Statua colossale di un faraone del Medio Regno d'Egitto, (ca. 1919-1885 a.C.). (Foto: Museo Egizio e Collezione di Papiri, Musei di Stato, Berlino) Tutti i maggiori di 18 anni devono ricordare Tut-mania. Sin dal 1922, quando l'archeologo Howard Carter scoprì la tomba del re Tutankhamon, il ragazzo che governò l'Egitto fino alla sua morte all'età di 19 anni, il mondo ha avuto bisogno di un defibrillatore al sussurro del re Tutankhamon. Che tu fossi uno degli 8 milioni di persone che si sono messe in fila per vedere la sua bara d'oro puro da 240 libbre al Metropolitan Museum of Art nel 1978 o le mostre nel 2010, l'ossessione non è venuta meno per quasi un secolo. Testa di una statua di Amenemhat III che indossa la corona bianca
Grovacca, (ca. 1859-1813
AVANTI CRISTO.). (Foto: Carlsberg Glyptotek, Copenaghen)
La civiltà egizia abbraccia oltre 3000 anni, eppure il pubblico è impazzito per una scheggia: King Tut potrebbe essere la celebrità dell'arte egiziana, anche il suo aspetto, ma per quanto riguarda il corpo? Questo è esattamente ciò che il Metropolitan Museum of Art svelerà con la sua prossima mostra, Antico Egitto trasformato: il Medio Regno, inaugurazione il 12 ottobre
È una mostra vasta e completa: 230 opere d'arte provenienti da 33 musei internazionali, molte delle quali faranno il loro debutto sul suolo americano per riempire i vuoti della conoscenza pubblica. In mostra fino al 24 gennaio 2016, nella Gallerie di tavoli , lo spazio più grande del Met a 15.000 piedi quadrati, pezzi di dimensioni variabili da amuleti scarabei lunghi un pollice ai 10,5 piedi Statua colossale di un faraone traccerà la strada attraverso questo periodo in gran parte trascurato della storia dell'arte egiziana.
La scelta del Met è sorprendente. È un periodo di tempo sconosciuto. È una cosa molto insolita da fare, ha detto Sam Merrin, antiquario della Fifth Avenue's Galleria Merrin -e proprietario della sua mummia e sarcofago da 1,1 milioni di dollari. [Ma] non c'è dubbio nella mia mente che sarà sensazionale.
L'oscurità dell'epoca faceva parte dell'appello alla curatrice capo, Adela Oppenheim. È bello presentare al pubblico qualcuno con cui hanno meno familiarità, ha detto all'Braganca. Spera che i visitatori sviluppino una prospettiva sull'arte egiziana che non si concentri solo su questi famosi faraoni che tutti conoscono e si rendano conto che si trattava di una cultura molto più ampia e ricca, non così stagnante come penso a volte sia lo stereotipo . Un ciondolo a forma di pesce d'oro. (Foto: courtesy of National Museums Scotland)
Tali raffinati mestieri furono in grado di prosperare solo grazie al secondo faraone, Mentuhotep II (Men-two-hoe-tep), che condusse l'Egitto fuori dai cosiddetti secoli bui intorno al 2030 a.C., segnando l'inizio del Medio Regno (circa 2030-1650 a.C.).
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Dopo circa 100 anni di conflitti, ha riunito le regioni divise del Nord e del Sud e ha governato per circa 50 anni. Ora in grado di trascorrere un po' meno tempo sul campo di battaglia, gli egiziani e la loro arte fiorirono, e ci fu un boom nella costruzione di templi.
L'artigianato della gioielleria raggiunse nuove vette durante il Medio Regno. In prestito dal Manchester Museum è Riqqeh Pettorale , un ciondolo in oro cloisonné sul petto con lapislazzuli e corniola intarsiati in modo che uccelli, occhi di Horus e fiori - principali simboli egiziani - raddoppiano per assomigliare a un volto. È a malapena 2 per 2 pollici, ma il dettaglio è spettacolare.
King Tut potrebbe essere la celebrità dell'arte egiziana, anche il suo aspetto, ma per quanto riguarda il corpo?
Lo spettacolo non avrà problemi a trasmetterlo, specialmente con alcuni dei suoi momenti salienti. Basta guardare Testa di Amenemhat III , una scultura di un faraone il cui regno molti considerano l'età d'oro del Medio Regno. Pelle piegata, leggere borse sotto gli occhi: la testa alta 1,5 piedi proveniente da Copenaghen mostra segni di invecchiamento, maturità e un'onestà nella rappresentazione della regalità che non esiste nell'arte dell'Antico Regno, dove la regalità è 17 per sempre.
La maggior parte della conoscenza dell'arte egizia è molto rigida, Torkom Demirjian, mercante di antichità e proprietario di Gallerie di Arianna , ha detto all'Braganca. Ma qui si ha un senso di libertà. Testa della statua di una divinità bovina, (ca. 2124–1981 a.C. (Foto: Museo del Louvre)
Ci sono persino ritratti di famiglia, rappresentazioni di gruppi di circa due dozzine di parenti scolpiti nella pietra e molte di queste immagini di madri e dei loro bambini. Statua del Sigillatore Nemtihotep seduto. (Foto: Musei di Stato di Berlino, Museo Egizio e Collezione di Papiri)
Quasi un terzo di ciò che sarà in mostra proviene dalla vasta collezione di fama mondiale del Met. Il museo ha scavato molti dei suoi manufatti in Egitto durante l'inizio del XX secolo, dando al Met una solida base su cui costruire una grande mostra, ha detto la signora Oppenheim.
Mentre il ruolo mutevole della regalità avrà una sua sezione, l'egiziano quotidiano ottiene i riflettori qui, un posto solitamente occupato da figure come King Tut e Ramses. Amuleti indossati quotidianamente per allontanare gli spiriti maligni, una statuetta leonina in legno realizzata per proteggere donne e bambini, un vaso dipinto di verde raffigurante un pellegrinaggio funerario: lo spettacolo non mancherà di questi oggetti domestici o rituali. È interessante notare che niente di tutto questo era considerato arte per gli egiziani: non avevano nemmeno una parola per arte. Gli egiziani non stavano davvero creando arte per l'arte come facciamo oggi, ha detto la signora Oppenheim all'Braganca.
Il culto di Osiride, il dio dell'aldilà, era vivo e vegeto, e l'arte era fatta più per gli occhi degli dei, non per noi umili umani, quindi la raffinatezza di questi pezzi non deluderà. Questo non avrà il sex appeal di 'King Tut', ha detto il signor Demirjian all'Braganca. Ma forse più del fascino e dell'eccitazione di una nuova cotta.
