La regina cattiva (Audrey Luna) colpisce il principe Tamino (Julien Behr) in Mostly Mozart's Flauto Magico. Stephanie Berger Con poche eccezioni - le opere di Richard Wagner sono le più significative - la composizione di un'opera richiede almeno due persone, compositore e librettista, per creare, rispettivamente, musica e parole. Una produzione operistica di vero successo rispetta entrambi questi contributi. Quindi, mi dispiace dirlo, una presentazione di Il flauto magico ( Il flauto magico )-conmusiche di Mozart, ovviamente, e libretto di Emanuel Schikaneder-al Mostly Mozart Festival del Lincoln Center di mercoledì sera può al massimo essere definito un fallimento interessante.
La principale delusione è stata la messa in scena nervosa e banale dell'acclamato regista Barrie Kosky. Ho molto ammirato il suo lavoro in una vasta gamma di repertori da Storia del lato ovest per Mosè e Aron , ma in questo Flauto Magico ha offerto un intrattenimento medio-alto che non riesce a parlare dell'umanità e della profondità di questo capolavoro.
Lo stile della produzione si basa su vari tipi di animazione classica, Melodie Mare incontra Gerald McBoing-Boing. Gli artisti dal vivo interagiscono con le proiezioni piuttosto nello stile della versione cinematografica di Mary Poppins : un Monastatos dal vivo minaccia una Pamina dal vivo con cani dei cartoni animati, per esempio. La qualità dell'animazione e la sincronizzazione sono entrambe eccellenti.
Il problema, però, è che l'animazione sfiora lo scenario di Schikaneder. È anche molto più gratificante visivamente rispetto ai movimenti degli artisti dal vivo. Così, per esempio, la coloratura precisamente agitata del soprano Audrey Luna che canta come la Regina della Notte è sganciata dalla sua fisicità: tutto ciò che vediamo di lei è la sua testa (composta con un'enorme cupola calva), con il resto del corpo del personaggio delineato come un ragno mostruoso.
Così il personaggio, impostato da Schikaneder come ambiguo e misterioso, è ridotto a un mostro bidimensionale dei fumetti. Non sembra nemmeno essere una minaccia credibile e quindi la sua aria di vendetta perde il suo pugno drammatico.
Allo stesso modo, il personaggio del saggio mago Sarastro si legge come un cifrario, un vecchio impotente in una redingote vittoriana che sta in piedi a lato del palco e canta della musica molto bella, mentre robot adorabilmente eccentrici saltellano incessantemente. Il superbo basso Dimitry Ivashchenko ha intonato questa musica sublime con una scala meravigliosamente uniforme e un legato sottile, non che probabilmente te ne accorgessi.
Pamina se la passa meglio, le sono state assegnate delle belle faccende coraggiose, ma anche lei è sconcertata quando il suo squisito lamento Ach, ich fühl's deve competere con una nevicata animata che sembra deridere il suo dolore.
Ciò sembra particolarmente ingiusto dal momento che il soprano Maureen McKay ha cantato il pezzo con una semplicità così elegante, un'estensione della dignità e del fascino fiduciosi che ha portato a tutta la musica di Pamina. Come l'eroe Tamino che ha il compito di salvarla, il tenore Julien Behr ha cantato correttamente, anche se un po' rigidamente.
Ma, ancora una volta, è stato sabotato dalla pseudo-astuzia della produzione. Invece del titolare Flauto magico con cui Tamino può esercitare il suo superpotere di fare musica, questo spettacolo gli ha dato un aiutante magico che lo salvava costantemente. Questo personaggio, una fata alata che assomigliava a Delphine Seyrig in posa per una pubblicità di assenzio, è tornata nel finale dell'opera a sfrecciare come Campanellino della Disney, mentre Tamino e Pamina si baciavano sotto.
Il vero protagonista di questa strana versione di Flauto Magico era il compagno comico Papageno, qui messo in primo piano praticamente in ogni scena. Il baritono Rodion Pogossov ha avuto la presenza e le doti comiche per esaltare la commedia silenziosa della produzione sul personaggio. Ma vocalmente era in uno stato pietoso, costantemente stonato nel primo atto, e tristemente monocromatico nel secondo.
Sebbene Kosky fosse al centro della pubblicità per questa presentazione, la vera attrazione qui era l'esecuzione orchestrale, vivace, chiara e brillante della Mostly Mozart Festival Orchestra. Dopo un'ouverture piuttosto pensosa, Louis Langrée si lancia in una performance scandita da tempi rapidi e precisi. Ha creato un Flauto Magico di una giovinezza vigorosa, in contrasto con l'irrequietezza infantile della messa in scena.
