Bianco come la neve . (Foto di Mark Shelby Perry) Che nuovo inferno è questo? In una sorta di folle tentativo di scioccare, provocare e sconcertare gli stanchi spettatori di New York che pensano solo di aver visto tutto, una lurida follia annunciata come un X-rated Bianco come la neve assalta i sensi al Minetta Lane Theatre nel Greenwich Village. Questa è la roba che potrebbe aprirsi rapidamente solo a New York (e chiudersi ancora più velocemente), progettata, eseguita e ridicolmente erroneamente etichettata come qualcosa di diverso. È terribile, ma non direi che non hai mai visto niente di simile prima. L'oltraggio non è una novità per un newyorkese devoto. Ricorda il musical di Broadway di una notte Frankenstein ? Pensa alla stravaganza che ha segnato il debutto (e la fine) dei Cockettes, con drag queen che spingono carrozzine mentre infarcevano il pubblico della serata di apertura costellato di stelle con spinelli arrotolati e Valium.
Non succede niente di così divertente a Bianco come la neve . Si entra, travolti dalla nebbia delle macchine del fumo che ostruiscono i seni nasali e infettano i bulbi oculari. Un palco disordinato con più glitter dell'albero di Natale del Rockefeller Center. Alla tua sinistra, un enorme lampadario di vetro in una cornice di neon blu. Alla tua destra, una giostra deserta. E al centro, un cast di donne in topless e Muscle McGurk senza fondo che si contorcevano dentro e fuori dalle celle della prigione fingendo un'estasi depravata. Immagino che sia una combinazione di recital di balletto, commedia dell'arte, rivista da music-hall e tributo ai bei vecchi tempi nel seminterrato dello Studio 54 prima che arrivasse la polizia.
Da qualche parte nel rumore e nell'odore del corpo, c'è un concetto d'avanguardia della fiaba che spingerebbe Walt Disney a fare l'arresto di un cittadino. Diretto da Austin McCormick, un visionario con il glaucoma e un coreografo senza talento particolare, è un pasticcio malevolo di proporzioni suicide. Mentre un uomo di Neanderthal in topless con una parrucca nera entra e esce dal fango e dal fumo borbottando incoerentemente in tedesco, come un ritorno alle vecchie cantine dei cabaret della Berlino prebellica, un corpo di ballo saltella tra le braccia di manichini senza testa.
Biancaneve è una ragazza scomoda con cosce titaniche e la testa rasata. I sette nani sono corali nelle maschere di Halloween e drag queen in tacchi alti e sospensori di paillettes, vaudeville reinventato dal marchese de Sade. In caso di dubbio (che è costantemente), sincronizzano le labbra con vecchi dischi fonografici, come Hideaway di Hemando e My Heart Belongs to Daddy. Dopo un intervallo che ha fortunatamente concesso a gran parte del pubblico la possibilità di dirigersi verso le porte di uscita e non tornare più indietro, il tutto si trasforma in una versione bus e camion del Circo della Grande Mela, con acrobati che penzolano dalle corde e volteggiano in anelli di metallo a Eartha Kitt che canta The Day the Circus Left Town.
OK, forse mi sbaglio. Forse devi vederlo per crederci. I costumi di Zane Pihlstrom, arricchiti da abbastanza maschere da riempire un film horror di John Carpenter, non servono a niente, ma sono divertenti da guardare. L'illuminazione macabra di Jeanette Oi-Suk Yew e il trucco bizzarro di Sarah Cimino aggiungono una dimensione di depravazione che ti fa sentire come se fossi intrappolato in un bordello barocco senza finestre o porte. Che cosa significa tutto questo? Niente di che, immagino. Tutto quell'immaginario senza contenuto e bizzarria senza forma fa sembrare l'intera cosa forzata e inutile. E parlare di pubblicità ingannevole! Nonostante gli sforzi del cast di fingere sensualità scuotendo i loro perizomi al pubblico, non c'è nulla di lontanamente X-rated in Bianco come la neve .
Per quanto tempo una debacle come questa può funzionare solo con la curiosità? A mio parere, un periodo limitato di sette settimane è sette settimane di troppo. 
Jamyl Dobson e Nandita Shenoy in Lavasciuga . (Foto di Isaia Tanenbaum)
Fatta eccezione per un cast buono ma fuorviante cheè stato stimolato in una rapina ridicola e esagerata, il nuovo spettacolo di Off Broadway Lavasciuga è una sciocchezza abbastanza piacevole sulle insidie dell'immobiliare di New York e sugli intrighi dei consigli di cooperazione come famigerati bastioni di pregiudizio, razzismo e omofobia per decenni. Michael, un ragazzo cinese di Westchester, è già sposato da una settimana con la sua ragazza indiana Sonya, e il portiere della sua cooperativa deve ancora telefonarle ogni giorno per ammetterlo come ospite. Perché? Perché la sua nuova moglie non ha detto a nessuno di avere un marito. Perché? Perché vive in un appartamento da una sola persona che è considerato un'ambita scoperta. Perché? Perché ha la sua lavasciuga. E non possono muoversi, perché l'edificio vieta i subaffitti.
Man mano che la trama cresce e la frustrazione di Michael cresce, lei non vuole infrangere la legge e lui si risente di essere trattato come uno squatter. È alla mercé dell'edificio. La sua madre rude, difficile, schietta che disapprova tutto lo domina. Ogni volta che suona il campanello, tutto deve andare nella lavatrice/asciugatrice per nascondersi. Per l'odioso presidente del consiglio di amministrazione, Sonya spaccia Michael per il suo migliore amico gay, il che porta alle avance sgradite del loro vicino gay Sam.
Alla fine deve decidere quale è più importante nell'elenco delle priorità: un contratto di locazione che viene fornito con una combinazione lavatrice / asciugatrice o un voto matrimoniale che viene fornito con un marito leale e amorevole che è contro le regole dell'edilizia. Per quanto sciocco possa sembrare, ho conosciuto coppie di New York costrette ad affrontare lo stesso dilemma. Il momento clou comico della commedia arriva quando lo snob bianco ficcanaso del consiglio di amministrazione della cooperativa (Annie McNamara), lo stereotipo sbarazzino nero (Jamyl Dobson), la moglie indù (Nandita Shenoy, che ha anche scritto la commedia), il marito cinese ( un eccellente Johnny Wu) e la sua prepotente madre (Jade Wu) riempiono contemporaneamente lo studio di una stanza. La risata è inevitabile.
Inevitabili sono anche le troppe doppiette da parte di tutti gli attori per mungere ogni impostazione comica per più umorismo del necessario, rendendo i personaggi più sciocchi ed esagerati che divertenti. La barzelletta è che i newyorkesi faranno di tutto tranne che un omicidio per ottenere un appartamento con elettrodomestici extra. È una premessa gradevole che non è ben servita da un regista (Benjamin Kamine) che non si fida del materiale abbastanza da lasciarlo parlare da solo, o da un cast che recita in modo eccessivo ad alta velocità quando la sottigliezza otterrebbe risultati più felici.
