Muscoloso ma senza cervello, Pearl Harbor è un altro esempio gonfio e irresponsabile della storia secondo Disney: un colosso zoppo che falsifica i fatti, aggredisce i sensi e ti lascia cieco, sordo e senz'anima. È un arazzo di tre ore di tre ore di martirio patriottico e sbandieratore costoso, che ruba spudoratamente da ogni film di guerra mai realizzato su quella fatidica mattina del 7 dicembre 1941, quando il Giappone lanciò un attacco aereo e navale alla Perla delle Hawaii. Porto che ha provocato la morte di oltre 3.000 soldati e civili, nonché la distruzione della flotta del Pacifico degli Stati Uniti, e ha segnato l'ingresso dell'America nella seconda guerra mondiale. La vera storia di Pearl Harbor è una lezione di storia che merita un team di creatori più istruiti e responsabili del produttore Jerry Bruckheimer (Top Gun), dello sceneggiatore hacker Randall Wallace (Braveheart) e del regista Michael Bay, lo scemo dietro film d'azione trash come Armageddon e La Roccia. Solo a Hollywood così tante persone prive di talento e insensibili potrebbero essere incoraggiate a sprecare così tanti soldi dissacrando un capitolo vitale dell'eredità americana in nome dell'avidità dello spettacolo.
In un tentativo artificioso e palesemente ovvio di combinare le epiche battaglie di Salvate il soldato Ryan con il romanticismo travolgente di Titanic (e forse vincere qualche Oscar per eccesso, se non originalità), Pearl Harbor è diviso in tre sezioni. La prima sezione ripercorre le vite di due amici d'infanzia entusiasti del Tennessee, Rafe (Ben Affleck), che si alternano a filmati di cinegiornali degli eserciti di Hitler con riprese idilliache di un'America innocente che si muove al ritmo della musica swing di una big band per darci un senso del tempo e del luogo. ) e Danny (Josh Hartnett), che seguono i loro sogni di aviazione di loop e barrel rolls nell'US Army Air Corps nell'estate del 1940. Rafe si innamora di un'infermiera di nome Evelyn (Kate Beckinsale) nel momento in cui lei infila un ago in il suo bel sedere, ma la lascia con la faccia lunare e gli occhi stellati quando si offre volontario per il servizio attivo con la Royal Air Force per combattere nella Battaglia d'Inghilterra. Mentre questa stupefacente soap opera continua, Rafe, che non riesce a leggere le lettere sulla cartella clinica di un semplice optometrista, riesce ancora a comporre lettere d'amore letterate fuori da un pub britannico, mentre Evelyn scrive le sue dalla zona sicura di una spiaggia hawaiana indossando bouganville tra i capelli .
Dopo che Rafe viene abbattuto nell'Atlantico, Evelyn e Danny si scambiano fluidi corporei nel loro dolore, presumendo che sia morto. (Come se un film di tre ore uccidesse Ben Affleck nella prima mezz'ora!) Immagina il loro shock quando Rafe arriva attraverso una romantica garza di tende che soffia dolcemente nella brezza e scopre che hanno macchiato le sue lenzuola dietro la schiena , ogni bacio e lacrima di rimorso accompagnata da archi e cori celesti di osanna in alto. Mentre i ragazzi - che sembrano amarsi l'un l'altro più della vuota e anoressica Evelyn - si danno da fare in un set da bar che riproduce quello della saga di gran lunga superiore di Pearl Harbor From Here to Eternity, abbiamo tagliato su un cattivo giapponese proprio da un Il film di Charlie Chan che dice stoicamente: Sono in gioco l'ascesa e la caduta del nostro impero. Se vi state chiedendo, dopo 80 minuti di turgido melodramma mai neanche lontanamente credibile, cosa c'entri tutto questo con il bombardamento di Pearl Harbor, siete finalmente pronti per la seconda sezione.
Il materiale d'azione per cui Michael Bay è famoso è quasi altrettanto divertente del poco convincente triangolo amoroso sotto i banani. Prima che i violini sdolcinati svaniscano abbastanza a lungo da consentire a Evelyn di annunciare la sua gravidanza, i piloti di caccia giapponesi si avvicinano all'alba al suono dei tamburi, come un gruppo di guerrieri Comanche diretto alla carovana. Come una tigre addormentata, il signor Bay si alza dal suo torpore con tableau di carneficine in battaglia che fanno di tutto: centinaia di uomini che scivolano dalle fiancate di navi in fiamme, pazienti bruciati vivi nei letti d'ospedale, medici che fanno trasfusioni di sangue con Coca-Cola bottiglie, infermiere che segnano la fronte dei pazienti a cui è già stata data morfina con il rossetto.
Tranne per uno o due momenti isolati (mani di marinai morenti, intrappolati sotto lo scafo di una nave, si allungano da una grata per tenere le mani del signor Affleck prima di svenire; la signora Beckinsale si strappa le calze di nylon per usarle come laccio emostatico), queste immagini vertiginose non afferrano mai il cuore. I corpi lanciati in aria come Tinker Toys non si avvicinano al coinvolgimento emotivo né evocano la tragica perdita in Salvate il soldato Ryan. Certo, la tecnologia digitale ora rende possibile seguire una bomba fino al suo obiettivo, dal punto di vista della bomba, mentre centinaia di persone inorridite vengono schiacciate nella fuga precipitosa. Ma Mr. Bay è meno interessato all'eroismo dei cartoni di Terry e Pirati di Rafe e Danny, vestiti con magliette di hula mentre abbattono sette aerei giapponesi. Nonostante le acrobazie, la sequenza dell'attacco di 35 minuti è un groviglio di colpi di fulmine e fuochi d'artificio assordanti. Quando il fumo si dirada, Evelyn pensa che sia ora di dire a Rafe che avrà il bambino di Danny: non lo sapevo fino al giorno in cui sei arrivato tu, e poi è successo tutto questo! Il pubblico alla fine soffoca la colonna sonora, con le risate. Chiaramente, è il momento per la sezione tre.
Nella terza ora di quelli che sembrano più tre giorni, Franklin D. Roosevelt (un irriconoscibile Jon Voight) sblocca le sue gambe paralizzate, si alza in piedi in un impeto di patriottismo americano e sfida il suo gabinetto a eguagliare questo impossibile atto di coraggio di bombardamento di Tokyo. In un fastidioso disprezzo per il passare del tempo, è ora il 1942 e, sebbene Evelyn abbia ancora le dimensioni di una capanna di Quonset, Rafe e Danny la abbandonano di nuovo per unirsi al colonnello James Doolittle (Alec Baldwin) in una missione suicida di rappresaglia con 16 aerei che presto finiranno il carburante sulle linee nemiche, mentre Evelyn aspetta di vedere quale degli uomini alleverà il suo bambino. In un ultimo abbraccio mentre i giapponesi si avvicinano ai piloti abbattuti con le mitragliatrici, Rafe dice: Non puoi morire, diventerai padre, e Danny risponde, No, lo sei.
C'è di più, ma chi può sopportarlo? Io, per esempio, non vedevo l'ora di tornare a casa alla mia collezione di video e guardare 30 Seconds Over Tokyo, una rappresentazione molto migliore (e infinitamente meno fasulla) di Doolittle's Raid, con l'ulteriore vantaggio di Spencer Tracy e Van Johnson nell'affare . Nell'epilogo, Evelyn ci informa che i suoi uomini coraggiosi e la loro missione suicida sono stati il punto di svolta nella seconda guerra mondiale, una notizia che deve essere uno shock per i veterani sopravvissuti di Guadalcanal, Bataan, Midway, la battaglia delle Ardenne e l'invasione della Normandia. Nel miscuglio di intenzioni miste e opportunità mancate, sembra quasi un ripensamento che ha scelto Cuba Gooding Jr. nel piccolo ruolo dell'eroe della vita reale Dorie Miller, la cuoca della Marina che è diventata la prima afroamericana a vincere la Navy Cross. È un ruolo così simile a quello che ha interpretato nel recente Men of Honor che a malapena si registra come una forzatura. In un simile spreco di talento, Dan Aykroyd si presenta di tanto in tanto nei panni di un ufficiale dell'intelligence che avverte il Pentagono che i giapponesi stanno arrivando, ma nessuno ascolta. La morale in questo film, se ce n'è una, è fidarsi sempre di Dan Aykroyd. Lui conosce le cose.
Anche con le impressionanti sequenze d'azione, penseresti che qualcuno avrebbe mostrato una certa preoccupazione per una sceneggiatura così piena di cliché che il pubblico si ritrova a recitare le battute prima degli attori. A Pearl Harbor le stelle possono mancare di carisma, ma questa non è una scusa per farle sembrare i tipici posizionamenti di prodotti Disney. Evelyn di Kate Beckinsale è così sobria e sottoscritta che non riesci a distinguerla dalle altre infermiere. Ben Affleck fa la sua routine arrogante e arrogante standard, e Josh Hartnett è un 8×10 patinato ferito. Entrambi sono più belli della ragazza che entrambi amano; la differenza è che il signor Affleck indossa un mascara più serio. Per essere un film con un design retrò anni '40, nessuno fuma molto, e la lugubre canzone pop da far scoppiare le tonsille stonata da Faith Hill durante gli interminabili titoli di coda distrugge ogni pretesa di autenticità del periodo. Si può sentire la squadra di Bruckheimer-Bay ora: aggiungiamo un contendente all'Oscar per la migliore canzone già che ci siamo.
Milioni di bombe vengono sganciate a Pearl Harbor. Avrebbero dovuto sganciare la bomba più grande di tutte sul film stesso.
Susannah McCorkle e il blues
La tragica morte di Susannah McCorkle, una californiana nativa che ha portato eleganza, perfezionismo e ordine nella turbolenza del canto jazz e ha preso d'assalto il mondo del cabaret, mi ha riempito di una tristezza travolgente. Balzare dalla finestra del 16° piano del suo appartamento sulla West 86th Street nell'oscurità del primo mattino del 19 maggio è stato un insolitamente violento finale di otto battute per un artista caratterizzato da grazia, autocontrollo, una disposizione solare e un'ossessiva ripugnanza per qualsiasi cosa disordinato. Il mondo in declino della musica popolare sofisticata piange la perdita di un grande e unico stilista. Ma per i suoi amici, la perdita è molto più grande di quanto le parole possano descrivere.
McCorkle aveva un modo misterioso di sapere istintivamente quando altre persone erano nei guai. Durante ogni battuta d'arresto personale e professionale nella mia vita, è stata la prima persona al telefono ad offrire conforto, forza e una spalla larga su cui appoggiarsi, ma non riusciva a trovare le risorse interiori per sconfiggere i demoni che sfidavano se stessa -fiducia. Quelli di noi che sono stati benedetti dalla sua amicizia si sentono dei falliti, eppure ha tenuto per sé la propria depressione. Era due persone, davvero. La prima era un'artista consumata con un gusto musicale impeccabile che ha cantato canzoni spettacolari sgombre da tutta la noiosa, improvvisata pretenziosità che rende inascoltabili i cantanti jazz, ha costantemente affinato il suo mestiere, ha parlato fluentemente cinque lingue, ha scritto articoli e racconti brillanti, ha registrato 17 album e era religiosamente attento alla dieta e all'esercizio fisico. La seconda era una bambina-donna insicura proveniente da una famiglia disfunzionale con una storia di malattie mentali che ha passato la vita alla ricerca dell'amore, una femminista indipendente ancora assetata di romanticismo, una stilista vulnerabile non apprezzata da un vasto pubblico, una badante nata senza uno di cui prendersi cura.
Incerta sul suo futuro come cantante, incapace di confrontarsi con gli idioti grossolani e volgari che gestiscono il mondo del cabaret, improvvisamente senza lavoro e di fronte a battute d'arresto nella carriera, si è trovata isolata e ha perso la presa sulla realtà. C'è molto di più, ma la linea di fondo è che non poteva più negoziare le rozze deviazioni che la sua vita e il suo lavoro avevano preso. Nel suo modo meticoloso, ha lasciato questo mondo da solo, lasciandoci ossessionati dal testo di Me and the Blues, una canzone di Harry Warren che ha imparato da un vecchio disco di Mildred Bailey e registrata nel suo primo album da solista: Sto andando giù e racconta i miei guai al fiume…. / Non posso continuare a vivere, chi continuerebbe a vivere se fosse nei miei panni... / Questo è un modo certo di separare me e il blues.
Addio, Susanna. Sei in un posto più felice ora, dove non si sentono note acide e la speranza è eterna, ma hai lasciato il resto di noi con un nuovo blues tutto nostro.
