I 5 album da solista più sottovalutati di Lou Reed

Gli album da solista di Lou Reed sono vari quanto il catalogo di qualsiasi singolo artista del pop americano.

La musica che ha registrato per le etichette RCA e Arista negli anni '70 e '80 comprende la parte del leone del canone post-Velvet Underground della leggenda di Long Island. È una discografia che funge anche da pendolo oscillante di gusto e tolleranza, chiusa da un album considerato la crema assoluta del lessico del rock 'n roll (1972 Trasformatore ) e un altro titolo così vituperato dalla critica che Il Chicago Tribune Greg Kot una volta lo dichiarò Tuneless noise che può essere interpretato solo come un gesto vile rivolto all'industria discografica, un brutto scherzo, o entrambi nella sua recensione a una stella di 1975 Musica Metal Machine .

Tuttavia, gli estremi in questo periodo della carriera di Lou Reed hanno oscurato la stragrande maggioranza dei titoli pubblicati mentre stava registrando sia per RCA che per Arista, a volte eclissando LP che sono altrettanto buoni se non migliori di quelli percepiti da Reed ( Coney Island Baby, The Bells e La maschera blu tutto probabilmente Trump Trasformatore ) e altre selezioni che sono state tristemente trascurate o hanno semplicemente ricevuto un brutto colpo da un critico con un bastone nel culo su Lou all'epoca (ne parleremo più avanti).

Ad ogni modo, ci sono alcuni titoli eccellenti di questo periodo nella carriera di Reed che meritano una rivalutazione, motivo per cui l'uscita di La collezione di album RCA e Arista la scorsa settimana è stata una cosa tanto attesa da coloro che hanno amato e apprezzato Reed per tutta la sua carriera, e non solo i cliché della sua leggenda.

Prodotto da Reed con il vicepresidente della Legacy Recordings di A&R Rob Santos e l'amico e collaboratore di lunga data Hal Willner, questo cofanetto in edizione limitata di 12x12 pollici splendidamente costruito è stata l'ultima cosa su cui Reed ha lavorato in studio prima di soccombere a una malattia al fegato all'età di 71 anni il 27 ottobre 2013. E che dichiarazione finale. Questi 16 album—pubblicati in un periodo di 15 anni con vari gradi di fama e risentimento—non hanno mai suonato meglio, che ti siano piaciuti o meno la prima volta.

Questo lavoro è stato svolto al Masterdisk di New York a giugno e luglio 2013, rivela Willner nelle note di copertina presenti nello straordinario libro da tavolo con copertina rigida di 80 pagine con cimeli provenienti dagli archivi personali di Reed. Tutti quelli che erano in quella stanza o intorno a Lou in questo periodo hanno assistito a una cosa bellissima mentre lui riviveva con entusiasmo tutto quel periodo del suo lavoro con la gioia della riscoperta, sottolineando con entusiasmo sottigliezze in suoni che non sentiva da anni.

Di seguito sono riportati cinque album selezionati da La collezione di album RCA e Arista quel rango tra i migliori di Reed, sia nella riscoperta sonora che estetica, ma che non ha mai ricevuto la giusta adulazione di cui avrebbero dovuto godere al momento della loro uscita originale. Nonostante tutta la musica bella, stimolante e stimolante che Lou Reed ci ha fornito durante il suo troppo breve periodo sulla terra, gli devi dare una seconda possibilità a questi dischi se li hai buttati via la prima volta o sei stato influenzato da un oppositore revisione. E non solo per il tuo bene, ingrasserà anche i tuoi ingranaggi per la prossima serie di archivi in ​​stile Bootleg Series che Legacy Recordings prevede di lanciare nei prossimi mesi e anni.

Lou Reed (1972)

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Il primo album, a un certo punto, non voleva metterci dentro, spiega Santos, che aveva lavorato con Lou Reed su una varietà di progetti di ristampa dalla fine degli anni '90. Era tornato alla sessione un giorno ed era proprio come, 'Sì, onestamente, non lo voglio lì dentro'. Ci è voluto un po' per convincerlo a farcelo includere.

Dovremmo essere contenti che Reed abbia deciso di perfezionare il suo omonimo debutto del 1972 come solista, che, sì, è in gran parte composto da ri-registrazioni di canzoni dei Velvet Underground. Registrato ai Morgan Studios di Londra con un gruppo di musicisti britannici guidati da Steve Howe e Rick Wakeman degli Yes, le revisioni più professionali di tali amati piatti VU come Lisa Says, Ride Into the Sun e Ocean rendono gli ascolti molto piacevoli.

C'è anche una splendida prima versione di Berlino in questo disco. Tuttavia, il gioiello nascosto di Lou Reed è la sua unica traccia esclusiva, Going Down, arricchita da un lavoro pianistico così bello e organico di Wakeman che è difficile credere che provenga dalle stesse mani che hanno contribuito a creare l'enfasi proggy di Yes's Fragile all'interno di quegli stessi 12 mesi.

(1986)

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Se c'è un album di questo cofanetto che forse ha la reputazione più fraintesa, è l'ultimo LP di Reed per la RCA, 1986 Maestrale.

Robert Christgau considerava l'LP debole, mentre altri critici lo consideravano un adempimento contrattuale obbligatorio con una scintilla minima rispetto ad altri album solisti di Reed e impantanato nella produzione degli anni '80. Un campione del record, tuttavia, è stato David Fricke, che nel numero del 19 giugno 1986 di Rolling Stone abbracciato l'utilizzo dell'album della produzione moderna del tempo, aumentata in collaborazione con l'icona del pop latino Rubén Blades.

In quel senso commerciale di base, Mistrial è il classico Reed, che ricorda Coney Island Baby è uno swing spensierato, scrive. 'I Remember You' urta e macina dolcemente su un gancio per chitarra solare e circolare, arricchito da chitarre soliste che si scontrano delicatamente e accoglienti armonie vocali maschili dalla superstar della salsa Rubèn Blades e dal bassista e co-produttore di Reed, Fernando Saunders. 'No Money Down', il singolo di punta dell'album, decolla con un vivace programma di batteria elettronica accentato dalla chitarra increspata di Reed e una sveglia di chitarra e sax vivace.

Ascoltare Mistrial 30 anni dopo, attraverso la lente della rivalutazione post-millenaria della produzione pop degli anni '80, i frutti del lavoro collettivo di Blades e Saunders come produttori sono a dir poco rivelatori, specialmente una volta arrivati ​​al montaggio finale, Tell It To Your Heart , una delle canzoni più belle dell'opera di Reed e un'influenza apparentemente ovvia sulla direzione presa dagli U2 dalla metà alla fine degli anni '80.

Abbiamo tutti messo le nostre cose su Lou per renderlo più accessibile, dice Saunders. Inoltre, abbiamo registrato Mistrial alla Power Station, dove Steve Winwood stava facendo il suo album su un piano, Cyndi Lauper stava facendo il suo album su un altro piano in quel momento. E tutti quelli che lavoravano in quello studio stavano lavorando con lo stesso tecnico della batteria, un ragazzo di nome Artie.

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Anche avere un video abbastanza popolare su MTV per il singolo No Money Down ha avuto un ruolo nell'aiutare Mistrial ottenere anche un pubblico più ampio. Diretto dal duo pop inglese Godley & Crème, che all'epoca dirigeva anche i video di Wang Chung, The Police e Duran Duran, il clip ha subito suscitato polemiche poiché ha finito per spaventare alcuni dei bambini che guardavano a casa con il suo contorto animatronic video che era da qualche parte tra Max Headroom e Scanner .

Quel video con i robot è stato originariamente realizzato per la canzone 'Video Violence', ricorda Saunders. Ma è stato un po' strano vedere questo video di qualcuno che si strappa la faccia e ascolta questo testo pop. Stava funzionando visivamente contro la canzone. Se avessero usato il video per la canzone per cui doveva essere usato, non credo che ci sarebbero stati problemi con il video perché la trama è proprio nel titolo. 'Violenza video'. Ma Lou decise che voleva usare i robot, e io ero a casa sua e me lo suonò e mi guardò, perché vide la mia reazione e disse: 'Beh, comunque non è per te'. [Ride] Quindi MTV ha pubblicato il video e hanno ricevuto telefonate che dicevano che i bambini piangevano, avevano paura e dovevano rimuoverlo.

Proprio come la maggior parte degli album incompresi dalle icone AOR negli anni '80, sotto la lucentezza delle tecniche di produzione appropriate all'epoca esiste alcuni dei migliori materiali di Reed.

Questo non era uno stupido album pop, afferma Saunders. Se ascolti i testi di 'No Money Down' o 'Tell It To Your Heart' o una qualsiasi di quelle canzoni, è stata la magia nelle parole di Lou a rendere l'album così eccezionale. Indipendentemente dal tipo di canzone che è, una volta che arriva quella voce, sai che è Lou. E Mistrial era ciò che lo rendeva enorme all'epoca, specialmente alla radio pop dove quei DJ erano in attesa di suonare qualcosa di suo nuovo alla radio del mattino e del pomeriggio. È servito come una perfetta configurazione per il New York album.