Lo scontro.Facebook È difficile separare le canzoni dai ricordi che associamo a loro.
Persone e luoghi che conoscevamo all'improvviso tornano di corsa con una chiarezza tremenda dopo solo un turbinio di note e parole cantate da una voce familiare. E all'improvviso (tranne forse un po' di dolori articolari e qualche ciocca di capelli grigi) è come se il tempo non fosse passato.
Una volta stavo guidando attraverso l'Ohio, diretto a Chicago. Era un bel pomeriggio di giugno. Il sole splendeva e il finestrino era abbassato, e sebbene l'aria puzzasse di fertilizzante, niente poteva rovinare il mio umore. Con il registratore alzato, ho urlato allegramente insieme ai Clash's White Riot che si dimenavano sul mio sedile, mentre battevo il pugno nel soffitto della mia Volkswagen al ritmo della mazza di Terry Chimes, quando improvvisamente un grosso bombo grasso è stato risucchiato nel macchina e mi ha colpito alla testa come una sputacchiera dalla cannuccia di Satana.
Cadde sulla schiena, atterrando tra le mie gambe e iniziò a girare in folli cerchi, ronzando forte e furioso come la chitarra solista ringhiante di Mick Jones.
La merda succede velocemente a 70 miglia all'ora.
Ho dovuto portare quella macchina sul ciglio della strada e saltare fuori prima che quel piccolo bastardo mi pungesse sulle palle. Cosa che in qualche modo sono riuscito a fare senza far rotolare il mio amato Maggiolino in un fosso. Quindi, devo ammettere, ho ancora un po' di attitudine quando si tratta di Joe Strummer e compagnia, anche se, ad essere onesti, non è colpa loro. Ma lasciamo perdere le stronzate, come si suol dire... La mia passione per i Clash è bollente.
C'è una vecchia canzone popolare che cantava Pete Seeger chiamata Da che parte stai? (che Joe Strummer senza dubbio conosceva) che sembra riassumere il modo in cui le persone si sentono riguardo ai Clash. O sei per loro o contro di loro, con poco terreno in mezzo.
Fin dall'inizio c'erano una sfilza di cinici che li accusavano di svendersi. Tra questi c'era Mark Perry della zine londinese Sniffin' Colla , che ha affermato che il punk è morto il giorno in cui la band ha firmato con la CBS il 25 gennaio 1977. i Sex Pistols una band inventata, proprio come i Monkees, solo più brutta?
Prima che il punk scoppiasse, a metà degli anni '70 la musica aveva raggiunto uno stato di malessere in Gran Bretagna e in America (con poche eccezioni... Bowie, Lou Reed, The Stooges, Bob Marley, Richard e Linda Thompson, solo per citarne alcuni).
Tra l'aziendalizzazione del rock, l'omogeneizzazione della radio FM e gli sforzi flosci dei veterani degli anni '60 tra cui Dylan, gli Stones e una sfilza di snob progetti solisti dei Beatle, avevamo un disperato bisogno di qualcuno che dicesse qualcosa di potente, intelligente, inalterato e con un ritmo fresco .
Uscita televisiva del febbraio 1977 Luna di Marquee fu il presagio, il primo sentore che qualcosa si stava preparando. Ma per qualsiasi ragione—se l'album fosse prima del suo tempo o per mancanza di comprensione e iniziativa da parte di Elektra Records—è caduto rapidamente nell'oscurità, apprezzato fino ad oggi da poche migliaia di fan che rimangono rapiti dalla sua peculiare bellezza. Anche se la voce di Tom Verlaine potrebbe andare bene, non puoi chiamare Television punk. Hanno giocato troppo bene.
Registrato nel corso di tre sessioni di fine settimana e costato £ 4.000 (circa $ 10.000 nel 1977), la band ha pubblicato il suo album di debutto omonimo, Lo scontro , nel Regno Unito l'8 aprile 1977.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ARXznkKkeUE?list=PLNhwAEX6W90eFfV8CSrWkHa4dl-6gfHDO&w=560&h=315]
Un album di debutto come un candelotto di dinamite, il primo disco dei Clash suggeriva una profondità ben oltre la giovane età dei suoi membri. Non solo c'erano classici punk auto-scritti come White Riot, I'm So Bored with the USA e Career Opportunities, i Clash hanno anche registrato una cover audace di Police and Thieves di Junior Murvin, rivelando l'amore della band per il reggae che è continuato per tutto il tempo. la loro leggendaria carriera.
Ma la loro etichetta, Epic, ha fatto un passo falso epico nel ritardare l'uscita del disco negli Stati Uniti.
Quell'album non ha avuto un impatto su di me perché era disponibile solo come importazione, ha ricordato il bassista dei Violent Femmes Brian Ritchie. Era estremamente raro e impossibile da trovare vivere a Milwaukee, quindi ho ascoltato il secondo album [ Dagli abbastanza corda ] prima che avessi il loro primo album. Filo, Sex Pistols, gli strangolatori e il dannato tutti avevano un profilo più alto a quel punto.
Un clima politico teso a metà degli anni '70 in Inghilterra ha solo complicato ulteriormente le cose.
Nonostante tutto il trambusto per il Giubileo d'argento della regina, una generazione di giovani senza diritti, umiliati e arrabbiati ha affrontato la triste realtà di occuparsi di edifici abbandonati bruciati o, peggio, di tornare a casa per scontrarsi con mamma e papà.
Nonostante il tentativo di giocare secondo le regole della società, rimanendo a scuola o (se erano fortunati) trovando un lavoro noioso e senza prospettive, non c'era chiaramente futuro nei sogni dell'Inghilterra, come Johnny Rotten ululò . L'unico sollievo da trovare era nella nuova musica spaccaculo, nelle mode radicali e nel senso di identità forgiato dalle fanzine underground. 
Lo scontro.Youtube
come sta Luke Perry
Mentre la musica dei Ramones ha portato un umorismo da brividi al mix, la scena di New York, nonostante l'ambientazione decadente di Bowery, non era così terribile come quella contro cui si trovavano i punk di Londra.
Musicalmente, l'approccio aggressivo e senza prigionieri dei Clash non era così diverso da come i Sex Pistols e altre band britanniche sbocciavano le loro canzoni, ma a differenza di tutti i loro coetanei, Strummer, Jones e compagnia offrivano speranza e si sforzavano di trovare un strada attraverso la miriade di problemi sociali che soffocavano i giovani in quel momento.
Prima di suonare la chitarra per Captain Beefheart e Jeff Buckley, Gary Lucas ha lavorato come copywriter alla CBS/Epic Records.
Era il 1977, l'apice del punk. Ho visto un sacco di cattivi comportamenti. Ho solo tenuto la testa bassa e la porta chiusa, e ho tirato fuori un sacco di copie, ha detto Lucas con una risata. Ascoltai per la prima volta i Clash nell'estate del 1977. L'album era già uscito nel Regno Unito. Mi è piaciuto e ci ho giocato tutto il tempo. Aveva cuore e anima. Ho immediatamente sentito la loro atmosfera e ho visto il loro potenziale per parlare con la gente, ma questa era l'era della disco e del rock aziendale e la CBS ha deciso che il disco era troppo bello per le orecchie americane, il che è stato davvero miope da parte loro.
Quindi, hanno effettivamente lanciato una moneta [per decidere cosa fare con le band britanniche che avevano firmato] e i vibratori ha vinto, quindi la CBS li ha messi fuori mentre i Clash si sono conclusi su Epic. Il primo disco non si è manifestato in America per un altro anno e mezzo! [Epic aveva erroneamente aspettato fino a luglio 1979 per il rilascio Lo scontro in America. Sebbene la playlist originale fosse stata drasticamente modificata, la nuova versione dell'album ora includeva 'Clash City Rockers', 'Complete Control' e la loro cover killer di 'I Fought the Law' di Bobby Fuller.] 
Terry Chimes, Mick Jones e Joe Strummer.Youtube
Mi piacevano molto, ma erano un gruppo dirompente. Non è stato facile lavorare con loro, come ha scoperto Sandy Pearlman [il produttore di Blue Oyster Cult] quando lo ha fatto Dategli abbastanza corda . Come Frank Zappa, hanno parlato di politica, governo e interferenze aziendali con la radio. Lo erano, come ho detto, quando ho inventato lo slogan per promuovere l'album: 'L'unico gruppo che conta'.
Sì, ma potrebbero giocare?
Dopo l'era dei virtuosistici assoli di chitarra dai Led Zeppelin, agli Allman Brothers e Santana, insieme agli eccessivi noodles prog-rock di sì , e Emerson, Lake & Palmer, fan della musica alienati (leggi: ragazzi più grandi che non erano così sicuri di aver apprezzato la nuova musica ma desideravano ancora essere alla moda) brontolavano per questa piaga di punk rocker che non sapevano suonare!
I Clash potrebbero onestamente suonare punk. Non molti pretendenti potrebbero... Non c'è niente di peggio del finto punk rock, i Blaster ' il chitarrista Dave Alvin rifletté.
Suonavano meglio che potevano, al diavolo le note del barbone. I Clash sicuramente sono cresciuti e maturati come musicisti col passare del tempo. Non stiamo parlando di suonare jazz qui. È ridicolo usare la tecnica come arma di critica contro le persone che suonano musica popolare. È Louie Louie un grande disco dei Kingsmen? Sì, lo è... È sofisticato e complicato come Duke Ellington o George Gershwin? No, ma non sta cercando di esserlo. Il vero punk rock è più vicino alla vera tradizione folk del fare musica fai-da-te.
Tra il meglio del punk rock, quali erano i Clash, la canzone, la passione e la performance sono tutto, proprio come qualsiasi altro tipo di musica. I loro primi 45 giri e questo primo album sono stati sicuramente influenti nella mia vita in quel momento. Mi hanno aiutato a vedere le possibilità artistiche nella musica in un momento in cui poche sembravano, beh, possibili, ha sottolineato Alvin. Mi hanno anche aiutato a lasciare il mio lavoro quotidiano e a cercare di sopravvivere facendo un orgoglioso racket musicale. Tutto sommato, è un dannato disco rock and roll.
I Clash sono una cosa grande per me, quasi troppo grande, ha detto Victor Krummenacher, bassista con Camper Van Beethoven . 
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Se sei stato abbastanza fortunato da vederli, non credo che te ne sei mai dimenticato. Quella prima roba punk è stata il nostro modello su cui siamo cresciuti. Uno dei legami che David Lowery, Johnny Hickman e io abbiamo avuto all'inizio, prima ancora di formare una band, è stato vedere i Clash. Li ho seguiti in giro per la California come i Deadheads hanno seguito i Dead. Ho incontrato Joe un paio di volte. Mi sembrava quasi ingenuo, totalmente sincero, in modo non cinico, vulnerabile. Diceva sul serio, e si potrebbe dire molto velocemente.
Camper suonava 'White Riot' durante la nostra prima estate insieme, nel lontano 1983. Ne ho ancora una versione registrata su cassetta. L'abbiamo stuzzicato. L'ha riappropriato per l'uso da parte dei bambini bianchi di periferia. Dopo la rottura di Camper, alla band di David Cracker è stato chiesto di registrare una traccia per un album tributo ai Clash negli anni '90. Ha chiesto a Jonathan [Segel, il polistrumentista di Camper] di registrare 'White Riot' con loro, e quello è stato l'inizio del nostro ritorno insieme. Ho sentito che Strummer pensava che fosse la cosa migliore dell'album. È un'ottima versione, vale la pena dare un'occhiata.
Camper ha fatto una riunione a tutti gli effetti nel 2002, poco prima che Joe morisse quel dicembre. Quando siamo andati in tour quell'inverno, abbiamo suonato 'White Riot'. Non posso davvero dirti quanto significasse. Avevo una lacrima negli occhi allora, e adesso ci penso. Tutti canterebbero insieme, ad alta voce. Quei ragazzi hanno avuto un'enorme influenza. Suoneremo sempre 'White Riot' nel set. È una delle loro canzoni più rilevanti. Si tratta di appropriarsi della rabbia. È quello che dovremmo fare.
È difficile da credere Lo scontro e quell'età vitale di ribellione che ha ispirato è avvenuta 40 anni fa.
Se Joe Strummer fosse ancora vivo oggi, puoi essere dannatamente sicuro che non accetterebbe i duri cambiamenti che stanno affrontando gli Stati Uniti e la Gran Bretagna stando seduti. Come proclama a gran voce il murale con la sua immagine sul lato sud di Tompkins Square Park: Conosci i tuoi diritti!
