Pixar Anima Disney/Pixar La più grande forza della Pixar è la sua capacità di prendere complicati concetti emotivi e psicologici e incanalarli in adorabili animazioni per bambini senza mai sminuire il messaggio. Ciò che è iniziato come lezioni relativamente semplici sull'amicizia, le relazioni e il pensiero al di là di se stessi, come raccontato in Toy Story e Vita da insetto sono diventate meditazioni metafisiche sul pozzo profondo dell'umanità di emozioni spesso conflittuali e un'esplorazione dell'aldilà in Alla rovescia e Noce di cocco . È un salto in avanti per uno studio cinematografico di animazione per bambini. Ma Anima, diretto da Pete Docter ( Dentro Su ) e co-diretto da Kemp Powers ( Una notte a Miami ) è il prossimo capitolo del viaggio della Pixar, una metafora stravagante e commovente del perché siamo tutti qui in primo luogo.
Piace Noce di cocco , Anima chiede al suo giovane pubblico di affrontare il vero problema della nostra mortalità. Ma la domanda che alimenta il suo racconto è cosa succede sia prima che dopo la nostra vita qui sulla Terra?
Anima ruota attorno all'insegnante di banda della scuola media Joe Gardner (Jamie Foxx), un frustrato pianista di mezza età con sogni di celebrità musicale. Dopo anni di false partenze, supera un'audizione per una band jazz solo per cadere in un tombino e morire prematuramente pochi minuti dopo. Parla di una brutta giornata.
Risvegliandosi su un grande nastro trasportatore in un nulla simile al vuoto che viene ammassato verso l'oblio (denominato The Great Beyond, progettato con meravigliosi dettagli visivamente creativi dallo scenografo Steve Pilcher), Joe combatte per farsi strada, atterrando in The Great Before. Ecco il campo di addestramento viola per le anime prima che entrino nei loro corpi sulla Terra. È una versione prescolare più eterea della fabbrica di cioccolato di Willy Wonka.
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Le regole di questo piano sono semplici: lo sviluppo di nuove anime è guidato da mentori, che hanno già vissuto la loro vita sulla Terra e aiuteranno le nuove anime a trovare le loro passioni. I sovrintendenti - disegni al tratto in stile Picasso (Alice Braga, Richard Ayoade e Wes Studi) tutti chiamati Jerry - aiutano ad assegnare ad ogni anima una personalità prima della nascita. (Sono uno scettico gradevole, cauto ma appariscente, dice un'anima precoce in divenire. Sono un megalomane manipolatore che è intensamente opportunista, dice un altro con impassibile buon umore.) Una volta che le anime scoprono la loro scintilla, ricevono una voce passare sulla Terra.
Subito, Anima solleva una serie di pesanti questioni filosofiche. L'esistenza è governata dalla natura o dall'educazione? Ad ogni essere umano è data una personalità predeterminata? A che prezzo insegue i nostri sogni?
In questi regni metafisici, le anime hanno questa calda tonalità bluastra, un bagliore amichevole con grandi occhi pieni di sentimento (scusate la parola scelta). Anima l'immaginazione di esseri non ancora fisici come macchie amorfe è carina come ci si aspetterebbe dalla Pixar, ma resa ancora più impressionante dal modo in cui rendono la vita dopo (prima?) meno minacciosa. Nascita e morte sono naturali ed è importante sfruttare il tempo in mezzo, Anima litiga per tutto.
C'è un messaggio intrinsecamente positivo che scorre in tutto il film mentre dice ai bambini di scoprire e abbracciare ciò che li eccita nella vita. Tuttavia, in tipico stile Pixar, gli spettatori con qualche chilometro nella loro vita possono apprezzare i temi e il viaggio anche più dei bambini piccoli.
Mentre sono bloccati in The Great Before, i Supervisori scambiano Joe per un mentore e lo associano a Soul 22 (Tina Fey, energica, divertente e adorabile come sempre), uno spirito disinteressato che ha evitato la Terra per millenni. Come vediamo in una serie di battute efficaci sugli spaccati (incluso un colpo particolarmente esilarante ai New York Knicks), 22 ha attraversato migliaia di mentori storici tra cui Abraham Lincoln e Madre Teresa, nessuno dei quali è riuscito a ispirare 22 (molto a loro dispiacere). L'atteggiamento disamorato di 22 è ben riassunto quando dice a Joe, non puoi schiacciare un'anima qui. Ecco a cosa serve la Terra. Ma una scappatoia fa tornare accidentalmente sia Joe che 22 sulla Terra in un Venerdì pazzo capitolo laterale pieno di umorismo e prospettive mutevoli.
Sulla Terra, la missione provinciale di Joe di realizzare i suoi vecchi sogni Jazz a scapito di tutto il resto inizia ad ampliare la sua visione, facendo luce sui suoi vecchi punti ciechi. Allo stesso tempo, 22 sperimenta per la prima volta un sovraccarico sensoriale dopo essere stata lasciata cadere in una trafficata strada di New York City meticolosamente ricreata, ma alla fine si rende conto che la vita sulla Terra è molto più gratificante di quanto abbia mai realizzato (la pizza gioca un ruolo chiave, in quanto dovrebbero). Da qui, la seconda metà del film è ispiratrice ed edificante, applicando significato e apprezzamento a vite che persino i loro fegati credono essere sprecate.
Joe non può ancora deviare dal suo percorso, ma si rende conto che la sua ossessione gli ha impedito di interessarsi agli altri, fare amicizia e stringere relazioni. Quando la gioia diventa un'ossessione, ci si disconnette dalla vita, spiega un personaggio mistico che fa roteare i segni doppiato da Graham Norton. Anima gestisce un delicato atto di equilibrio nel dire agli adulti che è possibile essere troppo consumati dalla ricerca di un sogno, pur consentendo ai bambini di portare alla luce le proprie passioni. Anche se realizzare il tuo sogno potrebbe non sempre riempire necessariamente quel buco nel tuo cuore, Anima mette un tocco psichedelico su L'opera di Mr. Holland suggerendo che aiutare gli altri a coltivare il proprio talento può essere altrettanto gratificante.
Anima spinge Pixar più in un territorio inesplorato che mai. Ci siamo sentiti tutti bloccati, separati dai nostri sogni, che hanno portato fuori rotta i percorsi che immaginiamo per noi stessi. Ancora Anima non evita di dire dure verità sia ai bambini che agli adulti. Questo è un vantaggio in più con la creazione visivamente e concettualmente più audace di Pixar. Le scene musicali trasportatrici e colorate, con Jon Batiste che presta la sua esperienza alla colonna sonora infusa di jazz, sono un nuovo elemento per il pubblico di tutte le età.
Anima potrebbe non fondersi in modo così netto come alcuni dei suoi predecessori e, come potrebbe implicare questa recensione, a volte tende più a un'esposizione scattante che a un'emozione cruda. Ma il suo calore generoso e la sua attenzione matura sembrano allo stesso tempo nuovi e familiari. In tal senso, Anima è l'epitome sia di The Great Before che di The Great Beyond.
Soul sarà disponibile su Disney+ a partire dal 25 dicembre.
Le recensioni degli osservatori sono valutazioni periodiche del cinema nuovo e degno di nota.
