Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn per Braganca) La carriera di Donald Sutherland è esplosa nel 1970 quando è diventato il volto dell'anarchia nei panni del sexy chirurgo dell'esercito Hawkeye Pierce nel film di Robert Altman MISCUGLIO . Il classico film contro la guerra ha catturato l'era contemporanea dell'Acquario come una foto Polaroid, spingendo l'attore, nei prossimi anni, verso pietre miliari della controcultura o film innovativi come Klute , Non guardare ora , 1900 , Il Casanova di Fellini e Il giorno della locusta .
Quindi è forse una sorpresa che il signor Sutherland abbia raggiunto la celebrità tra una nuova generazione di spettatori come leader totalitario di un regime repressivo in quel trionfante colosso globale, il Giochi della fame franchising. Interpreta il presidente Coriolanus Snow che annusa la rosa bianca e sputa sangue, il Darth Vader del racconto distopico.
Nel Mockingjay, parte 2 , in uscita negli Stati Uniti il 20 novembre, il tirannico Snow di Mr. Sutherland riconosce il genio e il pericolo nell'eroina di Jennifer Lawrence, Katniss Everdeen. Hawkeye Pierce e i suoi simili avrebbero adorato la puledra ribelle e le avrebbero offerto un martini. Ma Snow mira a distruggere lei e il movimento rivoluzionario che è arrivata a simboleggiare. 
Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn per Braganca)
Il talento, il carisma e la passione di Mr. Sutherland per i progetti più politici, da qualunque parte stiano, sembrano non essere diminuiti per oltre sei decenni.
Di persona, nella suite al 17° piano di Mr. Sutherland con vista sulla Fifth Avenue nell'elegante St. Regis Hotel, l'attore quasi incredibilmente azzimato si scusa per aver indossato una cintura marrone: la TSA in qualche modo è fuggita con quella nera appropriata quando ha attraversato sicurezza dell'aeroporto, ha spiegato. Le scuse, e la preoccupazione dietro di esse, sono immediatamente accattivanti in una società in cui gli uomini adulti portano zaini e indossano bermuda e infradito fino ai loro anni AARP.
Hawkeye Pierce di Mr. Sutherland avrebbe adorato Katniss Everdeen e le avrebbe passato un martini. Il suo presidente Snow vede in lei quello che avrebbe potuto essere e ha bisogno che venga distrutta.
Il signor Sutherland, alto 6 piedi e 4 metri, prende una sedia. Sono i suoi occhi azzurri diretti che si notano prima del rossore dei bianchi. Ha preso un brutto volo e un raffreddore a mezz'aria. Ma eccolo qui, il dottore pazzo della guerra di Corea, il professore alla moda e fumante che va a letto la studentessa di Karen Allen in casa degli animali , l'uomo che Federico Fellini ha scelto per interpretare il grande amante Casanova. È Oddball al fianco di Clint Eastwood in Gli eroi di Kelly , il carattere del titolo in Klute di fronte alla prostituta interpretata da Jane Fonda (e, sì, avevano una relazione). E appare in tanti altri grandi film: L'invasione degli ultracorpi , Il lavoro italiano , Backdraft , Sei gradi di separazione . L'elenco potrebbe continuare all'infinito fino a ruoli da protagonista più recenti in televisione: Comandante in capo , Soldi sporchi e sexy , Strisce pedonali . Ha quasi sempre lavorato, nella moda o fuori moda, nei film dimenticabili o nei blockbuster.
L'attore è nato 80 anni fa a Saint John, in Canada. È stato sposato tre volte e l'ultima è rimasta bloccata. Nel 1972 sposò l'attrice franco-canadese Francine Racette; hanno tre figli insieme. Molto è stato detto sulla sua relazione spinosa con il figlio, Kiefer Sutherland, e il 24 la sorella gemella della star, Rossif, dal matrimonio di quattro anni del padre con Shirley Douglas. Da allora le star padre e figlio si sono riconciliate.
E ora il signor Sutherland sta compiendo il suo giro di vittoria nei panni della nemesi di Everdeen Snow, un sovrano spietato ma erudito, nel quarto di quattro film follemente popolari: i primi tre film hanno incassato ben oltre 2 miliardi di dollari in tutto il mondo. (Lionsgate Entertainment ha recentemente annunciato l'intenzione di costruire attrazioni per parchi a tema legate ai film.) Nella serie, adattata dalla trilogia per giovani adulti più venduta di Suzanne Collins I giochi della fame , i cittadini rimangono concentrati su un brutale reality show televisivo in cui gli adolescenti si combattono fino alla morte invece di ribellarsi al regime di Snow. Il ruolo è una specie di fermalibri politico per MISCUGLIO; era intenzione della signora Collins creare una parabola politica a cui gli adolescenti potessero relazionarsi, un appello all'azione contro l'apatia - e il signor Sutherland è il cattivo che deve essere caduto come una statua di Stalin.
È stata esattamente questa qualità che ha attratto per la prima volta il signor Sutherland al ruolo. Per me, politicamente, è sembrato l'opera più importante che avevo letto che sarebbe andata al cinema per stimolare, catalizzare, attivare i giovani per alzarsi dal sedere e impegnarsi in qualche tipo di attività politica.
Nel film finale, il presidente Snow è un oligarca consapevole al tramonto del suo regno che giustifica il raggiungimento della pace di molti sacrificando i pochi, i giovani e i diseredati. Eppure l'attore si rifiuta di arricciare i suoi baffi grigi: Per me, dal mio punto di vista, Snow non è mai stato il cattivo. È una questione di percezione, lo sai. Come leader, stava facendo ciò che era opportuno e lo spiega a Katniss. Pensi che Lyndon Johnson si sia sentito il cattivo, che ha distrutto un milione di vietnamiti? Pensi che George W. Bush o Dick Cheney, pensi, non si considerano cattivi, lo sai. Credi che quelle persone del comitato di Bengasi pensino che siano dei cattivi? Sembrano di sicuro. Snow pensa che lo sia espediente . Sta cercando di controllare un impero.
Per Mr. Sutherland, la metafora degli stessi Hunger Games è che mandiamo tutti quei giovani a morire. C'è una poesia del [medico e comunista canadese] Norman Bethune intitolata 'Wounds'. Alla fine si tratta solo di gentiluomini, gli uomini che iniziano le guerre, che donano ai musei e che sono molto generosi, tranne quando minacci il loro profitto, si trasformano in uomini armati gentili.
Quanto all'attrice emersa dalla serie come superstar, Mr. Sutherland, che aveva visto l'ultimo film con la moglie la sera prima a Los Angeles, non ha altro che elogi. Incanala la verità è quello che fa. È tutto. Il signor Sutherland ha continuato: Così conciso e controllato. Ma capire che non dai nessuna indicazione, non suonare mai la qualità, non anticipare mai ciò che pensi che il pubblico possa voler vedere e darglielo: mai, niente. È così pulita, la sua esibizione. E poi quell'[esplosione di emozione], ti fa ricadere sulla sedia. Ti spezza il cuore. Ti fa piangere. Mozzafiato. Per guardare quel crollo... il moccio e le lacrime e il... Gesù, l'amo da morire.
La relazione tra Snow ed Everdeen si evolve nel corso della saga. Katniss Everdeen è la prima persona che ha emozionato Snow, che lo ha stimolato. Quando arrivi al, forse alla fine del secondo, lui è innamorato di lei. Non sessualmente. No, mio Dio, no, no, no, no: riconosce in lei tutto ciò che avrebbe potuto essere. E così se la prende con se stesso, deve sconfiggerla se vuole sopravvivere. 
Jennifer Lawrence come Katniss in I giochi della fame. (Foto: per gentile concessione di Lionsgate)
La morte ha quasi cancellato la carriera cinematografica di Mr. Sutherland prima che iniziasse davvero. Nel 1968, durante le riprese Gli eroi di Kelly in Jugoslavia, al fianco di Clint Eastwood, contrasse la meningite spinale. Non avevano gli antibiotici e sono morta. Ho visto il tunnel blu e, tipo, merda, se sei mai con qualcuno che è in coma, parla con loro. Possono sentirti. Potevo sentire tutto. Li ho sentiti organizzare il mio funerale.
Robert Altman, Nicolas Roeg, Bernardo Bertolucci e Federico Fellini: Dietro il nome di ciascuno dei suoi registi c'è un tesoro di aneddoti come le immagini dietro le finestre di un calendario dell'avvento.
È uscito dal coma per diventare un protagonista negli anni '70, uno dei decenni più fertili del cinema americano. È stato un periodo di esplorazione e reinvenzione, non di sequel e reboot. Anche fuori campo, mentre i registi europei e americani testavano i limiti del cinema, c'era ancora la sensazione che il cambiamento fosse possibile e potesse emergere dal caos, dalla confusione e dai problemi dell'epoca, dalle Pantere Nere e dalle marce contro la guerra.
Il miglior tipo di guaio ha definito la carriera di Mr. Sutherland in quel decennio. Ha lavorato con Robert Altman, Nicolas Roeg, Bernardo Bertolucci e Federico Fellini. Dietro il nome di ogni regista c'è un tesoro di aneddoti come le immagini dietro le finestre di un calendario dell'avvento. Dopo aver chiesto Hai visto? La strada ? Il signor Sutherland sorride ampiamente alla risposta affermativa dell'intervistatore. E La Dolce Vita ? Oh, posso parlarti? La Dolce Vita !
E così fa.
C'è stato il giorno in cui Fellini gli ha raccontato questa storia: l'agente di Marcello Mastroianni ha telefonato a Fellini e gli ha detto: 'Federico, devi avere un copione per lui questo pomeriggio. Se non hai una sceneggiatura per lui, non farà il film. Faremo un film in Francia». E alle quattro del pomeriggio suonò il campanello dell'appartamento di Marcello. L'ha aperto. C'erano due operai italiani lì in piedi con una scatola, grande così. E Marcello ha detto: 'Cos'è questo?' Hanno detto: 'Penso che sia un copione'.
Così Marcello aprì la scatola e dentro c'era un cartone animato. È l'oceano e seduto sopra, nudo nella posizione del loto con un cappello di feltro nero, c'è Marcello Mastroianni. È un cartone animato perfetto di lui. Il suo pene penzola, piedi dopo piedi, fino al fondo dell'oceano. E intorno al suo pene nuotano tre sirene. [Ha detto] 'Federico, sì, farò il film'. Questa era la sceneggiatura di Fellini. Oh, cavolo. L'ho amato. 
Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn per Braganca)
Il sentimento era reciproco. Per un po' di tempo, il signor Sutherland è stato l'attore ricercato dai registi che volevano comunicare che la vecchiaia dei film di Hollywood era finita, che la società stessa era in movimento. Ma la promessa di cambiamento negli anni '70 si è rivelata illusoria. Il signor Sutherland ha detto: Bisogna ricordare che le persone che pensavano che il cambiamento sarebbe avvenuto non erano la maggioranza. Sembravano la maggioranza, ma le persone che erano davvero attive nel provocare quel cambiamento sono state sopraffatte dagli yuppie. Erano partecipanti, ma quando è arrivato il gelato, avevano un gelato.
'Quando ho fatto Persone normali, quando è stato rilasciato, non ho potuto ottenere un'audizione, non ho potuto trovare un lavoro, non ho potuto ottenere un incontro, sai, per un anno. Un anno.'
E con l'ascesa degli yuppie, la carriera di Mr. Sutherland si fermò. L'attore ricorda ancora, e si aggrappa, al momento in cui ha vacillato. Nel 1980, ha avuto un ruolo straziante come il benevolo patriarca al fianco della bisbetica, quasi mostruosa, consorte di Mary Tyler Moore nel film vincitore dell'Oscar di Robert Redford. Persone normali . È stato respinto per una nomination all'Oscar, anche se i suoi tre co-protagonisti - Ms. Moore, Timothy Hutton e Judd Hirsch, in esibizioni più vistose, li hanno ricevuti tutti e il signor Hutton ha vinto. Dopo quel film, le audizioni si sono prosciugate. Così hanno fatto le offerte. Era un periodo affamato.
Il 1980 era una valle definita. Il signor Sutherland scosse quella testa leonina e disse: Quando ho fatto... Persone normali , quando è stato rilasciato, non ho potuto ottenere un'audizione, non ho potuto trovare un lavoro, non ho potuto ottenere un incontro, sai, per un anno. Un anno. Grazie. Perché? Non lo so. Scuote di nuovo la testa. Non ne ho idea.
L'attore si prende cura delle sue offese, anche una generazione dopo. C'era quella recensione di Pauline Kael in cui l'influente Newyorkese il critico ha masticato e sputato il 1975 di John Schlesinger Giorno della Locusta, basato sull'oscuro romanzo hollywoodiano di Nathanael West. Il signor Sutherland prende un foglio di carta piegato e mima leggendo la sua recensione, che ha decimato il regista (Ha appena ucciso John Schlesinger) e la co-protagonista Karen Black. Kael ha salvato il signor Sutherland per ultimo: non era una mia fan. E così ha detto in fondo alla quarta pagina o in fondo alla terza pagina: 'Non c'è niente di specificamente sbagliato nell'interpretazione di Donald Sutherland... È semplicemente orribile'.
Awful non è una parola che mi viene in mente lontanamente nel caratterizzare l'attore ora: autentico lo è. Confessa una paura che ha, anche sessant'anni in una carriera eccezionale, con una storia: John Gielgud era sui novant'anni e aveva appena recitato a Londra che era stato fantastico e un amico è venuto a trovarlo e ha detto: ' John, sei stato meraviglioso.' E Gielgud ha detto: 'Sì, ma non ho un altro lavoro.' Vero.
Questo probabilmente non sarà il dilemma del signor Sutherland.
