gli angeli e i diavoli, meritino di meglio.