Fulmine di Noise Rock Legends: 'Fanculo il vizio... l'hanno fatto saltare in aria'

Da sinistra: Brian Gibson e Brian Chippendale di Lightning Bolt.

Fulmine è un'icona dell'underground americano contemporaneo. Nel corso di due decenni, sei album e centinaia di folli spettacoli dal vivo, i Providence, RI, duo di Brian Gibson e Brian Chippendale hanno lavorato all'interno dell'idioma ingannevolmente semplice di batteria e basso per creare assalti sonori che rasentano il trascendente per sudati folle di teste rumorose in tutto il mondo. Anche se i locali più grandi li hanno costretti ad abbandonare il classico Lightning Bolt nel set-up del moshpit, la loro energia caotica non è venuta meno.

Ora che la band entra nel suo terzo decennio arriva Impero di fantasia (fuori ora su Fantino da brivido ), un album di cinque anni di lavoro e risorto dalle ceneri di diverse sessioni demolite. Come tutti gli album dei Lightning Bolt, funziona in parte come un documento di ciò che ha funzionato meglio in quegli importantissimi spettacoli dal vivo, ma questa volta la band ha deciso di cambiare le cose registrando in uno studio adeguato. I 49 minuti risultanti di caos art-rock riescono a realizzare alcuni nuovi trucchi pur suonando inconfondibilmente come Lightning Bolt. È forse anche il primo album dei Lightning Bolt che non sembra ridondante a chi li ha visti dal vivo.

Alla vigilia dell'uscita dell'album e dell'imminente tour della band, i Osservatore ottenuto Brian santo-merda-come-è-fa-un-basso-fare-che? Gibson al telefono per una chiacchierata sullo stato del DIY, New York contro Rhode Island, e la differenza tra i due Brian. Inoltre: il videogioco dal suono bizzarro a cui ha lavorato nella sua altra vita come sviluppatore.

The Braganca: Quanto sono stati importanti i tour e gli spettacoli nella creazione di questo disco? So che siete una band molto orientata al live.

Brian Gibson: Sì, i nostri dischi di solito riguardano più la documentazione delle cose dal vivo. Di solito non facciamo registrazioni solo per il gusto di registrare. Di solito è catturare canzoni che abbiamo scoperto nel tempo ha funzionato molto bene nei nostri spettacoli dal vivo. A volte i dischi sono un po' imbarazzanti per questo motivo. Non fluiscono esattamente nel modo in cui vorremmo che fossero necessariamente se i dischi fossero solo composizioni pure che stiamo scrivendo in studio. Molte canzoni che si sono evolute durante i nostri spettacoli tendono a fluire in un modo che funziona davvero bene dal vivo, e a volte non sono sicuro che funzioni altrettanto bene su disco, ma finiamo comunque per attraversare quelle strutture.

Questo è stato il primo disco che hai registrato in uno studio vero e proprio. Cosa speravi di ottenere con valori di produzione più elevati?

Penso che si trattasse più di catturare qualcosa di nuovo che di quello che volevamo essere rifiniti per qualche motivo specifico. Ascoltare una nuova prospettiva o gettare una luce diversa su ciò che facciamo era davvero importante per noi. Abbiamo sempre cercato di catturare in modo autentico l'esperienza dei nostri spettacoli, e questo sarà sempre insoddisfacente. Ciò che suona bene su disco è totalmente diverso da ciò che suona bene in una stanza, sfortunatamente.

Impero di fantasia suona un po' più influenzato dal metal rispetto agli album precedenti. Era una cosa consapevole per voi ragazzi?

Non ascolto il metal, ma lo capisco abbastanza bene, e ne ho sentito abbastanza da lasciarlo penetrare, e sì, c'è un'influenza metal lì dentro. Stiamo già facendo così tante cose che sono metal per cominciare, solo distorsione e intensità, ed è davvero solo un modo di suonare un riff che può trasformarlo in metal. Non sono così interessato a suonare come una band metal, ma sì, ci sono cose interessanti nel metal.

Anche il titolo mi sembra una specie di metallo.

Credo di si.

Cosa significa per te?

Mi piace che possa significare molte cose, ma indovina per me personalmente mi fa pensare alla falsa credenza che abbiamo il controllo della nostra realtà. E in particolare come si collega al fare arte e musica.

Penso che ci inganniamo facendoci credere che stiamo prendendo queste decisioni creative autonome e dimentichiamo che sono quasi interamente un misterioso prodotto delle nostre interazioni con gli altri, del nostro condizionamento culturale e di altre predisposizioni che sono completamente fuori dal nostro controllo.

Quindi la tua band è molto emblematica di una certa era della musica fai-da-te e hai suonato l'ultima sera al Death By Audio. Come ti senti riguardo a tutte le chiusure di spot fai-da-te avvenute lo scorso anno?

Bene, quella roba è successa a Rhode Island 10 anni fa durante la bolla immobiliare.

Tutti gli artisti e i musicisti che lavoravano e vivevano in spazi economici a Providence sono stati tutti cacciati perché gli sviluppatori stavano cercando di acquistare tutta la proprietà e svilupparla. E questo sta accadendo a Brooklyn ora. Sono triste per questo; Non so cosa fare al riguardo e non so a chi dare la colpa, o se c'è qualcuno da incolpare.

Significa solo che ci sarà qualche altro posto che dovrà svolgere il ruolo di fornire quel tipo di cultura. Forse verrà solo spinto sempre di più ai margini, come se geograficamente venisse spinto più lontano.

È un peccato, perché penso che avere uno spazio economico e locali carini in cui le persone possono andare crei davvero scene, e più band appaiono in quel tipo di ambienti, e buone band. È un ambiente davvero salutare. Ne viene fuori una buona musica. E non ci sarà buona musica da cui uscirà Brooklyn. Non c'è una scena musicale a Manhattan, e non ci sarà una scena musicale a Brooklyn.

Come l'hai affrontato quando è successo a Providence?

In realtà ha appena decimato la scena artistica e musicale del Rhode Island. L'ha appena ucciso.

Penso che siamo sopravvissuti perché eravamo diventati nazionali, come se fossimo arrivati ​​al punto in cui potevamo andare in tournée e fare un po' di soldi ed eravamo sostenibili.

Ma ogni band che era davvero buona ma che era sul precipizio penso si sia semplicemente dissolta. Il senso di comunità e la motivazione che tutti si davano l'un l'altro esibendosi e mettendo su spettacoli e cose del genere, sono diminuiti. Per fortuna, Provvidenza, hanno provato a svilupparlo, ma hanno fallito. Quindi potrebbe tornare a Providence perché i posti non sono mai diventati più costosi.

Cosa ti passava per la testa durante lo spettacolo finale al Death By Audio?

Ricordo solo che mi sentivo come se avessi desiderato non essere sul palco; Avrei voluto che stessimo solo suonando tra il pubblico. Probabilmente era troppo affollato per giocare sul pavimento, ma sembrava che tutti volessero solo divertirsi e impazzire. Voglio farne parte, e suonando sul palco a volte mi sembra di non partecipare direttamente a ciò che sta vivendo il pubblico. Le fasi mi sembrano sempre un po' isolanti.

È sicuro dire che salire sul palco è un sacrificio che hai fatto in modo che i tuoi fan potessero avere un'esperienza migliore?

Penso di sì, sì. Questo è un po' l'idea. Personalmente preferisco il pavimento, ma è un po' egoista perché rende la mia esperienza più divertente, ma per la persona in fondo a una stanza piena di 500 persone, non necessariamente migliora la sua esperienza.

Prima hai detto che ti piace avere una tavolozza limitata con cui lavorare; siete solo due ragazzi con uno strumento ciascuno. Cosa ti piace di questo?

È come dipingere. Se ci sono meno elementi, è facile mantenere tutto unificato. Penso che quando hai più tipi di suoni nella musica devi preoccuparti di come si bilanciano insieme e di come puoi mantenere tutti i toni nello stesso universo. Ma se hai solo due elementi, semplifica davvero le cose.

Mi piace che abbiamo lavorato a lungo con questo vocabolario limitato perché ci ha permesso di esplorare completamente un'idea semplice. Considerando che se stessimo provando, se stessimo usando strumenti diversi o—immagino che se stessimo usando strumenti diversi e permettendoci di cambiare molto perché ci stancheremmo con i nostri strumenti, non saremmo mai in grado di approfondire quell'idea.

Sarebbe più facile continuare a cambiare le cose per mantenerle fresche, ma sono contento che continuiamo a lavorare su questa idea, tipo, continuiamo a scavare più a fondo, perché ora abbiamo un corpo di lavoro che è un'esplorazione completa di un semplice insieme di vincoli.

Come se ti stessi avvicinando all'essenza platonica di Lightning Bolt con ogni album...?

Sono contento che la metti in questo modo, perché ricordo che quando abbiamo iniziato, pensavo che sarebbe stato fantastico essere una band che crea la propria forma. Non che ci siamo mai riusciti, ma mi piace l'idea di trovare una forma platonica. Penso che sia sempre stato lì. È come scoprire una verità sull'universo o qualcosa del genere.

Immagino che questo parli di un'altra domanda che ho avuto, ovvero, come hai sostenuto questo specifico tipo di energia per così tanto tempo?

Penso che parte di ciò sia che in realtà è davvero divertente. Ci sono elementi che richiedono molto lavoro e il mio rapporto con Brian non è sempre stato facile, ma è stato davvero gratificante. È una grande band in cui far parte, perché quando suoniamo agli spettacoli le persone si divertono così tanto, e questo è semplicemente fantastico. Non lo so, l'idea di smettere è così triste. Penso che entrambi ci stiamo divertendo finché possiamo.

Sento che in un certo senso i nostri spettacoli si riducono un po' più di quanto facciano altre band, qualcosa di semplice. Puoi apprezzarlo a un livello intelligente o a un livello molto stupido, e non mi importa davvero. In realtà si tratta solo di persone che fanno molto rumore e percuotono alcuni tamburi e si divertono insieme.

So che non sei stato tu a dirlo, ma alla fine dello spettacolo DBA finale, quando l'altro Brian ha detto, hashtag fanculo Vice e poi lo hai ripetuto per un po'... quanto è stato sincero?

Dovrai chiederlo a Brian. [Ed: vedi sotto.]

Cosa ti piace della Provvidenza?

Ultimamente ho voglia di lasciare la Provvidenza. Quindi è difficile per me fare un discorso di incoraggiamento a riguardo. Ma [quando vivevo a New York], ero un po' stufo del modo in cui tutti parlano così tanto dell'arte e della musica che fanno, ma poi quando stai cercando di capire cosa sia in realtà, le persone non lo sono. non stanno facendo davvero nulla o stanno facendo qualcosa di veramente terribile.

La Provvidenza mi è mancata perché la maggior parte delle persone qui non parla di quello che fa. Fanno solo cose perché amano farlo. Si tratta molto meno di fare rete e creare connessioni e solo di fare un buon lavoro, e mi piace questo atteggiamento. C'è molto di più qui. Ma allo stesso tempo, tutti i miei amici sono a New York, quindi...

Puoi parlarmi un po' di Tamburino , il videogioco a cui stai lavorando?

È un gioco musicale davvero oscuro e fisico, e c'è questo scarabeo che percorre questa strada cromata che va proprio nell'abisso. È questa esperienza di gioco musicale da incubo. È difficile da descrivere. Questo ha energia e intensità, ma è anche un po' oscuro e spaventoso, e non è il tipo di atmosfera che stiamo cercando di creare con Lightning Bolt.

Quello che hai appena detto sull'energia di Lightning Bolt mi ha ricordato il tuo compagno di tour L'articolo di Hunter Hunt-Hendrix sul black metal trascendentale , e come sta cercando di trasformare il metal da questa cosa negativa, nichilista, che odia il cristianesimo (ma anche ossessionato dal cristianesimo) in una forza positiva, trascendente e creativa. Ti identifichi con quello?

Yeah Yeah. Sta facendo qualcosa di diverso, ma penso che provenga da una motivazione simile... mi piacciono certi tipi di cose spaventose. Mi piacciono le band che fanno paura. Quel genere di cose può essere elettrizzante da guardare, ma c'è un certo tipo di atteggiamento nichilista, depresso, sconfitto che non mi piace molto nella musica... Quando abbiamo iniziato negli anni '90, era una cosa con il grunge. Stavo pensando in quel momento, voglio partecipare alla cultura musicale in un modo che entusiasmi le persone e le permetta di divertirsi. Non era perché non ero depresso o non ero infelice. Sembra proprio che non aiuti avere uno spettacolo per cui le persone sono deluse.

In che modo i due Brian sono simili e in cosa siete diversi?

Siamo decisamente per molti versi personalità opposte. E penso che abbiamo imparato nel corso degli anni che questo è qualcosa che fa funzionare Lightning Bolt, ma rende anche Lightning Bolt davvero difficile.

Siamo un po' misteriosi l'uno per l'altro, quindi se capisci davvero qualcuno con cui stai lavorando, può diventare noioso abbastanza rapidamente.

Entrambi abbiamo un'etica del lavoro piuttosto folle, ed entrambi siamo davvero interessati a fare le nostre cose tutto il tempo, come se entrambi lavorassimo molto. E quindi lavoriamo davvero bene insieme. È difficile trovare un'altra persona disposta a lavorare sodo, ed è questo che abbiamo in comune.

Ma penso che una grande differenza tra noi sia che lui produce sempre un lavoro creativo, ed è sempre espressivo tutto il tempo, artisticamente. E tendo a passare molto tempo a perfezionare una piccola cosa che pubblicherò tra un anno o qualcosa del genere, sai, dove ho lavorato a questo gioco per cinque anni. Farà un fumetto e ci trascorrerà un anno, ma pubblicherà anche dischi e stampe. Penso solo che sia sempre impegnato con le persone come artista tutto il tempo.

Ha portato ad alcuni conflitti in passato su quanto dureranno i nostri dischi, perché voglio sempre liberarmi delle canzoni. E penso che abbia più visto il valore in tutto ciò che facciamo, e penso che sarebbe più felice di rilasciare più materiale. Quindi abbiamo molti conflitti su quanto materiale produrremo continuamente, perché in questo modo siamo un po' l'opposto.

Ma l'equilibrio finisce per essere buono, perché se fossimo solo io nella band, non potremmo mai pubblicare nulla, e quindi non andremmo mai in tour. E penso che se ci fosse solo lui nella band saremmo nel nostro 25esimo disco e forse la gente sarebbe un po' stanca dei nostri dischi. C'è valore in entrambi, e anche il modo in cui ci bilanciamo è davvero unico e prezioso.

Sono un introverso, e non direi che nessuno di noi è completamente introverso o completamente estroverso, ma direi che lui è più avanti nello spettro estroverso e io sono più avanti nello spettro introverso.

E quindi penso che generalmente le persone che sono più estroverse traggano energia dall'interazione con le persone, e le persone dal lato più introverso, in realtà la loro energia si esaurisce interagendo con le persone.

E sembra che sia così che funzionano i nostri tour, come quando incontriamo molte nuove persone e io cerco sempre di nascondermi, e lui non sembra avere problemi con tipo—non gli importa se la gente vuole parlare con lui o qualcosa del genere. È più in grado di goderselo.

Se faccio troppe cose, scopro che sono come—in realtà mi sento come se fossi completamente esaurito. devo ricaricare. Devo uscire, fare una passeggiata e ricaricarmi da solo.

***

[Ed: Dopo aver chiacchierato con Brian Gibson, abbiamo dovuto scoprire la storia dietro a quell'hashtag che il batterista di Vice Chant Brian Chippendale ha iniziato durante l'esibizione del duo allo spettacolo finale nell'amato spot fai-da-te di Brooklyn Death By Audio; ci ha risposto via e-mail.]

Quanto era sincero quell'hashtag del cazzo di Vice che hai ripetuto all'ultimo spettacolo DBA? Cosa ti passava per la testa in quel momento e durante quello spettacolo in generale? (io ero lì e ho avuto un amaaaazing tempo.)

Brian Chippendale: Cosa mi passava per la testa. Forse dejà vu? Questa non è la prima festa spaziale di fine leggenda che io o noi abbiamo giocato. Mi sono anche sentito onorato di far parte delle ultime ore di Death by Audio. Mi sono davvero piaciuti gli spettacoli lì e sono rimasto così colpito dall'energia che Edan, Matt Conboy e la banda hanno messo per renderlo un buon posto. Soprattutto il dono dell'energia di fronte alla sopravvivenza finanziaria a Brooklyn. Ma ho anche avuto una certa strana disconnessione. Perché alla fine sono andato via. Tutto il significato e il peso di quello che stava succedendo lì, e sono rimasto sveglio fino alle 8 del mattino e sono tornato a Providence e mi sono lasciato tutto alle spalle. Mi sentivo strano. Surreale.

Per quanto riguarda il cazzo di Vice, lo intendevo davvero. Sembravano interagire in modo totale con DBA. Non c'era motivo per loro di non essere cool. Capisco che le città mangiano i loro piccoli e si inchinano alle bestie più grandi ed è così che funziona, ma Vice avrebbe dovuto essere abbastanza intelligente da farsi davvero in quattro per essere un pilastro della comunità sotterranea. L'hanno fatto esplodere.

So che mi occuperò di Vice in futuro. Che cosa mai. Hanno fottuto la gente, lo faranno di nuovo. Sono stronzi vero? Non è la loro estetica? Ma fanno anche un lavoro interessante. Quindi non è perdonabile come hanno fatto quello che hanno fatto, ma non li rimuove necessariamente dalla mia cerchia di persone con cui ho a che fare. Avrebbero potuto fare di peggio. Avrebbero potuto fare molto meglio. Ma proprio lì, proprio allora, sì. Fanculo il vizio. E fanculo se non trattano meglio le persone. Terrò il mio risentimento e ne parlerò con loro se mai ne avrò l'opportunità. Ricorda Vice Media, i marchi vanno e vengono ma l'underground è per sempre.