Mind-Bender: il regista di 'Game of Thrones' ha un'idea originale e brutale per 'Hold the Door'

Nel Game of Thrones universo, Jack Bender è un avviso spoiler ambulante. Come direttore di The Door e Sangue del mio sangue, Il signor Bender ha dato vita sia alla storia delle origini di Hodor che alla vera identità di Coldhands, mesi, forse anni, prima che George R.R. Martin stesse dando la notizia nel materiale originale. Ma ehi, l'artista e produttore di film di 66 anni non può davvero farne a meno; dove Mr. Martin ha una mano notoriamente lenta, Mr. Bender è quasi soprannaturalmente produttivo. Detiene numerosi crediti di regia in un curriculum diversificato, da I Soprano , per Alias , per Sotto la cupola –e ha giocato un ruolo cruciale nella mitologia pazza di Perduto come produttore esecutivo insieme a J.J. Abrams e Damon Lindelof.

E, in qualche modo, è anche un pittore affermato (che murale all'interno del portello da Perduto ? Tutto il signor Bender.) Nel mezzo Game of Thrones concerti e un imminente adattamento di Stephen King ( signor Mercedes) Il signor Bender ha pubblicato L'elefante nella stanza , frammenti della sua arte e scritti che lo stesso Mr. King ha definito un libro per bambini per adulti. È un lavoro molto più morbido di qualsiasi altra cosa su Perduto o troni ma non per questo meno stupendo, una raccolta di immagini stravaganti e semplici storie di scoperta di sé che dimostrano che il signor Bender è altrettanto abile con un pennello o una penna di quanto non lo sia nel combattere draghi da dieci tonnellate.

Il Osservatore di recente ha parlato al telefono con Mr. Bender dal suo studio di Los Angeles per una chiacchierata ad ampio raggio, coprendo l'arte, Perduto , Game of Thrones ' abbreviato la settima stagione e i piani originali, molto più brutali per la sequenza della porta di Hodor's Hold the Door. Annette Tierney e Sam Coleman.Helen Sloan/per gentile concessione di HBO

Dove pensi che sia l'intersezione tra la tua pittura e la tua regia?

Entrambi sono narrazione visiva. Certamente la mia arte è del tutto personale, e viene da me. Al contrario di alcune delle TV che ho avuto la fortuna di fare, che sia whether I Soprano , o Alias , o Perduto , a cui sono stato fondamentale fin dall'inizio. Game of Thrones , più recentemente. Ma con quegli spettacoli, non scrivendoli, non facendoli nascere a quel livello, mi sento sempre un cuoco. Sono uno chef che ottiene queste fantastiche ricette e riesco a preparare il piatto.

Una delle cose che ho imparato dalla pittura è essere spontaneo. Lo chiamo Junk Blessings, da quando portavo a casa la spazzatura per fare arte. Trovo sempre queste benedizioni spazzatura quando crei uno spettacolo. Quello che crei da errori sciatti o dalle idee di un attore che sono diverse dalle tue. Ho sicuramente imparato dalla pittura che quando una spruzzata di vernice gocciola sulla tela, puoi essere trafitto da quell'errore. È lo stesso con le gocce che gli attori porteranno nella storia. Questa è stata una delle cose principali che ho imparato come produttore esecutivo e regista Perduto. Non avevo mai fatto nulla per 6 anni. All'inizio, probabilmente mi stavo aggrappando troppo a quella che sarebbe stata la mia visione dopo J.J. [Abrams] e Damon [Lindelof] hanno realizzato quel pilota straordinario. Ma negli anni di lavoro Perduto e lasciando che fosse ciò che doveva essere, ho imparato molto sul lasciar andare e lasciare che le persone intorno a me creino tanto quanto ho fatto io.

Qual è un esempio specifico di una benedizione spazzatura durante la tua carriera di regista?

Dominic Monaghan, quando stavamo girando la scena in Perduto dove annega, dove Charlie viene ucciso e alza la mano e c'è scritto Not Penny's Boat. Ho detto che ti vedrò fluttuare via e diventare sempre più sfocato in lontananza a causa dell'acqua. E lui ha detto Bene e se mi segno il segno della croce?

Perduto .per gentile concessione di ABC

Perché Charlie era religioso. Immediatamente, è geniale. Ti riporta alle tue radici. Quando J.J. visto quell'episodio, mi ha chiamato e ha detto Oh mio Dio, è fantastico, sei un genio. E ho detto Bene, grazie, ma non è stata una mia idea. Uno di quei momenti in cui fai un passo indietro e lasci che ciò che accade in quel mondo avvenga naturalmente.

Succedeva spesso? Game of Thrones ?

Oh si. Questa è una delle cose migliori dell'avere la benedizione di lavorare con persone a cui importa davvero, che è stata sicuramente la mia esperienza su Game of Thrones . Inizialmente, ho pensato tra me e me, cosa diavolo porterò allo spettacolo più grande del mondo? E [ Game of Thrones i creatori David Benioff e Dan Weiss] volevano specificatamente che facessi questo episodio, l'episodio di Hold the Door. Che ormai è entrata a far parte del lessico.

È divertente, perché fino ad ora non avevo notato come Perduto -come quello che era la sequenza della porta.

L'attraversamento del tempo e il tempo che inizia a fondersi Game of Thrones è sicuramente una svolta che lo spettacolo sta prendendo. Ma David e Dan, e tutti quelli che lavorano in quello show, sono stati completamente aperti con me. Questo lo ha reso un piacere. La roba teatrale a Braavos è stata davvero divertente perché mi ha riportato ai miei giorni di teatro, dirigendo Shakespeare e Rosencrantz e Guildenstern sono morti , tutti quegli spettacoli. Scena teatrale da The Door.Macall B. Polay/per gentile concessione di HBO

È stato divertente, perché David e Dan hanno scritto quelle scene in modo un po' ironico. Una specie di derisione di parte della storia dello spettacolo. E ho fatto un passo in più. L'ho provato come una commedia. C'è molto di più in quella commedia che è finita nello spettacolo. Poi ho gestito l'intero spettacolo per gli showrunner, come se fossimo i Game of Thrones Giocatori.

Hai attraversato ogni stagione?

Beh, non il not intero cosa, ma c'erano più sequenze di quelle finite su HBO. Ho avuto tutte le battute sulle scoregge e tutte quelle sciocchezze, e la mia unica preoccupazione era, sto prendendo in giro troppo questo brillante spettacolo? E Dave e Dan hanno detto No, fallo di più. Sono ragazzi assolutamente senza pretese e brillanti. Ed è così che l'hanno scritto, che parte della storia di Game of Thrones saranno barzellette sulle scoregge.

È interessante che entrambi gli episodi che ti sono stati dati siano stati molto rivelatori, in termini di colpi di scena dai libri. La storia delle origini di Hodor, la roba di Benjen Stark. Quanto ne eri consapevole?

Sapevo che avevano finito con i libri e che George Martin ne stava scrivendo di più. Sapevo che la sesta stagione sarebbe continuata da dove finivano i libri. E confesso, avevo visto ogni episodio di Game of Thrones ma non ha mai letto i libri. Volevo solo fare il miglior lavoro in uno spettacolo che considero davvero brillante. Ma lo sento ogni volta che lavoro. Come artista oscilli tra audacia e insicurezza a seconda del giorno, a seconda dell'ora. Devi essere abbastanza audace da dire Questo è quello che stiamo facendo ragazzi, fidatevi di me. Allo stesso tempo, proprio dall'altra parte di quella corda tesa vai davvero? Cosa so? Per fortuna c'erano abbastanza persone su Game of Thrones per essere sicuro di non cadere dalla scogliera. Emilia Clarke come Daenerys Targaryen.HBO

Abbiamo parlato del tuo processo di pittura e della narrazione visiva. Mi chiedo se torni a questo quando hai a che fare con scene che coinvolgono pesantemente la CGI, come la fine di Blood of my Blood? Dove ti viene chiesto di occuparti principalmente di qualcosa che in realtà non c'è?

Certamente, sono una persona molto visiva. Da bambino non leggevo molto, guardavo la televisione e i film. Sono sicuro che ero ADHD e tutte quelle cose che allora non erano diagnosi. Sono molto più visivo di qualsiasi altra cosa, è la parte più forte del mio cervello. Quindi penso in termini visivi. Ma mi piace molto anche lavorarci su Game of Thrones con il pluripremiato e brillante direttore della fotografia Jonathan Freeman. E il team di artisti visivi e ragazzi della CGI che fanno quello spettacolo e creano tutto questo. Perché hai molto tempo in quello spettacolo, dove il programma è più simile a una caratteristica. Ci sono cinque registi che fanno dieci episodi, due ciascuno. In effetti nella prossima stagione ci saranno solo Sette Episodi.

Ma hai tempo da fare anticipazione . L'intera sequenza della grotta era essenzialmente storyboard; puoi fare il film prima di fare il film, sai? E poi, ovviamente, quando lo fai, come con qualsiasi sequenza con storyboard, segui qualunque cosa accada quel giorno sul set. La buona notizia è che la vita di solito prende il sopravvento. La porta.per gentile concessione di HBO

Mi piacerebbe parlare di quella scena della porta in particolare. Quali sono stati i tuoi pensieri dopo aver finalmente letto la scena sulla pagina?

È stata una scena scoraggiante da leggere ed è stata impegnativa su più livelli per Jonathan, il direttore della fotografia. Si è impazzito come accendere la grotta dove non c'erano né luce né torce. Non c'erano crepe nel soffitto qui, tranne la sezione in cui alcuni dei morti entravano dall'alto, perché non potevano attraversare la linea di fuoco.

All'inizio ho avuto l'idea di farne uno che spingesse e si avvicinasse sempre di più, e poi il tiro alto parallelo che si avvicinasse sempre di più a Wylis, che è diventato Hodor. Ne ho parlato molto con Dave e Dan. Dissi: Quello che i morti avrebbero fatto a Hodor sarebbe stato strappargli i vestiti di dosso una volta entrati da quella porta. Gli starebbero strappando la carne. Se i morti possono attraversare il legno, faranno a pezzi Hodor.

E mi hanno detto qualcosa che mi è rimasto davvero impresso. Che era Se è troppo orribile, non sentiremo la perdita di Hodor. E quella è stata la mia bussola per tutto il tempo, per farci davvero preoccupare alla fine. Volevo ancora renderlo abbastanza spaventoso, vedere Hodor circondato e inghiottito da queste braccia scheletriche e lunghe dita, che alla fine lo avrebbero soffocato, ucciso e fatto a pezzi, o qualunque cosa stessero per fare che non abbiamo visto. Ma per non lasciare che l'orrore sopraffacesse l'emozione di perdere quel personaggio e far sì che arrivasse davvero all'idea che si stesse sacrificando per far scappare i suoi amici. Questa era l'idea dominante.