Steve Zahn, Tom Everett Scott, Johnathon Schaech, Liv Tyler e Ethan Embry in Quella cosa che fai .Schermata/YouTube C'è un momento fugace che accade presto in Quella cosa che fai! quando la nostalgia passa dalla nostalgia al rimpianto.
La cronaca di Tom Hanks della band fittizia rock 'n roll dei primi anni '60 The Wonders inizia a Eerie, Pennsylvania, e si concentra sull'aspirante batterista Guy Patterson mentre lavora sempre meno nel negozio di elettrodomestici di suo padre una volta che diventa membro della band. Dopo aver sentito alla radio la pubblicità di un kit per lucidare le scarpe, suo padre brontola, la gente non riesce più nemmeno a tirar fuori uno straccio e una spazzola. È uno dei tanti momenti del film che ci ricorda che, anche ai bei vecchi tempi della Main Street di Norman Rockwell, negli Stati Uniti, con le bibite gassate e i calzini, la gente già si struggeva per un passato più puro.
Sto pensando a tutto questo perché anche se Quella cosa che fai! ha compiuto 20 anni ieri, le sue scene di Eerie intorno al '64 rimangono senza tempo. E l'atemporalità è una qualità che noi cercare nei nostri film classici, ovviamente, una qualità senza età e duratura.
Tom Hanks avrebbe voluto che The Wonders avesse un pizzico di The Beatles, un pizzico di le pietre e un pizzico del suo gruppo preferito, i Dave Clark Five Clark . Il fatto che sia iniziato come un progetto di vanità con una sceneggiatura scritta da Hanks in 30 giorni durante la promozione Forrest Gump suggerisce inoltre che la sua mente fosse in un luogo decisamente nostalgico sull'America, e si vede.
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Lo zio di Patterson, Bob, registra la loro svolta, il singolo omonimo tra i suoi regolari concerti di cori della chiesa, e cita Luca 21:19 a loro in una buona e antiquata lezione sulla pazienza. Il loro debutto televisivo è orgogliosamente sponsorizzato da Chemstrand, una divisione della Monsanto in un logo sovrapposto all'inizio.
Steve Zahn fa il suo debutto come secondo chitarrista con un assaggio della tipica ingenuità comica che i suoi personaggi avrebbero presto incarnato, e spinge i The Wonders a firmare con il loro primo manager mentre siedono a un tavolo nella roulotte del manager per strada. Un uomo in un camper davvero carino vuole mettere la nostra canzone alla radio! proclama in soggezione.
In questa storia di ascensione, c'è sempre una persona in ogni spettacolo che ha l'opportunità di rendere le Meraviglie ancora più popolari, per dare loro un successo ancora maggiore: il promotore del talent show, Tom Hanks come capo dell'etichetta Playtone Records al loro primo concerto ufficiale, il più grande DJ del paese in una tappa del loro tour della fiera della contea. Terra di opportunità, davvero.
Questa è l'America che manca alle persone quando si struggono per i bei vecchi tempi, e l'ho capito.
Chi fa più debuttare la propria band al talent show del liceo quando la scuola è costantemente chiusa e pattugliata da guardie armate? Ricordi quando un vestito fa la mentalità dell'uomo era un'affascinante dimostrazione di status, e non considerata come considered profilazione ?
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Ti compreremo dei bei vestiti, spiega Mr. White di Tom Hanks dopo averli firmati a Playtone. Bei vestiti perché siete dei bravi ragazzi. In seguito decide che Guy Patterson assumerà il ruolo di batterista cattivo e gli richiede di indossare occhiali da sole in pubblico. Quando le fan isteriche lo vedono, urlano: Vogliamo sfumature!
Ma l'America qui raffigurata era davvero così idilliaca e pura? è era pallida come le staccionate bianche di Levittown, di sicuro. Le uniche persone di colore in questo film sono le cantanti del gruppo di ragazze doo-wop della Playtone Records e il leggendario pianista jazz Del Paxton, che Guy idolatra. Quando finalmente incontra Paxton in un fumoso jazz club che il suo portiere (scusa, è il... altro personaggio nero) raccomanda, Paxton si sottomette al ruolo del mitico, vecchio saggio zio Remus mentre offre la lezione culminante del film: non c'è modo di tenere insieme una band, le band vanno e vengono, devi continuare a suonare.
Queste sono le caricature che rivelano che il film è in gran parte più un buon vecchio nostalgico che un fedele pezzo d'epoca. Ma quei due piccoli momenti che ho citato - l'affermazione del padre di Guy che un kit per lucidare le scarpe simboleggia il declino dell'eccezionalismo americano e la sponsorizzazione da parte della Monsanto di uno spettacolo di varietà in prima serata - sono allo stesso tempo nostalgici ed emblematici di perché i tempi sono cambiati.
Quella cosa che fai! ritrae un'America che era grande solo perché l'industria pervasiva non aveva ancora completamente corrotto l'America delle piccole città: non le persone nere o marroni, non gli immigrati, ma i business class . 
Tom Hanks usa un iPhone preistorico per ascoltare un floppy disk (presumo).Schermata/YouTube
Il grido di battaglia sdentato di loro hanno preso i nostri posti di lavoro è fin troppo comune in questi giorni, e non devi leggere tra le righe per sapere chi sono. Ma cosa accadrebbe se al posto dei pregiudizi e del razzismo dell'America centrale, diventassero aziende agricole come la Monsanto i cui semi OGM e Roundup mettessero fuori gioco migliaia di agricoltori? E se diventassero l'Associazione Nazionale delle Emittenti e il loro monopolio sulle stazioni radio terrestri che mantiene l'America nella stessa lega di Iran, Cina, Vietnam, Ruanda e Corea del Nord , dove gli artisti non guadagnano nulla quando la loro canzone viene trasmessa alla radio? Dopotutto, Aretha Franklin non guadagna nulla ogni volta che rispetti la stazione dei vecchi.
Con Quella cosa che fai! , Hanks coglie un punto cruciale del cambiamento infrastrutturale nella storia della nostra nazione quando sia l'agrobusiness che il business della musica erano in aumento e la guerra illegale americana in Vietnam ha dimostrato il complesso militare industriale di un paese che era a suo agio nel mandare i suoi giovani a morire per profitto.
Ma con solo pochi riferimenti fugaci a queste minacce esterne, l'idilliaco Main Street Americana del film deve tutte le sue riflessioni sulla prosperità economica e culturale ai personaggi giglio su cui si concentra. E quei personaggi, come tutti i ricchi americani dei bei vecchi tempi, si stavano alimentando negli stessi modelli infrastrutturali che a lungo andare hanno fregato i lavoratori, siano essi agricoltori o musicisti.
Nonostante tutti i suoi paralizzanti comfort, a volte la nostalgia ha il prezzo di distorcere ciò che è realmente andato storto.
