Il sassofonista e compositore jazz americano John Coltrane fotografato nel 1960.Evening Standard/Immagini Getty Sono passati 50 anni lo scorso 17 luglioquestoche John Coltrane, probabilmente il più grande sassofonista che sia mai esistito, ha avuto la sua vita interrotta dopo una valorosa battaglia contro il cancro al fegato. Aveva solo 40 anni. Per molti di noi che siamo stati ascoltare jazz per buona parte della nostra vita , Coltrane è stato uno dei primi musicisti jazz che abbiamo conosciuto in gioventù.
Parlando della mia esperienza personale, era Angel of Harlem degli U2 e il nome di Bono nel testo del Sonaglio e ronzio ha colpito che lo ha messo sul mio radar. Ma è stato una volta che ho iniziato ad ascoltare John Zorn's città nuda che cominciai a riconoscere la sensazione che emanava dalle ance di Trane. Grazie a un fantastico amico del college che è finito a lavorare nel dipartimento pubblicitario del Verve Music Group (Ciao, Lauren!) Per avermi messo in contatto con la grande maggioranza del suo Impulse! Catalogo di dischi per avermi dato i mezzi per comprendere appieno il suo genio.
Le ore che ho passato ad ascoltare 'Trane durante quei primi due anni dopo il college, quando vivevo da solo in un appartamento di servizio a Long Island, mi hanno aiutato nella lotta per mettere insieme la mia vita da adulto. Registrazioni come Africa/ottone , Nave del sole , la scatola Village Vanguard, Spazio interstellare ed ovviamente, Un amore supremo erano come una chiesa per me. In effetti, circa dieci anni fa, un amico e io siamo andati a casa sua a Dix Hills, NY, per una storia che stavo raccontando su come un gruppo di musicisti lavorasse in tandem con un paio di brave persone nella politica della contea di Suffolk. preservare con successo la casa come a centro culturale e didattico . Vagare per la proprietà, guardare attraverso le finestre appannate di questa modesta casa dove tanta magia è trapelata sia da Coltrane che dalla sua vedova, Alice, prima che si trasferisse in California, è stato un momento così speciale per me. Sembrava un terreno consacrato e mi dava i dannati brividi camminando per quel posto.
Perdere Coltrane a un'età relativamente giovane, il 17 luglio 1967, fu uno dei più grandi crimini commessi contro la musica. Pensare a cosa avrebbe realizzato questo gigante buono quando l'era psichedelica del jazz ha iniziato a prendere il volo tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 è travolgente. Quando ascolti un album dal vivo, metti mi piace Offerta: Live at Temple University dal novembre del 1966 con Alice al piano, Sonny Johnson al basso, Rashied Ali alla batteria e Pharoah Sanders che suona sia il sassofono tenore che l'ottavino, è sbalorditivo pensare che i fogli letterali di rumore viscerale che emergono dai corni di Sanders e Coltrane siano stati realizzati senza il uso dell'amplificazione. Sono stati tutti ottoni e polmoni a creare queste torrenziali esplosioni di suono che posso solo paragonare al tuono sperimentale che batte le onde di feedback create da Lee Ranaldo, Kim Gordon e Thurston Moore ai concerti dei Sonic Youth. Eppure non c'erano ritardi o pedali fuzz che facilitassero il processo. Ancora una volta, nient'altro che ottone e polmoni. Quindi, per tornare ad ascoltare il suo lavoro con Miles Davis a metà degli anni '50 per la Columbia e i suoi album sia su Prestige che su Atlantic tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, e ritrovarsi rapiti dalla pura bellezza del suo modo di suonare, è difficile immaginare di ascoltare lo stesso musicista.
Il fatto che Coltrane e la sua musica rimangano vitali come non mai nel 2017 è una testimonianza della sua eredità duratura. La Rhino Records ha appena pubblicato uno splendido disco singolo Best Of intitolato Trane: La collezione Atlantic con nove delle sue composizioni più amate dell'era atlantica, mentre l'incredibile e completo documentario del regista John Scheinfeld Inseguendo Trane sta proiettando questa estate e autunno in tutto il mondo. E con aziende come Universal, Rhino, Resonance e Concord ancora in possesso dei diritti sulla sua musica, l'idea di altri titoli legati a Coltrane che emergeranno nei prossimi anni serve solo come ulteriore combustibile per il fuoco di questo rinnovato interesse per l'uomo e la sua musica.
In onore di questo anniversario piuttosto doloroso ma importante, Osservatore ha parlato con alcuni dei più rinomati sassofonisti del pop, rock e jazz per offrire i propri resoconti personali sulla scoperta di John Coltrane e di ciò che il suo intoccabile tenore ha significato per loro nel corso degli anni.
Joe Lovano
https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs
Sono cresciuto conoscendo e ascoltando John Coltrane. Mio padre, Tony Lovano, era uno dei tenoristi sulla scena a Cleveland, Ohio, ai tempi di Coltrane, ascoltò e suonò una jam session con lui nei primi anni '50 quando arrivò in città in una band blues al contralto. Mio padre si è innamorato del suo modo di suonare e nel corso degli anni ha avuto molte delle sue registrazioni, tutte di periodi diversi. Non l'ho mai sentito dal vivo, avevo 15 anni quando è morto. Il disco Soul Trane è stata la mia crescita preferita e mi ha insegnato molte cose. Nella mia adolescenza ho abbracciato tutta la sua bella musica ad ogni passo.
Dave Liebman
Ho visto Coltrane suonare per la prima di molte volte al famoso jazz club di New York Birdland nel febbraio 1962 all'età di quindici anni. Dire che ha cambiato la mia vita sarebbe un eufemismo grossolano. L'intensità, la sincerità e la musicalità hanno aperto le porte a ciò che è possibile con un sassofono e alcune persone simpatiche che componevano quel gruppo.
Greg Osby
Ho sentito per la prima volta Coltrane's Un amore supremo quando avevo 13 anni e giocavo da solo un anno. Sebbene non avessi idea di cosa stesse accadendo, c'era un'attrazione e una familiarità insolite per la natura simile a un canto di gran parte della suite. Certo, sono passati anni che mi sono reso conto di come quel pezzo fosse il risultato di un'evoluzione personale sofisticata e deliberata.
Jake Clemons di Bruce Springsteen e la E Street Band
John Coltrane era quello che studiavo quando ero a scuola. Per me, ha personificato ciò che il jazz significava, per me. Le mie aspirazioni quando stavo crescendo erano suonare come Coltrane e sentirmi come mio zio, Clarence Clemons, che non è mai stato così grande nel jazz. Ma Coltrane è stato quello che ho imparato a scuola quando studiavo il sassofono. È stato una delle mie più grandi influenze fin da quando ero molto giovane.
Binker Golding di Binker & Moses
È divertente come si possa amare il lavoro di un individuo e allo stesso tempo capire come possa essere odiato dagli altri. Quando avevo 18 anni pensavo onestamente che avesse fatto l'album Nave del sole solo per me.
Adam Turchi
Simile a mangiare avocado, guardare documentari storici e persino gustare birra; L'approccio all'avanguardia colorato e complesso di John Coltrane era una di quelle cose nella vita che in realtà non amavo a prima vista, piuttosto sviluppavo un pallet per, rimanendo profondamente ipnotizzato dal fatto che il mio intero approccio musicale si trasformasse continuamente-come ascolto, creo, sperimento e digerisco tutto ciò che è musica!
Ho avuto la mia prima esperienza uditiva con Coltrane da ragazzino inciampando nel Princeton Record Exchange, acquistando una copia usata di Passi da Giganti con CD incrinato Jewel case per 50 centesimi dalla sezione jazz di seconda mano. Questa diventerebbe una colonna sonora per la mia vita che mi manderebbe lungo un percorso che sto ancora scoprendo.
Durante il mio viaggio personale ho scoperto che Coltrane appare sempre in varie fasi della vita. Da ragazzo, mentre studiavo sassofono, mi sono completamente infatuato di Coltrane. Ascoltando i suoi dischi per la prima volta, li ho vissuti come una tela bianca, ognuno con una tavolozza tonale fresca da assorbire. Poi, mentre continuavo a maturare, mi sono ritrovato ad andare alla scuola di jazz a Philadelphia e ad essere completamente immerso in entrambi i sassofoni e l'arte, studiando le tecniche e lo stile proprietario di Coltrane vivendo molto vicino alla casa di Coltrane. Alla fine ho manifestato il mio destino viaggiando verso ovest fino a Los Angeles, dove sono entrato nella scena jazz della West Coast come musicista professionista. Lì, in realtà sono diventato amico personale del migliore amico di Coltrane, compagno di band e leggenda del jazz, il faraone Sanders. Abbiamo condiviso il nostro amore per i bocchini vintage per sax suonando sui bocchini Otto Link personali di John Coltrane donati da Coltrane a Pharaoh, e ho sentito storie direttamente dalla fonte sulla vita personale, suonare e registrare con l'uomo che il Faraone si riferisce semplicemente a John.
Johnny Butler
Per Natale in quarta elementare ho ricevuto due regali che non dimenticherò mai: un sassofono contralto e l'album di John Coltrane Trenino Blu . Stavo con il mio sassofono vicino al lettore CD in soggiorno per ore cercando di suonare insieme e imparare le melodie. Ho ascoltato così tanto quel CD che ho dovuto comprarne un'altra copia al liceo e una terza alla scuola di musica perché erano così graffiati.
Dopo aver lasciato la mia città natale, Seattle, ho attraversato un periodo un po' buio. Era freddo e solitario il mio primo gennaio a Oberlin, Ohio, dove stavo frequentando il Conservatorio. Tornando da una prova, ero scivolato sul marciapiede ghiacciato ed ero caduto sul mio sassofono, schiacciando il tasto Mib nella campana del mio corno. Ero così basso in quel momento che non mi importava nemmeno. Poi una notte, un amico mi ha prestato una copia di John Coltrane's Spazio interstellare . Sono tornato nella mia stanza del dormitorio, ho inserito il CD nel mio Sony Discman e sono rimasto sbalordito. Non solo il modo di suonare di Coltrane era assolutamente feroce, ma era bello, spirituale e in qualche modo curativo, come se dentro il fuoco del suo modo di suonare ci fosse una profonda calma trascendentale. Dopo aver finito di ascoltare l'album, ho aperto la custodia del sassofono, ho tirato fuori il corno e l'ho tenuto tra le mani, sentendo il metallo freddo sulle dita. La mattina dopo ho preso l'autobus per Cleveland, un viaggio di 90 minuti, fino al negozio di riparazione di sassofoni più vicino.
Sotto il tessuto
L'ho sempre sentito dire cosa nella musica di Coltrane, un fuoco ardente e la forte presenza dello spirito. Ricordo che da bambino andavo in biblioteca con mio padre nei fine settimana. Daremo un'occhiata alla sezione musicale e porteremo a casa alcune gemme. Un giorno abbiamo riportato indietro Le mie cose preferite di John Coltrane. La prima cosa che mi ha colpito è stata quanto fosse bello, libero e intenso il suono di Coltrane. A volte fastidiosamente intenso. Ma soprattutto c'era in qualche modo una sensazione spirituale che ho avuto ascoltandolo. Quella è stata la mia prima esperienza con Coltrane. All'epoca avevo appena iniziato a suonare il sassofono, quindi avevo circa 13 o 14 anni. Quel sentimento spirituale è stato un'enorme influenza per me. Sapevo allora che volevo essere in grado di farlo a modo mio.
Al college imparavo gli assoli di Coltrane con il mio insegnante di sax e suonavo insieme ai dischi cercando di incanalare quell'atmosfera. È stato allora che ho iniziato a capire quanto fosse geniale come musicista e sassofonista. Il suo vocabolario, il fraseggio, le informazioni armoniche e ritmiche erano irreali. Sembrava che l'intero mondo della musica fosse proprio lì.
Sono sempre stato attratto da Coltrane sia come sassofonista che come compositore. Le sue canzoni mi avrebbero colpito con la loro bellezza e le sue interpretazioni degli standard erano così uniche che era come se avesse composto lui stesso la canzone. Una delle prime canzoni di Coltrane che ho imparato a suonare al liceo è stata Naima.
Stavo sveglio per ore la notte ascoltando i suoi album a ripetizione. Non importa quanto intensa sia la sua musica, mi è sempre sembrato che ci fosse una profonda calma al centro che era bello ascoltare in quelle tranquille ore notturne.
La sua canzone Dear Lord rimane una delle mie preferite.
Ralph Carney
https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo
Ero a conoscenza di John Coltrane per la prima volta quando mio fratello maggiore Jim, ha portato il Le mie cose preferite registrazione dalla biblioteca. Dovevo avere circa 11 anni e ho pensato che fosse solo follia e non musica. Risalito di 5 anni al 1973, a quel tempo ero in piena regola cercando di suonare il sassofono che avevo ottenuto l'anno prima ed ero autodidatta. ho comprato Coltrane Live at Birdland e la mia vita è cambiata. Da allora sono un devoto. Ricordo di aver rallentato Giant Steps a 16 giri/min. per provare a sentire cosa stava suonando così velocemente! Un vero maestro.
Dana Colley di morfina
https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4
John Coltrane era un gigante. Ma questo graffia solo la superficie. Più vai in profondità in Coltrane, più lui è andato in profondità. L'arco della sua espressione musicale era sbalorditivo. I suoi assoli comprendevano così tanti livelli di armonia, tono, matematica. Combinato con una curiosità inestinguibile e qualcosa che può essere descritto solo come una ricerca, aveva una voce singolare. Era una personificazione dello strumento. Dopo aver ascoltato Coltrane, un sassofonista tenore aveva una delle due scelte, o smettevi o lavoravi di più. Perché nessun musicista si è allenato come Coltrane. A volte si esercitava su intere partiture per spingersi in intervalli che non erano territorio comune per il tenore.
Pensando a Coltrane, mi viene in mente una citazione particolare a pag. 199 nel libro di Bill Cole su John Coltrane del 2001:
Quando Trane lasciò il jazz, lo lasciò in un luogo in cui proprio in termini di musicalità un sassofonista tenore doveva essere in grado, come criterio di base, di suonare tutti i fondamentali e le armoniche dello strumento a tempo così rapidamente da diventare crema in burro... Lo strumento stesso ha attraversato una metamorfosi ed è diventato un'estensione della sua mente.
Chris Potter
La mia prima esposizione a Coltrane è stata tramite i dischi di Miles Davis dei miei genitori, avevano Lavorare in' e Vapore ' con il Quintetto di Miles Davis. Mi piacevano molto quelle registrazioni, anche se all'epoca apprezzavo il modo di suonare di Miles più di quello di Coltrane. Era circa all'età di 10 anni, quando ho iniziato a suonare il sassofono. Man mano che il mio interesse per il sassofono e la musica jazz cresceva, ho continuato a leggere quanto fosse grande Coltrane, quindi ho deciso di dare un'occhiata all'unico suo disco che avevano nella mia biblioteca locale a Columbia, nella Carolina del Sud. Questa registrazione è stata Espressione, che è stata l'ultima registrazione del suo rilasciato durante la sua vita. Era molto gratuito, non la musica più facile da capire, e non ero assolutamente pronto per questo! Ricordo che non potevo credere che fosse lo stesso musicista che suonava solo pochi anni prima nella band di Miles, semplicemente non capivo cosa stesse succedendo o perché stessero suonando in quel modo. Non è stato fino a quando ho sentito il Passi da Giganti album poco dopo che ho iniziato a mettere insieme i pezzi e ad apprezzare quale forza fenomenale fosse. Il potere assoluto e il focus del suo modo di suonare sul on Passi da Giganti l'album mi ha lasciato senza fiato, e ho adorato la profonda umanità del suo suono, specialmente su pezzi più lenti come Naima. Da allora, ovviamente, ho imparato ad apprezzare tutta la sua produzione registrata e il tremendo viaggio musicale e spirituale che ha intrapreso durante la sua breve vita. È una grande guida per me, sia come sassofonista che come persona, qualcuno a cui penso spesso mentre cerco di prendere decisioni sui miei valori musicali e sul mio percorso.
