Il pittore Salman Toor raffigura la vita queer contemporanea

Salman Toor's prima mostra personale al Museo Whitney ,Come lo sapro, è davvero qualcosa da vedere. La mostra dell'artista di origine pachistana esamina il ruolo della diaspora queer attraverso la lente del Medio Oriente e del Sud-est asiatico. Attingendo a spazi domestici intervallati da momenti profondamente intimi, le tele di Toor suscitano e suscitano interesse ad ogni pennellata. Molte delle opere consistono in un mashup di riferimenti moderni come scarpe da ginnastica Vans, computer Apple, telefoni cellulari e cavi di ricarica con un cenno alla storia dell'arte. Lo spettacolo condivide anche lo stesso nome con Whitney Houston del 1985 single . Le 16 opere presenti in Come lo sapro , sono stati dipinti nell'arco di un anno dal 2019 al 2020 con l'eccezione di un pezzo del 2018, che è un'impresa impressionante dato il livello di dettaglio di ogni dipinto.

I dipinti di Toor sono profondamente personali e raffigurano l'isolamento in modi molto intimi. Le sue pennellate sono lussureggianti e creano sacche di movimenti sociali che sono illuminate da luce, colore e circostanze sociali che richiamano l'attenzione su circostanze socioculturali più ampie. Con riferimenti a questioni sociali come il Muslim Ban proposto dall'amministrazione Trump nel 2017, questioni di sorveglianza e sicurezza in relazione a persone di colore, queerness e altro, Toor le intreccia con riferimenti storici all'arte. Simile alle scene sociali che avrebbero creato i maestri impressionisti francesi come Renoir e Manet, Toor dipinge opere che hanno scene sociali che si piegano l'una nell'altra aggiungendo un altro livello di complessità all'arte.

C'è un livello di meta-ness nel lavoro di Toor che esiste nel modo in cui colloca le persone in relazione a se stesse e ai contesti sociali in cui si trovano. Come quello di Renoir Pranzo della festa in barca (1880-81), sono molte le cose che accadono all'interno dello spazio in cui la tela ci lascia scrutare: una donna si appoggia a una ringhiera mentre osserva altri tavoli, un'altra donna gioca con il suo cane. Un uomo si siede all'indietro sulla sua sedia mentre un'altra commensale lo guarda con desiderio mentre un altro uomo la guarda in modo simile. Toor cattura questi stessi tipi di momenti che sono sia collettività che isolamento e ti porta a pensare a come sia per loro uno stato furtivo dell'essere. Bar Boy di Salman ToorSalman Toor

Con ragazzo del bar , Toor conduce lo spettatore attraverso un ritratto intimo di un bar e di tutti i suoi meccanismi interni. Una moderna scena di un bar rivela molte delle relazioni interpersonali che avvengono all'interno di questo spazio, e ora nell'era del COVID-19, questo sembra molto lontano. Un ricorrente soggetto maschile è al centro della tela, vestito di un cappello viola, il suo volto è illuminato da un cellulare. Altri frequentatori di bar sono inondati di vivaci tonalità verdi che svaniscono da un vivido smeraldo, alla schiuma del mare alle sfumature di cedro e chartreuse che trovano la loro strada in molti dei dipinti di Toor.

Il suo gioco con la luce in questo lavoro in particolare, e anche all'interno degli altri in mostra, è eccezionale. I volti di alcuni avventori del bar sono illuminati dalle luci natalizie che decorano gli scaffali, un altro illuminato da un segnale di uscita. Alcune persone ballano, altre si baciano a metà. Ci sono dettagli in questo dipinto che sono fatti per perdersi. Una persona sta dormendo, un'altra è in un abbraccio con il loro amico o amante, e altri sono in una profonda conversazione. ragazzo del bar ha tutte le caratteristiche di come era una normale notte di fine settimana in qualsiasi bar in tutto il mondo, ma oggi sembra un momento sospeso nel tempo, una cosa del passato.

C'è un'accessibilità al lavoro di Toor che lo rende immediatamente riconoscibile e anche rimosso. C'è un'intimità che ti trascina nella forza gravitazionale che Toor esercita nei mondi interiori creati dai suoi dipinti. Nel La stella , lo stesso soggetto maschile ricompare ma questa volta è al centro dell'attenzione in un'altra scena molto riconoscibile. Dietro uno specchio ovale, un uomo è seduto con una giacca di pelliccia rosa oversize in jeans neri e una camicia marrone, mentre uno stilista applica la lacca per capelli a pochi centimetri dal suo viso, e si può vedere un truccatore che lo tocca. Una quarta persona con lunghi capelli scuri e frangia può essere vista nell'angolo all'estrema sinistra mentre osserva la stella mentre viene agghindata e pavoneggiata mentre possiamo vederlo mentre guarda se stesso mentre guarda lo spettatore. Questo sta mettendo i riflettori sugli elementi utilizzati per aiutare a creare il personaggio della star. La stella di Salman ToorSalman Toor

ragazzo addormentato e Ragazzo in camera da letto sono due piccoli ritratti del soggetto maschile a letto. In entrambe le opere di piccola scala il soggetto è raffigurato nudo e disteso. Nel Ragazzo in camera da letto , l'uomo può essere visto appoggiato al suo cuscino, con uno sguardo malizioso sul viso mentre la sua macchina fotografica è di nuovo illuminata da un telefono cellulare. Questo dipinto in particolare sembra essere in diretta conversazione con Manet's Olimpia . Mentre Manet ha esplorato notoriamente il nudo femminile nel suo lavoro, Olimpia è probabilmente il suo lavoro più noto. In esso è raffigurata una donna sdraiata su un letto circondata da cuscini e coperte bianche. La sua mano copre strategicamente i suoi genitali mentre guarda davanti a sé con aria di sfida. I suoi capelli sono raccolti con un fiore nell'orecchio destro e c'è un nastro nero legato in un fiocco come una collana intorno al suo collo, come si può vedere un'altra donna, una cameriera, nella cornice del dipinto che porta più fiori. Come Manet Olimpia , Toor ha creato la sua versione queer del 21° secolo.

Con un telefono in mano, mentre si appoggia al cuscino, l'uomo sembra fare un selfie nudo, o forse sta facendo una videochiamata o trasmettendo uno spettacolo. Queste scene domestiche aggiungono un livello di voyeurismo dato il modo in cui la scena è costruita e l'uso degli schermi ne fa intimamente parte. Stai visualizzando il soggetto del dipinto nelinconsapevoleil modo in cui abitano i loro spazi privati ​​e i dipinti parlano di questa tensione tra pubblico e privato, di come le persone si rivelano sia personalmente che digitalmente.

Nel ragazzo addormentato , si vede lo stesso uomo sdraiato sullo stesso piumino ma forse è un altro letto. Una libreria decorata con luci natalizie può essere vista nell'angolo sullo sfondo di un muro color lavanda. È sdraiato, i genitali esposti con un braccio pigramente drappeggiato sul comodino, con gli occhi semichiusi guardando il suo MacBook.

C'è una raffinata eleganza negli uomini allampanati e dai capelli ispidi che Toor raffigura nei suoi dipinti. Attingono alla banalità della vita quotidiana, ma vanno ben oltre. Collocano uomini bruni e queer al punto focale e considerano sia l'esistenza vissuta che quella immaginata di chi sono con le realtà del mondo di oggi. La scioltezza culturale di Toor, il gioco con la storia dell'arte e la capacità di offrire una critica sfumata della queerness e del mondo di oggi stanno preparando il terreno per una lunga carriera davanti a sé.

How Will I Know è in mostra al Museo Whitney fino al 4 aprile 2021.