Dev Patel in Leone .Mark Rogers/The Weinstein Company L'Oscar per la migliore colonna sonora originale di solito non è il premio più emozionante da tenere d'occhio durante la notte degli Oscar. Generalmente, sono sempre gli stessi nomi: Marvin Hamlisch, James Horner, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer, Howard Shore, Danny Elfman, Thomas Newman...
E Newman è infatti tornato in lizza quest'anno per il suo lavoro sul film di fantascienza Passeggeri. Ma cosa deve affrontare oltre alla forza inarrestabile che è la lussureggiante di Justin Hurwitz? La La Land colonna sonora , e la magistrale colonna sonora di Nicholas Britell per chiaro di luna, è un trio dei nomi più importanti della musica sperimentale moderna: Piccolo Levi , nominata per la sua colonna sonora oscura e inquietante per Jackie , e il team di Volker Bertelmann, altrimenti noto come Hauschka , e compositore americano e artista discografico Kranky Dustin O'Halloran (metà del duo ambientaleUna vittoria alata per i Sullen) per la colonna sonora dello straziante adattamento di una storia vera Leone .
Pianisti eccezionali e affermati in senso classico, Bertelmann e O'Halloran si completano a vicenda in modo squisito. La loro musica meravigliosamente minimalista per pianoforte e archi è lo sfondo perfetto per la storia di Saroo Brierley, un uomo d'affari australiano di origini indiane che è stato separato dalla madre a 5 anni mentre visitava la terra Down Under, solo per essere adottato da genitori australiani e poi 25 anni dopo attraverso Google Earth, riunirsi con sua madre naturale.
The Braganca ha recentemente parlato con Bertelmann e O'Halloran prima degli Oscar per avere la loro opinione su cosa significhi far parte di questa gigantesca macchina di Hollywood.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0D-gEOMi5_o&w=560&h=315]
Le colonne sonore dei film sono sempre state porte per gli appassionati di musica verso la musica classica o altre forme di musica creativa. A che punto sei con la musica da film, come ascoltatore?
Volker Bertelmann: Prendevo lezioni di pianoforte all'età di 9 anni, ed era una formazione più classica, in un piccolo villaggio tedesco. Voglio dire, finii per diventare migliore dell'insegnante di pianoforte, ma non riuscivo a trovarne un altro perché il villaggio era così piccolo che c'era un solo insegnante. E stavo già iniziando a suonare in band, e stavamo facendo molte cover dei Rolling Stones e canzoni dei Beatles. Tutti i tipi di musica, siamo stati ispirati.
Ho comprato il mio primo sintetizzatore Moog Prodigy all'età di 13 anni dai soldi che ho ricevuto per la mia cresima in chiesa. E ricordo di averne discusso a lungo con il capo della comunità cristiana del nostro villaggio, perché ora pensava che stessi andando nella zona del diavolo con il sintetizzatore.
Ma con quella band in cui mi trovavo durante la mia adolescenza, stavo facendo la mia prima musica per una serie televisiva tedesca quando avevo 18 anni. Incorporavano le nostre canzoni nel film; non era necessariamente come se stessi facendo la partitura. Non c'è molto legame con me e i lungometraggi, ma per molto tempo ho avuto un legame molto forte con i video musicali e i piccoli cortometraggi.
Non mi sono mai considerato un compositore per un grande lungometraggio, anche se amo la musica di Ennio Morricone e John Williams. Non ho mai avuto la sensazione di poter lavorare con un'orchestra. Era troppo lontano dal mio mondo.
Dustin O'Halloran: Crescendo ho sempre ascoltato musica da film, quindi per me è sempre stata nella mia ispirazione creativa e influenza da Morricone ai primi John Williams, Nino Rota, Georges Delerue. Ho sempre amato la musica da film. Sono cresciuto negli anni '70 e '80. La prima volta che ho visto Incontri ravvicinati del terzo tipo, era così iconico. Quel motivo.
Ti rendi conto che il potere della musica classica e della musica da film è andato davvero di pari passo per così tanto tempo. Guardando 2001: Odissea nello spazio, mia madre mi ha portato a vederlo quando ero un bambino, e quei pezzi di musica ero tipo, cos'è quello? E questo è stato per me un passaggio alla musica classica, perché tutti questi pezzi classici che Kubrick usava. 
Volker Bertelmann.Facebook
Eppure eccovi qui ragazzi, nella rosa dei candidati per la migliore colonna sonora originale agli Academy Awards di quest'anno per Leone. E i candidati di quest'anno esprimono forse la più vasta gamma di stili per la colonna sonora di film mai esistiti. Come ti senti in campo per il premio di quest'anno?
Bertelmann: Penso che sia una pietra miliare, direi. Johann Johansson, Dustin e io, siamo molto amici e abbiamo fatto un tour insieme molto tempo condividendo il palco e i quartetti d'archi. E abbiamo avuto una lunga conversazione su questa seduta al tavolo insieme ai Golden Globes, discutendo di come sia così bello che siamo tutti qui insieme.
Non sono in alcun modo contrario al vecchio modo di comporre musica da film e ai compositori di film affermati, ma il campo di quest'anno apre molte opzioni in quanto i registi ora usano la musica che piace loro invece di quella che lo studio sceglie per loro.
O'Halloran: Per avere così tanti candidati per la prima volta, non so se sia mai successo, ad essere onesti. Thomas Newman è l'unico candidato che è stato nominato prima. Ed è stato nominato 14 volte e non ha vinto un Oscar. E poi tutti noi siamo alle prime armi.
Penso che sia un anno interessante. È bello, perché l'idea di cosa possa essere la musica da film si sta aprendo, il che significa che è un'arte più ampia e creativa invece che solo, beh, ecco un'orchestra, fai musica da film ed è un servizio. Tutti noi siamo artisti e veniamo da mondi diversi, e penso che sia bello. Tutti i punteggi sono davvero buoni e meritano i riconoscimenti. 
Dustin O'Halloran.Per gentile concessione di Dustin O'Halloran
Ed è questo che lo rende così interessante per i fan della musica, specialmente quelli di noi che hanno sentito parlare di te, Dustin e Johann perché siamo fan di etichette come Temporary Residence, Kranky e Fat-Cat, che hanno pubblicato la nostra musica prima di Leone e Arrivo. È un momento speciale per la musica sperimentale moderna vedervi tutti nominati per gli Oscar.
Bertelmann: Ho la stessa sensazione, soprattutto perché non sono solo in questo. Ci sono stati momenti in passato in cui c'era un solo compositore, come Johann, che era stato nominato in passato ed era circondato da molti compositori molto famosi. E penso che si sentisse come se gli sarebbe piaciuto avere un paio dei suoi intorno a sé dove non si sentiva così solo a quel tavolo. Inoltre, penso che in qualche modo le scene si stiano fondendo l'una nell'altra, il che è positivo anche per noi.
Mi piacerebbe fare queste tavole rotonde con ragazzi come Thomas Newman o Hans Zimmer che hanno un'esperienza totalmente diversa da condividere. Spero che, a un certo punto, potremo unirci e ispirarci a vicenda in un certo senso. Ma questo non significa che devi amare ogni compositore e ogni tipo di musica. Ma almeno sarebbe bello darsi un po' di ispirazione reciproca, e questa è la speranza che nutro durante tutto questo viaggio.
O'Halloran: Spero che tutte queste cose ispirino, e il fatto che molti giovani che vedono che Hauschka, io e Mica stiamo lavorando nel mondo sotterraneo e che stanno arrivando sarà un'influenza per le persone. Non avrei mai pensato che sarei mai stato nominato per un Oscar, quindi è una grande sorpresa per me. Ma penso che sia bello sapere che se ti attieni a ciò in cui credi e continui a provare a fare buona musica, potresti sfondare e trovare un modo.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-RNI9o06vqo&w=560&h=315]
Com'è stato per voi ragazzi, essere all'interno di questa gigantesca macchina di Hollywood dal vostro punto di vista?
Bertelmann: È stato selvaggio, anche se La La Land sta prendendo tutto dentro. [Ride] Siamo totalmente d'accordo con questo; In realtà mi piace molto Justin Hurwitz. È una persona davvero simpatica e meravigliosa e sono davvero felice che stia vincendo. Ma c'è una tensione quando ti siedi lì e non riguarda te e gli altri, è più come se avessi una certa sensazione, Oh, forse questa volta posso vincere. Ma c'è molto amore per La La Terra, e ha un significato molto speciale in America, e specialmente in California, avere questo film che è un omaggio a Hollywood e Los Angeles. Anche a Londra lo riconoscevano.
Ma d'altra parte, sono molto orgoglioso di far parte di questo campo, perché Leone ha un significato così profondo e interessante all'interno che rappresenta la compassione e la ricerca della speranza, che per me sono così felice di condividere quella roba e forse è la parte migliore è che posso condividerla con gli amici. Possiamo andare a tutti questi eventi e ci divertiamo solo a stare lì insieme, e questo per me al momento è quello che mi piace davvero.
E allo stesso tempo, è davvero bello incontrare persone che sono creativamente così attive in un certo senso e che hanno un'idea dell'intera attività. Ma in un certo senso mi sta anche calmando, perché sento di aver imparato qualcosa anche sul lato realistico delle cose, come quanto lavoro serve per riconoscere questi film. Ci sono così tante persone che lavorano per rendere questi film di successo, e anche allora non è sempre chiaro che sarà un successo. Il solo fatto di far parte di uno di questi film mi dà la visione di tutte queste cose.
O'Halloran: Devo dire che è un film piuttosto speciale ed è stato realizzato da un gruppo piuttosto straordinario di persone. Essere in questo mondo e viverlo con questo film e con queste persone che sono così con i piedi per terra e mettono così tanta passione e lavoro in quello che fanno è un bel modo di viverlo.
Perché alla fine della giornata, siamo orgogliosi del film, e non si tratta solo del premio, si tratta di convincere la gente a vederlo e ottenere l'attenzione che merita. E penso che in molti modi sia importante che i film con questo tipo di messaggio ricevano più attenzione, perché è un film con un messaggio sull'amore e la speranza e ne abbiamo solo bisogno in questo momento.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AXGP-8ck2ws&w=560&h=315]
Come un papà di un bambino, guardando Leone è un po' una sfida, perché è abbastanza difficile vedere un bambino piccolo messo in una situazione che Saroo Brierley ha resistito. Ma ti affascina solo quando concentri davvero la tua attenzione sulla storia...
Bertelmann: È davvero toccante. Ho un figlio di 4 anni e pensare che verrà lasciato da qualche parte o salterà sul treno sbagliato come Saroo, è una serie di coincidenze che in realtà portano al fatto che sta salendo su un treno che lo porta da qualche altra parte. Sembra un po' come a volte la vita può davvero svolgersi.
Essere al MoMA alla premiere e vedere il vero Saroo mentre Bill Clinton lo guarda parlare della sua vita dal pubblico. Guardi questa situazione e sei tipo, amico, immagineresti mai se salti sul treno sbagliato all'età di 5 anni e vieni attaccato da ladri di cadaveri e ti metti in così tante situazioni pericolose, trova la tua via d'uscita senza alcun danno, trova una famiglia che si prenda cura di te, cerca la tua vera madre e all'improvviso sei in un film sulla tua vita e vendi la tua storia per quanti soldi e vivi di quello.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=izUy0EIt4lE&w=560&h=315]
Pensare che due dei cinque candidati per la migliore colonna sonora originale provengono dal mondo pop sperimentale e d'avanguardia mostra davvero una sorta di promessa all'arte di comporre musica per film in un modo che non si vedeva davvero dai tempi di Roy Budd e Lalo Schifrin.
Bertelmann: Ero a questa tavola rotonda di compositori di Hollywood, ed ero seduto accanto a Hans Zimmer. E in realtà era così interessato e sapeva di tutti. Sapeva di tutti i giovani compositori e aveva sentito tutti i nostri nomi e quello che stavamo facendo. E questo mi ha dato molta speranza, perché voglio essere così anche quando sarò vecchio.
Voglio essere in grado di accettare quando arrivano nuove persone più giovani e aprono nuove strade, e so già cosa stanno facendo e sono felice di incontrarli. Ma questo significa che devi essere senza paura e devi essere distaccato dal tuo ego.
O'Halloran: L'idea che devi solo usare l'orchestra, quei giorni sono un po' finiti. E inoltre, penso che le limitazioni siano le madri dell'invenzione. I budget cinematografici non sono più quello che erano negli anni '80 e '90.
Ora ai compositori vengono dati $ 20.000 e lo studio è tipo, OK, registra e produce un'intera colonna sonora. Quindi non puoi andare a fare un'orchestra. Ma puoi trovare le dinamiche su come farlo funzionare, quindi costringe le persone a essere più creative con ciò che hanno, e questa può sicuramente essere una buona cosa a volte.
