Carey Mulligan interpreta Cassandra in . del regista Emerald Fennell Giovane donna promettente .Per gentile concessione di Focus Features Durante un paio di scene cruciali, Giovane donna promettente utilizza cover di famose canzoni pop - tra cui le interpretazioni di Toxic di Britney Spears e It's Raining Men di The Weather Girls - un approccio musicale che finisce per essere una metafora involontaria del film stesso. Sembra una cover del genere stupro-vendetta, colpendo ritmi familiari mentre tenta di dare il proprio giro alle melodie esistenti. Ma si sente anche titubante nelle sue decostruzioni, e ha paura di ritagliarsi una propria identità unica; è pieno di grandi idee, ma raramente si impegna a realizzarle.
Il primo lungometraggio di Emerald Fennell racconta la storia di Cassie Thomas (Carey Mulligan), una trentenne che ha abbandonato la scuola di medicina che si presenta al chiaro di luna come un pasticcio troppo ubriaco per stare in piedi nei night club, fino a quando alcuni autoproclamati bravo ragazzo decide di portarla a casa. Ogni volta che uno di questi buoni samaritani cerca di approfittarsi di lei, lei scatta sull'attenti e lascia cadere l'atto, facendo sì che il suo sorriso finto venga sostituito da paura e panico. E poi, lei... beh, all'inizio il film lascia tutto all'immaginazione. L'immagine della camminata di vergogna sovvertita di Cassie la mattina dopo - scarpe in una mano, hot dog nell'altra e ketchup che le colava sui vestiti - è più che sufficiente per evocare immagini di violenta castrazione.
Subversion è il nome del gioco nel film di Fennell, anche se fallisce e riesce in egual misura. Le missioni di vendetta di Cassie, ad esempio, si rivelano un po' sbagliate all'inizio. Giocano sulle aspettative violente dei film di serie B e dei film di sfruttamento, solo per rimuovere gli strati di una donna in fase di sviluppo arrestato, incatenata dal senso di colpa della sopravvissuta derivante da un incidente alla scuola di specializzazione: l'aggressione sessuale della sua migliore amica Nina.
Mentre le tattiche del nightclub di Cassie sono in gran parte di successo, in quanto è in grado di incutere paura a questi uomini e farli riconsiderare, il film non sembra interessato alla sua visione di quanto pericolo si mette ogni notte.
Fennell si avvicina alle scene più riflessive di Cassie con un occhio attento ai momenti tranquilli. La regista e il suo direttore della fotografia Benjamin Kračun sanno esattamente quando spingere Mulligan, e Mulligan a sua volta sa esattamente quando parlare con i suoi occhi, cronometrando ogni momento drammatico con una precisione sorprendente. Mulligan trasforma la voce di Cassie in uno scudo sarcastico e difensivo, ma le sue espressioni tradiscono lampi di incertezza e angoscia profonda, che durano appena il tempo necessario per essere catturati dalla telecamera. E quando il film offre momenti fugaci di inaspettata leggerezza (sotto forma di interesse romantico Ryan, interpretato in modo disarmante dal comico Bo Burnham), si sentono come una rinfrescante tregua da tutto il destino e l'oscurità che hanno finito per definire l'esistenza di Cassie.
| GIOVANE DONNA PROMETTENTE ★★1/2 |
Cassie è intrappolata in un ciclo di traumi di seconda mano. Non è in grado di trovare la chiusura, e il più vicino che si avvicina ad affrontare effettivamente questo trauma è avvicinarsi a pochi centimetri dalla rievocazione di un momento doloroso del passato - non il suo passato, ma quello di Nina, mentre si pone intenzionalmente sulla strada dei predatori sessuali dietro porte chiuse. Mentre le tattiche del nightclub di Cassie sono in gran parte di successo, in quanto è in grado di incutere paura a questi uomini e farli riconsiderare, il film non sembra interessato alla sua visione di quanto pericolo si mette ogni notte. Che Cassie stia sfidando le potenziali conseguenze o le accetti nichilisticamente, è un aspetto della sua psicologia che risulta frustrantemente incompleto. Limita Cassie alla sua funzione di trama prima di tutto, rendendola partecipe di eventi preordinati, senza il terrore incombente della possibilità. Se agisce per il senso di colpa del sopravvissuto, lo fa nonostante il rischio che comporta, o per questo?
Ogni volta Giovane donna promettente si avvicina a un materiale impegnativo, lo tratta come un fornello caldo e gli ritrae la mano come d'istinto. La domanda su cosa significhi veramente per Cassie agire per conto di Nina e cosa significhi per il film decentrare un sopravvissuto a favore di un amico e passante, sorge solo brevemente, in una scena tra Cassie e la madre di Nina ( Molly Shanon) prima di essere allontanata per il resto della storia. Quando Cassie scopre che uno dei responsabili della scuola di medicina si sta per sposare, ha il lusso di andare avanti; Cassie e Nina non lo fanno: inizia a rintracciare le persone direttamente e indirettamente coinvolte nell'aggressione, inclusi amici e figure autoritarie che si sono schierate dalla parte dello stupratore di Nina. Due scene in particolare vedono Cassie confrontarsi con le donne responsabili di questi fallimenti personali e strutturali, e la sua ira, per il loro rifiuto di ammettere il male, conduce il film lungo un paio di percorsi genuinamente scioccanti e scomodi. Queste sottotrame spinose, che coinvolgono un rapimento e un aggressore pagato, permeano la storia di Cassie di una tensione affilata come un rasoio – che il film poi diffonde ordinatamente, sotto forma di strizzatine d'occhio che aggirano la necessità di lottare con qualsiasi vera dissonanza cognitiva. (Cassie risulta essere più un burlone che un vigilante).
Il percorso di Cassie è retto, ma ogni volta che sembra che possa diventare torbido o complicato, il film zigzaga senza lasciare che il pubblico si senta moralmente in conflitto su di lei per troppo tempo. Uno di questi casi implica che Cassie non abbia più uno sfogo giustificabile per la sua rabbia. Quando affronta l'avvocato responsabile di aver diffamato il nome di Nina (interpretato da Alfred Molina), scopre che ha già iniziato a pentirsi, con sua grande sorpresa. Ma il film evita quasi del tutto l'enigma morale che ne deriva. Il suo confronto con l'avvocato si svolge come in avanti veloce, saltando frettolosamente all'assoluzione invece che la telecamera indugia sulla difficile incertezza, come fa in tanti altri momenti. Il risultato è il rapido accantonamento di una domanda emotivamente esplosiva: cosa si fa con la rabbia repressa quando viene negata la chiusura o il rilascio? Ciò è particolarmente deludente in un film che circonda costantemente i temi dell'impotenza di Cassie di fronte alla tragedia e della sua incapacità di cambiare il passato.
Se c'è una grande sovversione che quasi funziona, è una svolta inaspettata nel terzo atto che satira una premessa della commedia americana retrograda: la prostituta morta o la spogliarellista morta a un addio al celibato (cioè la trama di film di fine anni '90 come Cervo e Cose molto brutte , anche se del 2017 Notte dura presenta un'altrettanto brutta versione capovolta di genere). Senza rivelare troppo, il finale divisivo del film ricrea questo tropo comune, spesso misogino, della violenza contro le lavoratrici del sesso, ma sposta l'empatia su un personaggio che di solito finisce con una battuta finale usa e getta e disumanizzata. È una svolta ordinata in isolamento, specialmente il suo uso di affascinanti attori televisivi come Max Greenfield ( Nuova ragazza ) e Chris Lowell ( Pratica privata ) nei panni dei compagni di classe predatori di Cassie, ma arriva alla fine di un film che si è rifiutato di portare avanti così tante delle sue idee più potenti.
Si scopre che un numero eccessivo di tiri insoddisfacenti sul tappeto può avere un effetto aggravante e il climax risultante, sebbene intellettualmente stimolante, si sente emotivamente sgonfiante. La premessa del film mette da parte la fantasia del genere stupro-vendetta a favore di una ricaduta più realistica, ma la conclusione vuole avere la sua torta e mangiarla anche, concludendo con la polizia che diventa una parte magica e fantastica della soluzione, piuttosto che parte di problema strutturale in corso . Più pertinentemente, il film sembra solo chiarire la prospettiva di Cassie su questa missione culminante dopo il fatto, quando inserire il suo POV nella narrativa in corso sarebbe stato senza dubbio più inquietante, stimolante e coinvolgente.
Il ritratto crudo di Mulligan di una donna intrappolata da muri invisibili è certamente potente - mantiene a galla il film anche quando vacilla - e il modo in cui Fennell dà forma umana a quei muri infonde al film una rabbia bollente. Tuttavia, questi pochi punti di forza sono appena sufficienti per rendere discutibili gli altri suoi difetti. Mulligan e Fennell formano chiaramente una coppia abile e drammatica, e si può facilmente immaginare una futura collaborazione tra di loro che mantiene l'atterraggio. Ma nel frattempo, Giovane donna promettente è una promessa di ciò che avrebbe potuto essere.
Giovane donna promettente è su richiesta.
