Oh ragazzo! Quando le cose vanno bene! The Producers di Mel Brooks al St. James Theatre di Broadway è, semplicemente, il momento migliore che si possa desiderare a teatro. Le risate, per una cosa contagiosa e gloriosa, potrebbero lasciarti letteralmente rotolare nei corridoi. Lo spettacolo in realtà ci libera dalla piaga della correttezza politica. Non c'è da meravigliarsi se l'intero cast sembra avere una palla. Noi siamo tutti. Dall'inizio maniacale alla fine della guerra lampo, l'ispirata produzione di Susan Stroman riesce con gioia ad ogni livello immaginabile, portando la commedia musicale tradizionale a nuove vette deliranti.
Ma sottovaluto. Per quelli di noi che hanno visto il film originale del 1968 di Mr. Brooks, The Producers, un milione di volte e sono in grado di recitare più o meno ogni frase sacra come pura poesia, la versione musicale è un grande risultato. Il testimone è passato dall'iconico Bialystock e Bloom di Zero Mostel e Gene Wilder alla perfetta partnership di Nathan Lane e Matthew Broderick. Il ruolo dello squilibrato imbroglione Max Bialystock, il primo produttore in assoluto a fare scorte estive in inverno, avrebbe potuto essere realizzato per il genio comico di Nathan Lane, e Mr. Lane non è mai stato migliore. Leopold Bloom, il contabile nebbrizzoso e nevrotico con la coperta di conforto cullata sotto il mento, è interpretato con un terrore deliziosamente represso da Matthew Broderick, e il sobrio Mr. Broderick è un trionfo, una tranquilla rivolta per l'irresistibile isteria di Mr. Lane.
Gli studiosi del settore saranno lieti di notare che le migliori linee originali del film sono esilaranti. Troviamo l'imputato incredibilmente colpevole! Ecco, piccola, quando ce l'hai, sfoggialo! Ostentare!! Voglio... voglio... voglio... voglio tutto quello che ho visto nei film! O il testo rimbalzante dello stormtrouper dello spettacolo Springtime for Hitler, Non essere stupido / Sii furbo / Vieni e unisciti al partito nazista! Quella battuta, per inciso, è sincronizzata nelle labbra con l'inconfondibile voce di Mel Brooks, nientemeno. È un netto tributo a se stesso, il che è giusto.
Le sue impronte digitali sono dappertutto: nel suo amore per lo showbiz e Busby Berkeley e i grandi musical di Broadway, nella sua inesauribile energia e nelle battute vaudevillian allegramente cattive. (La prima battuta della serata riguarda un violinista cieco.) Si ritiene che il signor Brooks abbia 75 anni e 15 anni.
È vero, la sottigliezza non è il suo forte.
Ho sempre avuto i più grandi successi,
I bagni più grandi del Ritz,
Le mie showgirl avevano le tette più grandi!
Non sono mai stato ai box in alcun modo!
Questo è il nostro Mel! Ma la sua colonna sonora per lo spettacolo è così giusta e orecchiabile e, soprattutto, così divertente, siamo felicemente trascinati. Ci sono omaggi musicali a Gypsy, Oliver, Florenz Ziegfeld, Cole Porter, Jule Styne, Richard Rodgers e Gershwin. (Chi ha detto che il signor Brooks non ha buon gusto?) Non è un caso che The Producers sia ambientato nel 1959, la fine dell'età d'oro della commedia musicale, dai supremi Ragazzi e bambole nel 1950, a The Pajama Game nel 1954 , al 1956 Bells Are Ringing che è attualmente riproposto a Broadway.
Il nostro piacere per lo spettacolo è accresciuto tanto più da certi sublimi riferimenti ad altri spettacoli. Ce n'è uno, per esempio, alla 42nd Street, quando il campanile Roger DeBris assume il ruolo di Hitler all'ultimo minuto e la sua assistente di common law, Carmen Ghia, lo incoraggia con le parole immortali: Stai uscendo scemo regina isterica e stai tornando una grande grande star di Broadway che passa per etero! Roger Bart è la sibilante Carmen e Gary Beach è il peggior regista travestito del mondo, Roger DeBris, ed entrambi sono fantastici.
Nella scena che conclude tutte le scene, Springtime for Hitler, Mr. Beach entra in cima a una scala illuminata suonando allegramente il Führer, che sta per cantare Heil io stesso. Ma prima assume una posa ridicola che sembra un candelabro scardinato. Questo perché Mr. Beach ha suonato il candelabro in La Bella e la Bestia. Ma non devi sapere che per apprezzare il momento folle non più di quanto sia essenziale ottenere il riferimento del buon Mr. Beach a Judy Garland quando Hitler si rannicchia timidamente sul bordo del palco pronunciandoci le parole non dette: io amo voi.
Inoltre, il lavoro del team di progettazione di prim'ordine di Robin Wagner, William Ivey Long e Peter Kaczorowski non potrebbe essere più fine (o più spiritoso). L'ispirata follia di Little Old Lady Land è un San Valentino per la leggendaria sequenza di Loveland in Follies. Ma la vista dei devoti investitori di Max Bialystock, le vecchiette ninfomani che ballano il tip tap sui loro deambulatori, è qualcosa da vedere: una prima storica a suo modo, che termina con il loro crollo sincronizzato come i Chocolate Soldiers dei Rockettes. Il cenno alla famosa sequenza dello specchio in A Chorus Line durante la sequenza Springtime for Hitler è il più dolce per il signor Wagner che ha progettato A Chorus Line in primo luogo. Ma la fantastica messa in scena e il ritmo frenetico della coreografia di Ms. Stroman - Andiamo, tedeschi, ballate! - portano comunque il pubblico al punto di esplosione.
Come recita il disinvolto testo di Mel Brooks, La cosa che devi sapere è / Tutto è spettacolo. The Producers è la lettera d'amore di Mr. Brooks alla vecchia Broadway (e un'esilarante lettera con penna avvelenata all'uomo che chiama Adolf Elizabeth Hitler). La trama dello spettacolo, ovviamente, è una delle grandi invenzioni comiche. Leo il contabile nerd nota casualmente mentre esamina i libri contabili di Max, potresti raccogliere un milione di dollari, mettere su un fallimento di centomila dollari e tenere il resto per te. In altre belle parole, potresti effettivamente fare più soldi con un flop che con un successo.
E così è successo che la neonata partnership di Bialystock & Bloom produce un disastro infallibile intitolato Springtime for Hitler, A Gay Romp with Adolf and Eva at Berchtesgade , scritto da un pazzo neonazista, drammaturgo e amante dei piccioni in un Elmo dell'esercito tedesco di nome Franz Liebkind. È il filone della madre. Saranno ricchi! Tranne che la bomba prevista si rivela essere un mostro colpito. Da qui il titolo della canzone di Max, Where Did We Go Right?
Il Franz colpito dal palcoscenico, interpretato da Brad Oscar (un alunno di Forbidden Broadway) può consegnare un cintura di Broadway con i migliori di loro, come un Al Jolson incrociato con Jimmy (Schnozzola) Durante. Anche i suoi fratelli, i piccioni neonazisti sul tetto del suo appartamento di Jane Street, ballano e tubano insieme alla sua troia bavarese, Der Guten Tag Hop-Clop.
La stupidità è un'altra specialità di Mel Brooks, e ne siamo contenti. Nota i poster nell'ufficio di Max che celebrano i titoli dei suoi spettacoli di Broadway: The Breaking Wind, When Cousins Marry e The Kidney Stone. Il suo ultimo fiasco fu una versione musicale di Amleto intitolata Funny Boy.
Il segreto di questa produzione inebriante e assolutamente spensierata è il suo cast di fantastici attori caratteriali, tra cui, non dimentichiamolo, una super performance di Cady Huffman nei panni della segretaria-receptionist svedese Ulla Inga Hansen Bensen Yonsen Tallen-Hallen Svaden -Svanson. Le tue chicche le devi spingere, canta l'adorabile Ulla. Tira fuori il petto / Scuoti la pancia ….
Ma il colpo da maestro è il brillante adattamento del film originale di Mr. Brooks e Thomas Meehan. Il signor Meehan (che ha scritto il libro di Annie e ha collaborato alle sceneggiature di Spaceballs e To Be or Not To Be di Mel Brooks) ha contribuito a superare ciò che immaginavo fosse scritto nella pietra. La sceneggiatura ora è una rivolta totale. L'apertura dello spettacolo è solo un allestimento comico mentre ci sistemiamo. (Chi ha prodotto questo schlock?/ Quel viscido, squallido Max Bialystock!) Ma il secondo numero, The King of Broadway, tira giù un asso a sorpresa e quasi interrompe lo spettacolo con la sua inebriante musica klezmer e hora in Schubert Alley eseguita da barboni di Broadway e suore danzanti che trasportano le locandine di The Sound of Music. La sequenza fantasy burlesque di Leo, I Wanna Be a Producer, è un altro storditore, la nenia del suo contabile interno alla fatica si trasforma in un lamento di Old Man River. (Oh, mi addebito tutto il mattino....) La scena dell'audizione è sempre stata scialba. (Vorrei cantare 'A Wandering Minstrel, I'. Se proprio devi...) L'inno dello spettacolo al teatro di Broadway, Keep It Gay, ci ha di nuovo impotenti.
Tienilo leggero, tienilo luminoso/ tienilo allegro! Siamo tutti d'accordo con questo, in particolare quando Mel Brooks ha il controllo o è fuori controllo. Ho finito lo spazio e i superlativi. The Producers ci fa innamorare perché porta in una vita così gioiosa quella grande tradizione perduta, lo spettacolo tutto americano. Una commedia stasera! Una commedia musicale per sempre! Forse senza saperlo, o senza volerlo, Mr. Brooks et al. ci hanno riportato magicamente nel futuro.
