Nel frattempo, la sua devota figlia Em (Julianne Nicholson) organizza i suoi fratelli in un turno di guardia 24 ore su 24, 7 giorni su 7, che prevede la pulizia del vomito, il cambio delle lenzuola e altre faccende orribilmente dettagliate. Il figlio maggiore Keith (Ben Chaplin), un alcolizzato in via di guarigione; il figlio di mezzo Barry (Tom Cavanagh, che parla come fa in Questioni grigie , con mitragliatrici non sempre coerenti); e il figlio più giovane Matthew (Glenn Howerton)—accompagnato dalla moglie gelosa e imbronciata (Clea DuVall), che il resto della famiglia disprezza—reagiscono tutti alla prova in modi separati. Prendono rapidamente alcune decisioni importanti, come spedire le ceneri e chiudere il conto in banca della madre falsificando la sua firma, per evitare avvocati di successione. Ma discutono anche su chi deve tenere la morfina rimanente e chi ottiene il Percodan. I vecchi amici passano con gli sformati di tonno per ricordare con la madre i loro vecchi fidanzati e le dimensioni dei loro figli. Durante tutte queste scoraggianti punizioni quotidiane, ignorano i sentimenti e le emozioni del loro patrigno, che ha condiviso la casa con la madre per 14 anni. Il direttore Stockman ha capito bene, mentre noi ne soffriamo ogni minuto.
Ammiro l'integrità e l'abilità artistica che hanno illuminato questo film, e apprezzo molto la totale mancanza di autoindulgenza e il rifiuto di Ms. Field di cedere alla tentazione di implorare pietà al pubblico. Ma ancora. Quanto può essere appagante passare metà del film che diventa verde e vomita dappertutto, la sua bocca aperta una maschera grottesca di tortura come un disegno di George Grosz, e l'altra metà del film in coma con il suono rauco di un rantolo? Da qualche parte in tutta questa agonia, viene fatto un punto non solo sul moribondo, ma anche sui caregiver, e viene posta una domanda sul problema di dove tracciare il confine tra la responsabilità verso un genitore morente e la responsabilità verso se stessi. Un po' di simpatia va riservata ai sopravvissuti. Non per i deboli di cuore e non per chi cerca piatti spensierati, Due settimane è un film degno e ponderato su questioni gravi, ma sarei sorpreso se durasse anche solo due settimane nelle sale.
Pieno di Grazia
Splendidamente realizzato e profondamente stimolante, Michael Apted's Incredibile grazia è un avvincente dramma storico su William Wilberforce, l'appassionato membro del parlamento britannico nel XVIII secolo che dedicò la sua carriera politica a porre fine alla tratta degli schiavi.
Interpretato con forza dall'eccellente star gallese Ioan Gruffud (ah, quei nomi gallesi, impossibili da pronunciare, sillabare o ricordare!), Wilberforce viene visto per la prima volta nel 1797 come un guscio disilluso di un uomo, una volta un leader politico il cui nome era sinonimo di coraggio e idealismo, uno dei pochi parlamentari con una coscienza e un senso di umanità e giustizia per i poveri e i diseredati, guidando gli abolizionisti nella loro crociata per porre fine alla schiavitù che era diventata una pratica comune nelle nuove colonie inglesi nel Nuovo Mondo. Mentre la narrazione torna indietro di 15 anni, vediamo il giovane Wilberforce, un tizio infuocato annunciato in giovane età per il suo senso di integrità, senza paura di fronte alle avversità e imperterrito dall'indifferenza morale dei suoi avidi e spietati colleghi parlamentari, tra cui la regina Il figlio di Victoria, il Duca di Clarence (un'altra magistrale interpretazione del camaleonte donchisciottesco Toby Jones). I suoi principi di movimento di riforma furono rafforzati da John Newton (il loquace Albert Finney), un ex capitano di una nave negriera per 20 anni che si pentì e divenne un ministro del Vangelo, e rafforzato dal suo migliore amico William Pitt (Benedict Cumberbatch), che divenne il più giovane primo ministro d'Inghilterra all'età di 24 anni.
Affascinante e attraente, Wilberforce ha sposato Barbara Spooner (Romola Garai), una delle prime sostenitrici dei diritti delle donne e famosa sostenitrice delle cause liberali, che era così contraria alla schiavitù che non avrebbe permesso a nessuno in sua presenza di usare lo zucchero nel loro tè se proveniva da piantagioni giamaicane che utilizzavano il lavoro degli schiavi. Ha ispirato suo marito a continuare la sua battaglia anche dopo che i suoi conti sono stati sconfitti, adottando l'inno Amazing Grace come sigla comune. Il film esplora la loro colorata vita domestica in una casa padronale piena di animali che sono stati incoraggiati a correre liberi (con orrore degli ospiti in visita), così come l'attivismo di Wilberforce, il matrimonio e la lunga e ardua lotta per approvare leggi per abolire la schiavitù nella Casa. dei Comuni.
Le rappresentazioni della realtà schietta e straziante della vita e della morte sulle navi negriere - l'umiliazione, la degradazione e la crudeltà subite dagli schiavi con i fianchi spezzati e le spalle slogate dalle catene - sono scene che non sono per i deboli di cuore. Ma l'eleganza della regia di Mr. Apted, la sceneggiatura equilibrata di Steven Knight e un cast straordinario che include Michael Gambon, Rufus Sewell e il versatile Mr. Jones (molto lontano dalla sua elettrizzante interpretazione di Truman Capote in infame ) tutti cospirano per tenerti inchiodato in ogni sconfitta e sabotaggio, e quando il film culminerà nella resa dei conti finale e decisiva di Wilberforce contro i suoi nemici politici, oserei dire che farai il tifo. Uno straordinario tributo alla vittoria del bene sul male che fa appello sia al cuore che alla mente.
Golden Gates
Oltre i cancelli rivisita la diabolica barbarie del genocidio ruandese che ha massacrato 800.000 africani nel 1994. Era un'epoca in cui i tutsi perseguitati lasciavano le loro case e fuggivano dagli hutu al potere in qualsiasi rifugio sicuro potessero trovare, sorvegliati solo da poche forze di pace sparse inviate dalle Nazioni Unite, che hanno fatto poco più che guardare con indifferenza i massacri. Un rifugio era un hotel turistico che è stato rilevato dai propri dipendenti, come drammatizzato nel film Hotel Ruanda . Un'altra era una scuola secondaria a Kigali chiamata Ecole Technique Officiele, una volta base militare trasformata in un campo profughi per ospitare 2.500 soldati belgi, scolari e cittadini tutsi innocenti mentre la furiosa milizia hutu reclamava sangue, agitando machete fuori dai cancelli della scuola .
Oltre i cancelli , diretto dall'ottimo Michael Caton-Jones, racconta gli eventi accaduti all'interno della scuola prima e dopo il ritiro delle truppe delle Nazioni Unite, portando con sé i simpatizzanti bianchi. John Hurt interpreta il sacerdote cattolico devoto che rimane a morire con i ruandesi che si è impegnato a proteggere. Hugh Dancy, il nuovo dreamboat britannico attualmente protagonista a Broadway nel revival di Fine del viaggio , è il giovane insegnante idealista che si preoccupa profondamente per gli studenti e gli amici condannati le cui vite ha colpito, ma che fugge con i diplomatici, gli espatriati e le truppe delle Nazioni Unite in un atto di codardia morale per salvare la propria. Quando i tutsi furono abbandonati a un regno di terrore, gli hutu si mossero attraverso i cancelli con coltelli, mitragliatrici e granate. David Belton e Richard Alwyn, due degli autori del film, furono tra i pochi giornalisti sopravvissuti. Questo film è il loro tributo alle 2.500 vittime che hanno conosciuto a scuola, alcune delle quali hanno effettivamente vissuto per lavorare a questo film come attori, elettricisti, addetti al guardaroba, assistenti al guardaroba, maestri di scena e assistenti cameraman, e per raccontare la loro saga senza abbellimenti. Il risultato è un film sulla scelta, il destino e il fallimento che ha sommerso il mondo dalla vergogna.
Quella vergogna è ancora sentita, sofferta e scritta da persone che non hanno perdonato la mancanza di risposta da parte dei governi degli Stati Uniti e del Regno Unito, che sono arrivati persino a fare pressioni sul Consiglio di sicurezza dell'ONU per garantire che non più Le forze dell'ONU sono state inviate in Ruanda. (La scusa era che erano troppo occupati in Bosnia.) Le questioni politiche più grandi e il rifiuto del mondo occidentale di intervenire rosicchiano i bordi di questo film in tutto, ma sono davvero i ritratti umani delle persone che ti tengono assorbito . Joe Connor di Hugh Dancy è commoventemente combattuto tra la sua lealtà verso i bambini che si fidano di lui e il suo bisogno di fuggire dall'imminente apocalisse. È ingenuo, impavido e giusto. È anche lui che chiede: Dov'è Dio qui, in tutta questa sofferenza? Ma alla fine, come tanti bianchi in Ruanda, non si ferma per scoprirlo. Il nobile padre Christopher di John Hurt, che rimane dove sono il suo cuore e la sua anima, si basa su un prete bosniaco di nome Vjeko Curic, che ha rischiato la vita ogni giorno contrabbandando donne e bambini tutsi fuori dal Ruanda nel fondo del camion delle consegne della scuola, e ha tenuto I corrispondenti della BBC Belton e Alwyn vivi dopo l'invasione degli hutu per raccontare la loro storia, prima in televisione, poi in Oltre i cancelli. È certamente una storia che vale la pena raccontare, anche se non è un segreto che viviamo in un mondo in cui i colti, i curiosi e gli umani sono enormemente superati in numero dalle lumache senza cervello. Questo è triste, perché Oltre i cancelli è educativo oltre che ispirato, un prezioso contributo al potere del cinema della verità.
