Evelyne Axell, Gelato , (1964). (Foto: Philadelphia Museum of Art via Facebook) Il Philadelphia Museum of Art sta condividendo con aria di sfida un dipinto dell'artista pop Evelyne Axell sulla sua pagina Facebook in risposta alla censura da parte dei poteri del sito di social media.
Un rappresentante del museo ha detto all'Braganca che quando il museo ha usato un'immagine del dipinto di Axell del 1964 Gelato su Facebook in una campagna pubblicitaria per la prossima mostra Pop internazionale è stato rimosso poco dopo dalla società.
In una dichiarazione al museo, Facebook ha spiegato che il dipinto è stato rimosso perché conteneva quantità eccessive di pelle o contenuti allusivi.
Di venerdì, il museo ha caricato l'immagine colorata sopra —che presenta una donna che lecca in modo suggestivo un cono gelato—alla sua pagina Facebook con il seguente messaggio:
Ice Cream (1964) è stato dipinto da Evelyne Axell, una delle prime artiste pop femminili. Il suo lavoro può essere inteso come una critica alla Pop Art tradizionale, in cui le donne erano spesso raffigurate come oggetti passivi e decorativi. Al contrario, Axell ha cercato di rappresentare donne attive e sicure di sé che perseguono la soddisfazione alle proprie condizioni, come la protagonista di Ice Cream, che si gode sfacciatamente il suo dessert. I dipinti provocatori di Axell sfidano le convenzioni artistiche esibendo anche uno spirito libero e giocoso caratteristico della rivoluzione sessuale degli anni '60. http://ow.ly/XXNYw
Cosa ne pensi della decisione di Facebook di rimuovere questa immagine?
È una metafora della sessualità, eppure sembra essere ancora più scomoda di un'immagine letterale di un corpo nudo, ha detto all'Braganca la curatrice della mostra Erica Battle.
La signora Battle ha affermato che la decisione di utilizzare la pittura di Axell per il marketing dello spettacolo è stata perché incarna così tanti temi del pop esplorati nello spettacolo. Questi temi includono (ma non sono limitati a) il consumo e la sovversione e la politica del piacere.
L'artista era molto consapevole di come le sue immagini avrebbero potuto essere trasmesse, ha detto. Sulla donna raffigurata nel dipinto, ha spiegato, sta facendo qualcosa di comune e quotidiano come godersi un dessert, ma [Axell] fa andare la mente altrove: lei ha il controllo di quella reazione.
Il post su Facebook del museo ha suscitato una vivace discussione in corso e ha prodotto oltre 200 commenti.
[Il lavoro] può ancora essere provocatorio in modo produttivo. È un ottimo veicolo per discutere di quali siano le politiche del guardare, ha detto la signora Battle.
