I 7 critici d'arte più influenti di oggi

Così tante mostre, così poco tempo. Sia che tu abbia un pomeriggio libero per vedere l'arte in città, o una vacanza imminente che richiede un itinerario serrato di gallerie e musei, potresti anche concederti il ​​perdono prima ancora di iniziare: è impossibile fare tutto. Fortunatamente, ci sono alcuni scribi culturalmente nominati là fuori che potrebbero aiutarti a rimpicciolire la tua lista di cosa vedere. Leggerli regolarmente non solo ti aiuterà a capire quanto vale il tuo tempo, ma ti fornirà anche il tipo di intuizione acuta che ti piacerebbe pensare di poterti inventare da solo.

Alcuni dei seguenti critici sono fan dell'hot take, e altri offrono stili approfonditi e più rigorosi. Ognuno ha sviluppato un approccio singolare alla scrittura artistica, ma tutti stanno innegabilmente dando il tono alle nostre conversazioni estetiche contemporanee in questo momento.

Andrianna Campbell

Sebbene Adrianna Campbell stia ancora lavorando per il suo dottorato nel Dipartimento di Storia dell'Arte del CUNY Graduate Center, in qualche modo trova il tempo per scrivere saggi in catalogo per il MoMA e scrivere colonne per Forum d'arte . La sua tesi riguarda Norman Lewis e gli espressionisti astratti della metà del XX secolo, ma per varie pubblicazioni ha scritto su artisti contemporanei da Nari Ward a Laurie Simmons.

La scrittura di Campbell è sia erudita che molto leggibile. Usa la sua giovinezza a suo vantaggio, paragonando di Frank Stella lavoro dagli anni '70 all'estetica di Photoshop nelle pratiche contemporanee-una connessione che i critici più anziani potrebbero non fare. Inoltre, ha già un punto di riferimento importante per il critico d'arte contemporanea: un decente Instagram a seguire. La Campbell si era diplomata in una scuola d'arte, quindi non dovrebbe sorprendere che la sua estetica curata sia al punto.

Lo scorso aprile, Campbell ha lanciato un nuovo giornale chiamato albicocca . La missione del giornale è quella di infondere la sua serietà con un vivo affetto per il decorativo, per il kitsch, la stranezza, l'eccentricità e l'alterità. Guarda questo spazio-sarà sicuramente in cima alle nostre conversazioni contemporanee più importanti.

Jason Farago

Jason Farago è il co-fondatore di anche rivista , che afferma esplicitamente sul suo sito Web: siamo stanchi di sentir parlare di cultura come elitaria, opaca e inavvicinabile. Anche noi! Ci rivolgiamo a Anche per sarcastico commento di progettazione, una tantum dalle voci più formidabili di oggi, e di lunga durata articoli che esplorano l'intersezione tra estetica e politica. È una rivista meravigliosa e organizzano grandi eventi. Spesso c'è vino gratis. Oltre a ciò, Farago sta creando una piattaforma per dare agli scrittori il regno libero sulla pagina per esplorare ciò che li appassiona di più.

Ma non è tutto ciò che Farago fa. Dopo essere stato uno degli scrittori d'arte freelance più devoti e ampiamente pubblicati di New York, Il New York Times lo ha portato a bordo. Ora è un critico per il giornale nazionale di record, dove non ha paura di odio un po' su Picasso (Può essere stimolante vedere Picasso fare la spola tra il trionfo e il kitsch nel giro di una settimana) o sgorgare su una mostra di quattro oggetti al Metropolitan Museum of Art. E lui solo bruciato Leonardo da Vinci autenticato di recente Salvator Mundi : Eppure c'è una mitezza e una monotonia in Salvator Mundi che non può essere riscattato da questi dettagli marginalmente accattivanti, ha scritto. Il salvatore del mondo appare in questo dipinto come un cifrario morbido e spumoso. I suoi occhi sono vuoti. Il suo mento, chiazzato di barba, si ritira nell'ombra. Solo perché è un maestro del Rinascimento non significa che sia al di là del rimprovero di Farago.

Carolina miranda

Per non dimenticare che la cultura esiste sulla costa occidentale, Carolina Miranda si concentra esclusivamente sull'arte, l'architettura e il cinema della California. Non ha paura degli argomenti più sordidi: lo scorso luglio ha scritto del about fine dei teatri della pornografia per il Los Angeles Times . Scrittrice dello staff per la pubblicazione, ha recentemente vinto il prestigioso Premio Rabkin per il suo lavoro (Farago, sopra, è un altro beneficiario del 2017).

Leggi Miranda per un profondo impegno politico. È particolarmente interessata all'intersezione tra arte e attivismo. Basta guardare i titoli delle sue analisi e le raccolte di storie ( Opera e l'esperienza nera , Perché così tanti messicani insultano l'ibrido architettonico coloniale californiano che si è diffuso dalla SoCal, Come le immagini, a volte manipolate e alterate, stanno plasmando il mondo ribollente della nostra politica ) e avrai un'idea della sua attenzione ai problemi che si espandono ben oltre le pareti della galleria.

Miranda è particolarmente attenta alle questioni locali. Ha coperto il lungo battaglia tra l'artista Laura Owens e i manifestanti che si sono lamentati del fatto che la sua galleria orientata alla comunità, 356 Mission nel quartiere di Los Angeles Boyle Heights, stava gentrificando l'area storicamente latina. Questo maggio, l'istituzione chiuderà. Coprire questa storia è stato normale per Miranda, che spesso interviene su argomenti spinosi che circolano intorno a lei, portando più trasparenza su questioni controverse, scottanti o semplicemente confuse che vorticano nella comunità artistica di Los Angeles.

Jerry Saltz

Anche se non ci ascolti, ascolta i premi Pulitzer. Jerry Saltz ha appena vinto lo stimato premio per le sue critiche a Rivista di New York , per un corposo corpus di opere che trasmetteva una prospettiva astuta e spesso audace sull'arte visiva in America, comprendendo il personale, il politico, il puro e il profano. In termini più pedonali, Saltz non tira pugni.

Quest'anno è stato al centro di molti dibattiti. ha esaltato Kara Walker senza mezzi termini: il titolo della sua recensione recitava, Il nuovo spettacolo trionfante di Kara Walker è la migliore arte realizzata in questo paese in questo secolo. Ha scritto onestamente su come la sua fallita carriera di artista lo abbia portato a critica d'arte (una buona mossa, diremmo, dato che questo pezzo è stato citato per la sua vittoria al Pulitzer). lui pesato sulla discussione se il Metropolitan Museum of Art dovrebbe abbattere un dipinto provocatorio. In piedi con la decisione del Met di continuare, Saltz ha messo in guardia contro i pericoli della censura. Una delle cose che rende l'arte così ricca, infinita e onnicomprensiva è che c'è sempre qualcosa che offende qualcuno da qualche parte a volte, ha scritto. Quando ciò finirà, anche l'art.

Lo stesso Saltz non ha paura di offendere. Il suo account Instagram stravagante e ampiamente seguito presenta regolarmente opere d'arte sessualmente esplicite e diatribe anti-Trump. Ma ora è un critico vincitore del Premio Pulitzer. Può fare quello che vuole.

Peter Schjeldahl

Peter Schjeldahl ha iniziato la sua carriera di scrittore come poeta e seguace di grandi della New York School come John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch e il resto della loro folla. Alla fine ha rivolto la sua attenzione alla scrittura artistica e si è stabilito in una posizione lavorativa presso La voce del villaggio nel 1990. Nel 1998 è diventato Il newyorkese critico d'arte e cementato la sua eredità. Nei suoi libri e articoli mantiene uno stile lirico e accessibile.

Schjeldahl è inequivocabile, appassionato e poetico quando gli piace davvero qualcosa. lui di recente descritto uno spettacolo di James Turrell-noto per i suoi lavori di luce esperienziali e consumanti-come aria condizionata per gli occhi e, se sei coraggiosamente suscettibile, per l'anima. Di una mostra di Jay DeFeo ha scritto, L'opera finale della mostra, Last Valentine (1989), è a forma di cuore in marrone e bianco, con pennellate piumate che si fondono in un fondo bianco crema delicatamente sgualcito. Mi ha tolto il fiato.

Eppure non ha paura di ammettere quando è un po' confuso (e pensa che lo siano anche gli altri). Ecco una battuta finale tagliente da una recensione del 2017 dello spettacolo di disegni al tratto di Raymond Pettibon abbinato a frasi a volte interrogative: la finzione di un pubblico che sa di cosa parla potrebbe essere la sua invenzione principale.

Schjeldahl non te lo spiegherà sempre o fingerà quando non può. Ma poi, comunque, non lo vede come il suo lavoro-Schjeldahl non lo vede affatto come un lavoro. Per lui la critica d'arte è un nodo vocazionale .

Martha Schwendener

Il preside della Yale Art School, Robert Storr, non ama i critici. Ma è un fan di Martha Schwendener. Come un New York Times critico d'arte, trova il favore sia della torre d'avorio che di noialtri. Negli ultimi anni, lei è focalizzata i suoi scritti su pratiche sociali e iniziative comunitarie, artisti trascurati, iniziative non commerciali e attivismo.

In un mondo in cui Jeff Koons occupa così tanto spazio mediatico, Schwendener porta una nuova prospettiva e un apprezzamento per i perdenti. A I tempi , contribuisce alla rubrica What to See in New York Art Galleries This Week. Segui i suoi suggerimenti e ti ritroverai con itinerari ispirati alla fantascienza fotografie a un'installazione con cruciverba puzzle .

Lungi dal promuovere miti glamour sulla sua professione scelta, Schwendener è sincera sulla sua difficile realtà economica. Nel 2012 ha partecipato ad a pannello discussione presso la libreria Housing Works sulle condizioni di lavoro dei critici d'arte. Secondo Iperallergico , ha offerto di essere più brava a spiegare l'arte che a lavorare come storica dell'arte. In effetti, Schwendener riassume bene l'importanza delle opere d'arte in un contesto contemporaneo, sempre socialmente consapevole. su un film di pescatori che tengono il pesce al petto, cosa che potrebbe far alzare le spalle ai dubbiosi spettatori d'arte, ha offerto: Il video è una rappresentazione incredibilmente intima della vita, della morte e del rapporto tra predatore e preda, ma anche un promemoria della nostra connessione con altre specie, un fatto che si perde nel mondo iperindustrializzato.

Sebastian Smee

Il vincitore del Premio Pulitzer Sebastian Smee non aveva bisogno di una piattaforma di New York o Londra per farsi un nome. Lavora presso Il Boston Globe , ha offerto pareri su eventi sia locali (un progetto di ristrutturazione all'Isabella Stewart Gardner Museum della città) che nazionale (una mostra di Edward Hopper al Whitney Museum of American Art).

Nel 2016, il nativo australiano ha pubblicato L'arte della rivalità: quattro amicizie, tradimenti e scoperte nell'arte moderna , drammatizzando le faide che hanno alimentato lo sviluppo dell'arte come la conosciamo. Esplorando le tensioni tra artisti (vale a dire, Manet e Degas, Matisse e Picasso, de Kooning e Pollock, e Freud e Bacon) Smee ha dato nuova vita ai suoi personaggi e alla loro estetica distinta. Ha anche aiutato nella pubblicazione di un major Lucian Freud prendere.

Smee è molto più di un critico: è un biografo e un acuto interprete di sensibilità creative. Ora ha sede al Washington Post . Ecco Smee su Paul Cezanne, uno schizzo del personaggio degno di uno scrittore di fantascienza: Paul Cézanne era un brontolone testardo e egocentrico che ha trascorso la sua vita in una rivolta contro le élite urbane. Odiava l'insincerità, era allergico alla falsità, diffidava della soavità e fuggiva anche da un soffio di mentalità simile. L'arte moderna sarebbe impensabile senza di lui. Vieni per le critiche, resta per la prosa.