Slowdive sul ricongiungimento per il primo album della band in 22 anni

La prima riattaccata per Reading, nel Regno Unito rallentatore esiste negli annali della storia della musica come un ammonimento su quanto fosse potente una volta la stampa nel deificare e diffamare i giovani artisti.

Anche se Slowdive è salito a lodare nei ranghi di stracci come NME con il rilascio del loro EP omonimo nel 1990, i successivi cinque anni sarebbero stati pieni di derisione e spesso di odio aperto, come il genere shoegaze, che la stessa stampa britannica ha coniato per descrivere le band che non si muovevano troppo sul palco, non interagivano con il loro pubblico e sembravano introspettivo, è stato armato contro di loro. Ma il tempo è una cosa divertente.

Mentre il genere britpop ha presto scoperto che la stampa ha definito gli shoegazer noiosi, inefficaci e isolazionisti, la musica di Slowdive ha trasceso generazioni, raggiungendo nuove orecchie e diventando una sorta di band di una band tra innumerevoli atti chillwave e dream-pop, da Beach House a The xx .

Dischi come quelli del 1991 Solo per un giorno e del 1993 Souvlaki sono ora considerati classici di umore e forma, mentre anche 1995's Pigmalione , in gran parte concepito in ondate di atmosfera e sperimentazione dal frontman Neil Halstead con pochi input dal resto della band, è una voce preziosa nel canone.

Una settimana dopo Pigmalione Dopo il rilascio, la band si sciolse.

Il batterista Simon Scott aveva già lasciato la band, ma il nuovo batterista Ian McCutcheon, il cantante/chitarrista Halstead e la cantante/chitarrista Rachel Goswell iniziarono Mojave 3 .

Scott è andato in una direzione più ambient, elettronica, evolvendo i suoni shoegaze di Slowdive con televisione , mentre iniziava il chitarrista degli Slowdive Christian Savill Film di mostri . Goswell ha smesso di girare con i Mojave 3 dopo un'infezione virale chiamata labirintite l'ha lasciata parzialmente sorda nel 2006, con acufene cronico in un orecchio.

Gli Slowdive sono tornati insieme nel 2014, stuzzicando la loro reunion con la linea ... ecco che arriva su Twitter, un cenno al Souvlaki canzone con lo stesso nome su una piattaforma di social media che ha dato loro l'opportunità di raggiungere direttamente i loro fan in un modo che non è mai stato possibile al primo giro.

Da quando si è riunito ufficialmente al festival musicale Primavera Sound nel 2014, Slowdive ha impiegato tre anni per assicurarsi che qualsiasi nuova musica fosse giusta, decidendo infine di lavorare con l'ingegnere del suono Chris Coady, meglio conosciuto per il suo lavoro con Beach House, per far brillare Slowdive con la cura e l'attenzione che queste fantastiche canzoni meritano. Questa non è stata una reunion fine a se stessa, e con Coady sul ponte, i suoni che Slowdive ha insegnato a una generazione più giovane hanno chiuso il cerchio.

La prossima settimana la band pubblicherà il loro primo album in 22 anni, rallentatore - otto canzoni che non vivono di nostalgia, ma strizzano l'occhio al passato andando avanti.

Quando Neil Halstead canta, Can't hold on to mine/Ogni bianco e nero/Secret's looking light/In un lampo di tempo nel primo singolo Star Roving, l'autobiografia è implicita ma mai disimballata o soffermata.

Momenti come l'affascinante e sparuto Sugar For The Pill, No Longer Making Time e lo sbalorditivo pianoforte ambient più vicino Falling Ashes riflettono le intenzioni di composizione e previdenza che fioriscono solo quando una band si prende il suo tempo per fare le cose per bene, alimentando ciò che ha imparato dal loro tempo lontano nel gruppo. Slowdive non ha mai avuto davvero la possibilità di controllare la propria narrativa la prima volta; ora che sono tornati, il lavoro sul loro nuovo album è inconfondibilmente una creazione Slowdive, che onora le loro glorie passate mentre va avanti alle loro condizioni.

Non c'era necessariamente un tema, e non volevamo fare un gioco intelligente di parole sul nostro ritorno o altro, ha detto il bassista Nick Chaplin all'Braganca nella nostra conversazione rivelatrice di seguito. Non volevamo un titolo come un brutto sequel di film. Abbiamo detto tutti, perché non renderlo omonimo? È un po' una dichiarazione in sé: siamo tornati, ma è un nuovo inizio. E siamo a nostro agio con questo.

La nostra conversazione ha toccato la realizzazione di rallentatore , cosa è cambiato nell'economia musicale dagli anni '90 e la fiducia che deriva dall'età.

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Quando avete fatto tutti questi dischi per la prima volta, eravate bambini. E ora siete tutti genitori con figli vostri. Dev'essere un po' surreale.

Lo so, è piuttosto folle. Stavamo tornando da Reading e i ragazzi dicevano, possiamo sentire 'Catch The Breeze' alla radio? non ce l'avevo!

Neil ha detto che ai suoi figli non piace molto.

È divertente, in compagnia i miei figli sono coinvolti. Quando c'è compagnia in giro diranno, mio ​​padre suona in una band. Ma quando siamo a casa e non c'è nessun altro in giro, vogliono solo guardare Paw Patrol, sai?

Com'è stato tornare alla Casa Bianca nel Somerset per suonare di nuovo insieme?

Era strano. Ci siamo tenuti in contatto con Martin, l'ingegnere laggiù, perché Christian ha un'altra band, i Monster Movie, che in realtà hanno un nuovo record fuori adesso. E ha registrato la roba di Monster Movie alla Casa Bianca negli ultimi 15 anni, quindi ci siamo tenuti in contatto con Martin. Non avevamo nemmeno nessuna canzone a quel punto, pensavo solo che sarebbe stato divertente andare laggiù e rivivere i primi giorni della band, vedere se ne è venuto fuori qualcosa.

È stato bello. Non ci sono comodità laggiù e nessun posto dove stare. Fondamentalmente stai solo sul pavimento. Così abbiamo preso un hotel economico a Weston-super-Mare, un'antichissima cittadina di mare nel sud-ovest dell'Inghilterra. È un po' sbiadito, come molte città di mare, e lì c'è molta povertà. È stato un po' miserabile stare lì fuori per una settimana, ma è stata una bella esperienza. [Ride]

Da quello che ho letto, suonare di nuovo queste vecchie canzoni è stato come andare in bicicletta o indossare un vecchio guanto, non così forzato da un esercizio come possono essere alcune riunioni.

Sì, tornare insieme e suonare di nuovo le vecchie canzoni è stato davvero, davvero facile. Ci siamo sorpresi, credo. Ho passato forse sei settimane o un mese prima della nostra prima prova ad ascoltare di nuovo le canzoni dei vecchi dischi, cercando di ricordare le parti che suonavo, quindi ero più preparato quando siamo tornati in sala prove. Slowdive, più vecchio e più saggio.Ingrid Pop

Bene, il tuo lavoro di basso è il collante della band, mantenendo il polso per l'atmosfera o le forme che si formano attorno ai tuoi ritmi.

Questo è tutto. E Simon è anche un batterista molto affidabile e solido. Ci ha lavorato un po', perché non suonava la batteria rock da un po'. La musica che ha fatto negli ultimi 10-15 anni è molto diversa—elettronica e campioni, registrazioni sul campo e roba del genere—quindi ha dovuto rispolverare la vecchia batteria. Ma noi due siamo stati abbastanza solidi fin dall'inizio, e penso che questo abbia aiutato tutti gli altri a capire cosa diavolo avrebbero dovuto fare.

Quali considerazioni avete dovuto fare questa volta riguardo alla moderna tecnologia di registrazione? E in che modo Chris Coady ha aiutato in questo una volta che siete andati tutti in California?

Bene, ho letto da qualche parte stamattina che siamo andati tutti al Sunset Sound per il mix, ma in realtà solo Neil l'ha fatto. [Ride] Mi sarebbe piaciuto andare al Sunset Sound, ma non potevamo giustificare il costo di volare noi cinque. Oggigiorno volare negli Stati Uniti è un sacco di soldi. Così Neil è uscito, e penso che quello che stavamo cercando da Chris fosse un input simile a quello che abbiamo ricevuto da Ed Buller su Souvlaki.

Souvlaki era praticamente un disco finito, ma non aveva un suono uniforme. Non sembrava un album, in realtà, sembrava una raccolta di brani, messi insieme casualmente. Quello che volevamo da Chris era una direzione sul suono generale.

Sapevamo che volevamo che le cose brillassero un po' di più, e non volevamo perderci in quell'oscurità da shoegaze che si ottiene, quando non si riesce a distinguere uno strumento dall'altro. È diventato ovvio che sarebbe stato più un disco pop che sperimentale, suppongo, e volevamo solo qualcosa che lo illuminasse e gli desse quel tipo di direzione. Abbiamo inviato Star Roving a diversi ingegneri e quando abbiamo ricevuto il mix di Chris, sapevamo che era lui.

Questo è un buon approccio per le band che non sono sicure di dove andare. Una specie di audizione di missaggio?

Si. Molti di questi ragazzi faranno quello che chiamano un mix di specifiche, che non necessariamente addebiteranno. Abbiamo inviato Star Roving a forse quattro o cinque ingegneri diversi, e Chris è stato l'unico a cui sentivamo di aver aggiunto qualcosa di creativo. [Oltre] a usare le sue capacità professionali per farlo suonare meglio, ha anche aggiunto alcuni tocchi creativi. Neil se l'è cavata molto bene, ed è stato nel periodo delle elezioni presidenziali statunitensi, quindi è stato davvero surreale. [Ride]

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Parlando di Souvlaki Ho letto da qualche parte che tu e Christian avete lottato duramente per far registrare When The Sun Hits, che quasi non ce l'ha fatta. Ed è un po' divertente perché è diventata una delle tue canzoni distintive, ma è anche una canzone su qualcosa che svanisce troppo velocemente e si precipita in qualcosa. Poi penso a questa reunion e a come sono passati tre anni prima che uscisse questo disco. Vi siete davvero presi il vostro tempo, e quella canzone sembra quasi una profezia o un ammonimento.

Devo ripensarci ora, e deve essere vero che è stato così perché l'hai letto. [Ride] Abbiamo sempre litigato molto su quali fossero le canzoni più forti, cosa dovrebbe andare avanti e cosa dovrebbe venire fuori. Anche fino al primo album, Solo per un giorno … non rivisitiamo molto quel disco nei nostri spettacoli dal vivo in questo momento. Suoniamo Catch The Breeze perché quello era il singolo, ma non suoniamo nient'altro.

C'è un po' di divisione nella band sul fatto che il disco contenesse delle canzoni di buona qualità, e ho sempre combattuto per artisti come Spanish Air e Primal come buone canzoni che dovremmo considerare di suonare dal vivo, ma le persone hanno gusti diversi nella banda.

La cosa con When The Sun Hits è che ricordo di averlo registrato a Weston, alla Casa Bianca, e per molto tempo sembrava una cover dei Pixies. Ripensandoci, penso che fosse l'esitazione della gente. Non volevamo avere qualcosa di così derivato nel disco, ma ancora una volta, come con Chris Coady, abbiamo portato tutte quelle canzoni a Ed Buller, che aveva lavorato con i Suede ed era nei The Psychedelic Furs a un certo punto [da adolescente] .

Penso che avesse appena lavorato con i Suede, li avesse creati questa grande, grande, scintillante band britpop, e volevamo quella lucentezza. Gli è piaciuto molto quel tracciato e ha detto, penso che possiamo fare qualcosa con questo. Ha cambiato idea, insieme ad Allison. Allison era un disastro quando l'abbiamo introdotta, e l'ha capovolta, rendendola una delle canzoni più forti del disco. Ma discutiamo sempre su cosa è buono e cosa no.

Come avete fatto a creare spazio per nuovi spazi e nuovi suoni che state esplorando in questo disco? Sto pensando a Sugar For The Pill, il versetto su No Longer Making Time…

È divertente perché quando abbiamo iniziato questo disco non avevamo idea di come sarebbe stato. Penso che ci aspettavamo tutti che sarebbe stata una progressione logica da Pigmalione , in un certo senso, quindi non ci aspettavamo di fare un disco che finisse con più Souvlaki lo tocca.

Parte di ciò è ora la tecnologia di registrazione, diversi effetti per chitarra disponibili ora e il fatto che ognuno può registrare parti diverse nelle proprie case e inviarsele l'un l'altro, quindi riunirsi in uno studio e fare tutto digitalmente. Forse stavamo pensando un po' di più alle singole parti.

Non volevamo un titolo come un brutto sequel di film. Abbiamo detto tutti, perché non renderlo omonimo? È un po' una dichiarazione in sé: siamo tornati, ma è un nuovo inizio. E siamo a nostro agio con questo.

Composizione?

Sì, e tornando di nuovo a Ed Buller, non aveva niente a che fare con questo disco, ma continuo a parlare di lui [ride] . È un cliché, ma è quello che ce lo ha mostrato di meno è di più, e non hai davvero bisogno di 20 tracce di chitarra su una canzone quando probabilmente puoi farla franca con due o tre. Questa è la prima cosa che abbiamo fatto quando abbiamo realizzato Souvlaki— ha in un certo senso abbassato i fader e ha detto, non hai bisogno di nessuno di quelli.

Eravamo tipo, cosa? No, non puoi!

Forse non siamo più così spaventati [da volere] nasconderci dietro quegli strati. Neil ha sempre scritto belle canzoni. Oltre ad essere bravo con le cose tecniche, trame e cose, le sue canzoni sono sempre forti. E con questo disco abbiamo pensato che le canzoni dovessero venire prima, quindi la scarsità è un po' voluta. Forse è anche un riflesso della nostra età, siamo onesti. Siamo tutti nei nostri 40 anni ora. Il nostro udito è finito.

Beh, quello di Rachel è sicuro. Cosa pensi che tutti abbiano riportato dal gruppo durante i tempi morti? Cosa hanno riportato Rachel e Neil da Mojave 3, cosa ha riportato da Minor Victories? Senti qualcosa di quel tempo in questo nuovo disco?

Sì, il canto di Rachel ha guadagnato molta fiducia in Minor Victories. Rachel ha davvero una bella voce, ma a volte la nasconde in un modo.

In Minor Victories era davvero il punto centrale di quella band, e ha scritto molti dei testi e delle melodie per la voce. Così li ha scritti per adattarsi alla sua gamma e alla sua voce. Uscire e fare quegli spettacoli, fare quel disco, le ha fatto capire di essere una brava cantante. Questo è tradotto, specialmente dal vivo ora. Inizieremo la parte nordamericana tra poche settimane, ma quest'anno è evidente che ha molta più fiducia e proiezione.

Ma il grande deve essere Simon, ad essere onesti. Simon è stato fuori a fare tutta questa roba ambient e registrazioni sul campo nell'ultimo decennio. rallentatore la copertina dell'album è un fermo immagine dell'animazione cult di Harry Smith Magia del cielo e della terra— la vasta narrativa spirituale che ha influenzato così tanti artisti da quando è stata originariamente pubblicata nel 1957.Intonazione giusta

La sua batteria è davvero spettacolare in questo disco, solo i riempimenti e quanto spazio riesce a mettere in una frase.

Sì, è un grande batterista naturale, ma è anche molto interessato all'elettronica. Scherzo sempre con lui e faccio sempre riferimenti a Steve Morris.

Steve Morris, per me e per molte persone, è un punto di riferimento per quel tipo di batterista. Ha iniziato suonando un nuovo kit, ma se ascolti la batteria che ha fatto da Joy Division a New Order, è una specie di macchina, davvero. Scherziamo con Simon su questo.

Ma non è tanto la batteria che ha portato in questo disco, è più il suo lavoro con campioni e loop. Usa questo software per elaborare i simboli musicali e sputarlo dall'altra parte, mi sembra un po' spazzatura, ma una volta incorporato nella traccia suona davvero bene. È questo software di elaborazione del segnale che usa che è molto al di sopra della mia testa.

Quindi ha portato molto di questo nel gruppo, Christina ha avuto altre sue cose e Neil è stato gentile un cantante folk per 20 anni. Puoi sentirlo quando ascolti le melodie vocali e i testi in Slomo, per esempio. È una canzone che penso che Neil abbia preso a calci in giro per un po' che avrebbe scritto come una canzone folk da solista. Ci sono molte immagini sulla Cornovaglia, dove vive in riva al mare, tipici argomenti folk del sud-ovest inglese, ed è finita come una canzone Slowdive.

C'è qualcosa da dire per avere quel tempo per lasciare che gli schizzi delle canzoni prendano nuove forme. Siamo in un'era accelerata e siamo più sommersi dall'arte che mai, ma ce ne dimentichiamo anche più velocemente. Quindi chiedere alle persone di rallentare è importante. È divertente che tu abbia chiamato questo record rallentatore anche perché quella era anche la prima canzone del tuo primo EP, e ora siamo tornati di nuovo.

È facile per noi dire che non potevamo pensare a niente di meglio, ma non è emerso nulla che sembrasse davvero appropriato. Non c'era necessariamente un tema, e non volevamo fare un intelligente gioco di parole sul nostro ritorno o altro. Non volevamo un titolo come un brutto sequel di film. Abbiamo detto tutti, perché non renderlo omonimo? È un po' una dichiarazione in sé: siamo tornati, ma è un nuovo inizio. E siamo a nostro agio con questo.

E anche voi siete sopravvissuti all'onnipresente macchina da stampa britannica. Shoegaze è stato detronizzato dal britpop come genere cool, anche se ovviamente ora sappiamo che voi ragazzi siete molto più cool degli Oasis. Ma allora nessuno lo considerava e credeva solo a ciò che leggevano. Penso anche a questo quando si tratta di come voi ragazzi siate stati condannati a morte al primo giro. Neil aveva questa battuta in The Quietus su come suoni a tutti i festival che ti hanno negato i posti 20 anni fa.

Giusto. L'esperienza che abbiamo avuto con i media questa volta è stata completamente diversa per il 99 percento. Ovviamente, sono troppo professionale per fare nomi, ma ce n'è stato uno, che era solo un ritorno agli anni '90. Abbiamo deciso di non essere coinvolti nemmeno in quella particolare caratteristica, perché era stupida. Era solo qualcosa che non ci sentivamo molto a nostro agio nel fare, e siamo stati molto gentili a riguardo. Ma ci sono state velate minacce respinte su come il nostro disco verrà stroncato, e questo proviene da una sorta di rivista professionale.

Eravamo in tour per promuovere un disco, ora facciamo un disco per il tour.

Decisamente britannico.

Si. [Ride] Non abbiamo bisogno di occuparci di questo, non ne abbiamo paura, non siamo più adolescenti. È ovviamente un panorama completamente diverso là fuori in termini di copertura mediatica in questo momento, ed è ancora ovviamente incredibilmente importante, motivo per cui ne stiamo parlando. Ma ci sono così tanti altri sbocchi in cui le persone possono scoprire la musica ora, giusto? Negli anni '90 la gente leggeva Creatore di melodie o NME nel Regno Unito, e basta. Se non leggevano quelle riviste, non sapevano cosa stava succedendo, quindi c'era molto più potere tra una quantità molto piccola di persone.

Anche l'economia intorno alla musica è cambiata molto. Canali diversi per l'esposizione, certo, ma anche diversi problemi per le band, considerazioni diverse. Qual è stata la cosa più stridente della fatica del tour e dell'esecuzione di questo giro a cui non avresti mai potuto prepararti?

Probabilmente una delle cose più sorprendenti per noi è stata che ci siamo presentati a questi spettacoli non sapendo davvero chi sarebbe venuto fuori, e ci è stato detto che ci sarebbero state molte persone a vederci. Ma quando siamo usciti abbiamo visto il mix, la fascia d'età, le persone che indossavano vecchie magliette che dovevano aver preso da Ebay o qualcosa del genere, perché non erano abbastanza grandi per averle comprate in quel momento. Alcuni di loro non sono nemmeno nati!

È stato un vero shock per noi, perché ci ha mostrato che andava ben oltre i bambini che suonavano i dischi dei loro genitori. C'erano così tanti filmati là fuori su YouTube e la pagina Facebook era stata mantenuta per anni e anni anche se all'epoca non era controllata da noi.

In realtà abbiamo dirottato la nostra pagina Facebook da un fan, l'ha portata avanti per anni, e quando abbiamo realizzato cosa potevamo fare con la pagina lo abbiamo contattato e ha detto che potevamo averlo. Tutti questi modi in cui le persone possono scoprire nuova musica... è una risposta noiosa, ma è stato davvero sorprendente da vedere.

Il fatto che voi ragazzi ne siate così entusiasti non lo rende noioso. Sta succedendo una cosa di Rip Van Winkle, dove ti addormenti sotto un ponte per 20 anni e ti svegli per scoprire che l'intero settore è completamente diverso. Dev'essere eccitante.

Lo è, e ci sono molte più cose positive che negative. Il modo in cui puoi interagire istantaneamente con le persone che interagiscono con la tua musica? Negli anni '90 eravamo completamente separati dal nostro pubblico, l'unico modo per vederli era agli spettacoli, quando la gente veniva a parlare con noi. Eravamo in tour per promuovere un disco, ora facciamo un disco per il tour. [Ride]

Ovviamente, non è così per tutte le nuove band. Le band non ottengono più avance. Quando abbiamo firmato, ci hanno dato soldi da Creation e EMI Publishing, e non erano tonnellate, ma era abbastanza per uscire, comprare alcuni strumenti e prendere sei mesi di permesso per uscire e suonare. Non puoi nemmeno ottenerlo ora. Quindi è difficile per diversi livelli di band, suppongo. Ma per noi, alla nostra età, tornare è molto più facile e piacevole adesso.

I fan potranno mai ascoltare le versioni in studio di Silver Screen e Joy?

[Ride] Non mi piace mai dire mai, ma abbiamo preso la decisione consapevole di guardare avanti e non indietro. Per qualche ragione, non pensavamo che quelle canzoni fossero abbastanza buone o rilevanti all'epoca da includere nei dischi negli anni '90, quindi abbiamo pensato che se dovessimo tornare indietro ora e decidere che sono improvvisamente buone abbastanza per andare a verbale, forse stavamo imbrogliando un po' le persone.

Volevamo provare a mettere insieme del materiale totalmente nuovo. E abbiamo ancora quelle tracce in giro. Penso che ci sia una sorta di problema per cui potremmo registrarli nuovamente, ma non pubblicare le versioni di cui abbiamo parlato, perché sono di proprietà di Sony. Sony potrebbe tranquillamente pubblicare un disco di quelle canzoni senza chiedere il nostro permesso, e forse succederà. [Ride]

rallentatore uscirà il 5 maggio su Dead Oceans. La band torna a New York per due spettacoli, 8 maggio e 9 maggio , al Brooklyn Steel