Jennifer Lawrence in madre! di primaria importanza Dall'idiota drogato hokum Requiem per un sogno al sopravvalutato, esagerato e esagerato Cigno nero , che ho chiamato una messa in scena sontuosa Repulsione con le scarpe in punta, il film di wack job Darren Aronofsky hanno mostrato un'oscura passione per l'esplorazione di anime contorte in tormento. Ma niente di quello che ha fatto prima per avvelenare lo strato di ozono mi ha preparato madre! , un esercizio di tortura e isteria così esagerato che non sapevo se urlare o ridere a crepapelle. Rubando idee da Polanski, Fellini e Kubrick, ha costruito un assurdo incubo freudiano che è più un sogno bagnato che un brutto sogno, con la sottigliezza di una motosega.
Questo delirante spettacolo da baraccone è due ore di pretenziose chiacchiere che affrontano la religione, la paranoia, la lussuria, la ribellione e la sete di sangue in un circo di dissolutezza grottesca per dimostrare che essere una donna richiede sacrificio emotivo e agonia fisica a scapito di tutto il resto in vita, compresa la vita stessa. Questo potrebbe essere o meno ciò che Aronofsky aveva in mente, ma si avvicina a un'interpretazione logica come qualsiasi altra idea stupida che ho letto o sentito. Le recensioni, in cui un gruppo di critici altrettanto pretenziosi cercano in modo frustrante un significato più profondo, sono persino più folli del film stesso. Usando descrizioni come struttura ermeneutica, fantasia fantasmagorica, test cinematografico di Rorsach e urlo esteso di rabbia esistenziale, sanno sicuramente come farti ridere.
Anche se trascorrerai la maggior parte delle due ore dolorose, tortuose e stressanti necessarie per sopravvivere madre! cercando di capire di cosa si tratta, ti consiglio di ignorare del tutto le recensioni e di inventare la tua fantasia. Un critico dice che è una satira sul caos in cui il mondo disfunzionale è stato trasformato da Donald Trump. Un altro dice che il titolo si riferisce al ruolo interpretato da Jennifer Lawrence, l'attuale spremuta personale e musa cinematografica del regista, su cui sbava in primi piani infinitamente fastidiosi che enfatizzano i suoi difetti e privano lo spettatore del potere della scoperta di sé. Un recensore dice che interpreta la quintessenza della madre Terra che lavora febbrilmente per ristabilire l'equilibrio su un pianeta Terra che viene costantemente lacerato dalla malvagità e dalla ferocia. Adoro la recensione che paragona il film alla puntura di un foruncolo. Insistono tutti madre! è una metafora per qualcosa, anche se non sono del tutto sicuri di cosa sia. L'unica cosa su cui sono d'accordo è che il film è davvero originale. Ho ammirato la macchina da presa, i primi piani grandangolari delle narici dilatate e il pandemonio delle scene di folla nella seconda metà del film quando va in tilt e regna la follia. È una strana sensazione ricordare ancora momenti di brillantezza tecnica in un film che non voglio mai più vedere. Il viso dell'attrice occupa ben 66 minuti dei 120 minuti di durata, quindi ho visto abbastanza anche lei.
Lawrence, una donna trattenuta quasi fino alla follia, vive in una villa inquietante e remota nel bel mezzo del nulla con suo marito (Javier Bardem), un poeta rude che si rifiuta di darle un bambino o addirittura di portarla a letto. (Può un poeta sensibile con funzione erettile essere anche un maschio alfa? Sto solo chiedendo.) Man mano che diventa più comprensibilmente nevrotica ogni giorno, la casa è invasa da estranei senza nome (Ed Harris e la splendida Michelle Pfeiffer, dall'aspetto incredibilmente smunto) che interrompono la donna vita idilliaca con domande volgari sul sesso, sul matrimonio e sul perché non si sforza di procreare. Ogni sforzo per buttarli fuori è vanificato dal marito, che brama l'attenzione e l'idolatria dei suoi fan. Poi arrivano i loro due figli, portando violenza e caos. I piatti si rompono. I mobili sono demoliti. Viene commesso un omicidio. Una misteriosa macchia di sangue appare sul pavimento, aprendo un varco nella storia sottostante. Presto la casa si riempì di persone in lutto, tutte incoraggiate a rimanere quanto vogliono dal marito, che ignora il conseguente crollo della moglie. Aronofsky trae tensione da strani suoni ed eventi - un'ape morente, una padella calda, una lampadina che esplode ricoperta di sangue - filmati con insopportabile tedio. Man mano che gli ospiti non invitati crescono di numero, distruggono l'impianto idraulico, inondano la casa di acqua e sporcano le stanze di spazzatura, inizi a sospettare che ci sia di più in questa depravazione che in un'ospitalità sbagliata. Lawrence impazzisce prima del pubblico, mostrando un notevole talento per urlare Stop! in cima ai suoi polmoni, qualcosa a cui avrei voluto pensare prima.
| MADRE! |
Proprio quando pensi che abbia avuto tutto ciò che può sopportare, c'è di più. Un bambino nasce tra urla agghiaccianti del parto mentre Lawrence striscia su pile di cadaveri in travaglio e folle indisciplinate che trasportano torce arrivano in una scena che sembra basata sui disordini di Charlottesville. Nella distruzione definitiva del genere femminile, Lawrence cerca di salvare il bambino che ha sempre sognato per rendere la vita completa, ma i grotteschi di Fellini in assurdi costumi di Halloween riempiono lo schermo e bruciano la casa. Il critico del New York Times avverte con arroganza nella sua recensione: non ascoltare nessuno che si lamenta di quanto sia intenso o inquietante. Scusa, amico, ma una folla che brucia viva un bambino urlante e sua madre, poi diventa cannibale, mangia il bambino e gli strappa il cuore per buttarlo nel water mentre Patti Smith canta della fine del mondo si adatta più o meno alla mia definizione di tanto intenso quanto inquietante. Qual è il tuo?
niente su madre! ha senso quando la banale visione della follia di Darren Aronofsky diventa più esilarante che spaventosa. Con così tante cazzate in giro per intasare lo scarico, esito a etichettarlo come il peggior film dell'anno quando il peggior film del secolo si adatta ancora meglio.
