Juliette Binoche in High Life.A24 Se hai giudicato Alta vita semplicemente per la sua linea di registro, potrebbe essere un nuovo film di Ridley Scott.
Segue un equipaggio di condannati a morte, guidati dal sinistro Dr. Dibs (Juliette Binoche, i suoi capelli lunghi fino alla vita più preraffaelliti dell'era spaziale), mentre vengono inviati in una missione condannata per conto di una Terra devastata. L'obiettivo. il gol? Apparentemente, è per raccogliere energia da un buco nero. Ma il non così bravo dottore ha altri piani e conduce esperimenti di fertilità sull'equipaggio intrappolato, incluso il taciturno Monte (Robert Pattinson), che diventa padre di un bambino nonostante i suoi vani tentativi di tenere per sé i suoi fluidi corporei.
In pratica, però, Claire Denis, che ha diretto il suo tredicesimo film e il primo in inglese, ha realizzato un poema sinfonico più elevato con una facciata di genere. Potrebbe non essere qualcosa a cui la maggior parte del pubblico è abituata.
Piuttosto che aderire a una struttura tradizionale in tre atti o a una trama lineare, Denis prende spunti narrativi dal buco nero verso cui si sta precipitando l'astronave squadrata e lo-fi del film. (Il rinomato artista concettuale islandese-danese Olafur Eliasson ha progettato la nave e i suoi sporchi interni.) Il tempo gira su se stesso: un momento Monte lascia cadere casualmente i corpi dei membri dell'equipaggio deceduti nello spazio, le loro forme senza vita che vagano all'infinito nelle loro tute spaziali; il prossimo, vedi una mano che fa cadere una mela in un pozzo. Era un ricordo o un sogno? Perché i membri dell'equipaggio continuano a morire come i dieci piccoli indiani di Agatha Christie? Piuttosto che rispondere alle domande, il regista raccoglie enigmi con ogni nuova inquadratura, che si tratti di un primo piano degli occhi azzurri stregati di Pattinson o di un'ampia inquadratura della pulsante nebulosa dello spazio.
Se tutto questo sembra abbastanza esistenziale, stai certo che Denis è altrettanto interessato alla natura fisica dell'esistenza; in effetti, pochi film nella memoria recente sono più incentrati sui biofluidi di questo. (I detenuti sopravvivono e mantengono un giardino simile a un Eden sulla nave verdeggiante e pieno di zucche, grazie a un sistema di riciclaggio delle acque grigie.) Per alleviare la monotonia dei viaggi nello spazio e perché il contatto sessuale è proibito (anche se non c'è nessuno in giro per far rispettare questi regole), c'è una stanza del piacere dove, in un set scultoreo che avrebbe potuto essere un outtake dell'opera di Matthew Barney Il Ciclo Cremaster , il medico di Binoche trova il rilascio.
Pattinson, la cui carriera cinematografica post-vampiro ha presentato Twihards ai grandi registi del cinema europeo contemporaneo, è meraviglioso all'inizio quando risponde alla sua co-protagonista. Ma è vero che mentre il film continua, sembra un po' perso, incapace di individuare il centro del suo personaggio. Del cast, solo Binoche, un frequente collaboratore di Denis, ha creato un personaggio dal sangue caldo e pienamente realizzato. 
Chiara Denis.A24
Ma le questioni di carattere e trama qui registrano meno di stati d'animo, sentimenti e concetti. Denis è un regista capace di rendere permanenti gli aspetti più ineffabili dell'esperienza umana, catturandoli come lucciole in un barattolo. Questo è un film in cui contrasti inconciliabili - intimità e isolamento, speranza e destino - non condividono solo la stessa nave, sono compagni di castello.
E mentre è tutto abbastanza confuso, è anche singolare e commovente, specialmente una volta che ti rinneghi dell'idea che i film abbiano lo scopo di chiarirsi da soli mentre si avvicinano alla loro conclusione. In caso di Alta vita , il mistero si infittisce in ogni momento che condividi con questo film mentre spinge, o meglio va alla deriva, verso qualche domanda indicibile e travolgente...
Parafrasando T.S. Eliot, oh, non chiedere, che cos'è? Il punto qui è la visita.
