La 'cameriera' è un disastro targato blu

Hanno tenuto il peggio per ultimo. Dato che la stagione prima delle nomination ai Tony era appena finita, anche la mia pazienza è finita. ho odiato Mischia insieme, la grande, gonfia e sbalorditiva frode musicale diretta da George C. Wolfe che si avvicina al naufragio della grande carriera di Audra McDonald, ma dopo aver sofferto per il mortale disastro del cibo unto Cameriera, i fallimenti di Mischia insieme inizia a sembrare un piatto blu speciale.

Questo musical in bancarotta, mal concepito e mal diretto da Diane Paulus, ha due aspetti positivi: un set favoloso di Scott Pask che dà vita a un luccicante emporio di fast food nel sud chiamato Joe's Pie Diner e un fantastico spettacolo- interrompendo la performance di supporto di Christopher Fitzgerald nei panni di un venditore ambulante che canta e balla di nome Ogie che travolge così fortemente tutti sul palco che quando finisce misericordiosamente, è tutto ciò che ricordi di ciò che hai appena visto. Purtroppo, Cameriera ha anche il punteggio jukebox country-western più noioso, stagnante e dimenticabile dell'anno, se non del decennio. È attribuito a una cantautrice pop senza talento di nome Sara Bareilles, che non riesce a mostrare nemmeno la minima capacità di onorare le esigenze del teatro musicale, cioè canzoni che riflettono e migliorano le emozioni interiori di un personaggio mentre si muovono o cullano il bisogno del pubblico essere intrattenuto. Non porterai a casa nessuna melodia da questo triste pastiche. Sono tutti tangenziali alla storia, suonano tutti uguali e non significano nulla. Invece di sentimenti veri, tutti cantano di torte, farina, burro, grasso, burro di arachidi e meringa. Ce n'è uno chiamato Ti amo come un tavolo. Voglio dire, dovevi essere lì per crederci, un destino che sconsiglio.

Purtroppo, non c'è molta storia nel libro superficiale di Jessie Nelson per i testi stupidi da sollevare o ingrandire, anche se c'era un vero cantautore nei locali che sapeva come scriverli. Basato sul dolce ma unidimensionale film del 2007 con Keri Russell, parla di una cameriera di nome Jenna, interpretata dalla talentuosa ma sprecata Jessie Mueller, che ha vinto un Tony per aver cantato a squarciagola in Bellissimo: il musical di Carole King. Infelicemente sposata con un malvagio zoticone che le ruba le mance, infrange i suoi sogni e per giunta la schiaffeggia, Jenna lavora troppo duramente, si ritrova incinta di un uomo che non può nemmeno permettersi di lasciare e affoga i suoi dolori cuocendo e servendo 27 friabili , sapori di crosta di reticolo al giorno, tra cui umile crumble, couch potato e menta piperita kick-in-the-pants. Alla fine, trova una breve felicità con un ginecologo sposato, ma finisce da sola con il suo bambino e le sue ricette. Quando il futuro sembra cupo e doloroso, Jenna tira fuori un altro pasticcino e ne canta. Il messaggio in Cameriera è che se non riesci a trovare altro a che fare con la vita, puoi sempre contare su Crisco.

Invece di un'orchestra, la terribile partitura è suonata da un piccolo ensemble vestito da clienti, a volte da un solo chitarrista. Ahimè, è una colonna sonora senza una sola canzone memorabile, tranne quando Christopher Fitzgerald fa a pezzi la canna con Never Ever Getting Rid Of Me, un11 in puntonumero che esce alle nove. È una star in divenire, un incrocio tra Robert Morse e Bert Lahr, e l'unico che potrei capire in un cast di borbottii e gargarismi. Ci si aspettava molto da Jessie Mueller, ma lei non ha nulla a che fare in un ruolo scritto così debolmente da non prendere mai vita. Kimiko Glenn e Keala Settle, come i suoi due migliori amici, esistono esclusivamente per fornire sollievo comico. Non c'è niente di nuovo, originale o rivoluzionario nella coreografia di Lorin Latarro o qualsiasi altra cosa, che sarebbe perfettamente perdonabile se solo lo spettacolo fosse anche un po' avvincente nel concetto. Non è Alice, e la signora Mueller non è Valerie Harper. E deve essere un incubo per il maestro di scena. Ha infinite ciotole di farina, burro fuso, zucchero a velo, mattarelli, ciotole per impastare, misurini, portaspezie e alzate per dolci su vassoi di vetro rotanti, ma non chiederai nessuna seconda porzione a Cameriera .

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Altamente raccomandato in una corsa limitata che finisce21 maggio, Nel mare segreto è una nuova commedia sulla sovraffollata Theatre Row della 42nd Street di una nuova drammaturga di talento di nome Cate Ryan che si distingue dal resto della pretenziosità paralizzante che colpisce l'off-Broadway in questi giorni. L'ambientazione è PasquaDomenicadi quest'anno; l'argomento è lo straziante dilemma affrontato da una famiglia benestante e altamente istruita del Connecticut quando una giovane coppia alle prese con la genitorialità scopre che il feto del loro bambino non ancora nato è deformato e le persone che li amano devono affrontare un futuro di sfide, sacrifici e devastazione.

In un cast impeccabile diretto con grazia da Martin Charnin, i notevoli attori veterani Glynnis O'Connor e Paul Carlin interpretano Joyce e Gil, una coppia di anziani sposati da anni, che aspettano con impazienza il loro primo nipote dal loro unico figlio Kenny e sua moglie Gail e si preparano per accogliere tutti a cena. Joyce odia cucinare, ma ha promesso di ospitare la tradizionale cena di Pasqua per Kenny (Adam Petherbridge), Gail (che rimane a casa nel dolore, incapace di affrontare due famiglie di genitori) e i genitori di Gail, Jack (Malachy Cleary) e Audrey (una crostata , impressionante Shelly Burch). Quando un depresso e chiaramente sconvolto Kenny arriva da solo senza sua moglie e alla fine, dopo molte indagini, a malincuore si accorda con tutti e quattro su ciò che lo preoccupa, la cena è rovinata, l'attenzione si sposta su nuove priorità e nel resto di un teso , gioco sobrio, intelligente e profondamente perspicace non interrotto da un intervallo sconvolgente, vengono rivelati ed esaminati problemi seri che cambiano irrevocabilmente le loro vite.

Joyce, in una fase matura della vita, va alla scuola di legge e desidera ardentemente il suo spazio, respirando per la prima volta l'aria liberatoria della libertà. Gil vuole dormire di nuovo nel loro vecchio letto matrimoniale e riconquistare l'intimità che avevano una volta. Con il bambino di Kenny che si sviluppa in modo anomalo nel corpo di sua moglie, il figlio non è sicuro del futuro che riserva il suo matrimonio. Le decisioni importanti devono essere prese, ma da chi? Nella loro angoscia filtrano i segreti. Le due madri non sono d'accordo su chi ne sappia di più su queste cose. Gli uomini vogliono prendere la prerogativa maschile e gestire le cose a modo loro. Il titolo si riferisce a quello che Joyce chiamava il proprio grembo da cui ha prodotto un solo figlio, un mare segreto da cui sopravviveranno solo i forti e i coraggiosi. Cercano di essere civilizzati riguardo alla crisi e di tenere sotto controllo le proprie emozioni, ma tutti si assumono la loro parte di colpa nel lasciare ai loro figli la scelta se interrompere o meno la gravidanza. Gil è troppo ipocrita per fidarsi delle decisioni di qualcun altro. Audrey e Jack rivelano di aver avuto un altro figlio la cui morte è stata colpa loro. Quando cercano su Internet le foto di un feto con un danno cerebrale congenito portato a termine, l'effetto è agghiacciante.

Per essere un regista la cui carriera è stata incentrata sui musical, il signor Charnin mostra un'adorabile qualità sobria. La scrittura è forte, sensibile e tenera senza i soliti istrionismi egoistici. È elettrizzante ascoltare dialoghi onesti e il suono di brave persone in difficoltà, che si dicono cose vere l'un l'altro. Questo è un gioco attento e vitale che vale la pena visitare e pensare. Non esitare. Guardalo questa settimana prima che vada avanti e assapora la sua luce prima che svanisca.