Denzel Washington e Ashton Sanders in L'equalizzatore 2 .Glen Wilson/Sony Pictures Entertainment Pochi film nella memoria recente hanno fornito più brividi illeciti di quelli del 2014 L'equalizzatore. Vedere Denzel Washington sfilettare una serie di cattivi con cavatappi, tosatrici da giardino e persino un trapano, mentre la telecamera si deliziava dei dettagli, è stata un'esperienza cinematografica di cui non avresti mai pensato di aver bisogno, finché non l'hai vista.
Per l'ultima iterazione del personaggio, la squadra del film precedente - Washington, il regista Antoine Fuqua e lo sceneggiatore Richard Wenk - tornano tutti, portando con sé gran parte della stessa struttura e concetti, fino all'epilogo intriso d'acqua. (La prima volta è stato il sistema di irrigazione nel negozio di ferramenta dove lavorava; ora è un uragano da città di mare.) Ma mentre i risultati sono più o meno gli stessi, le piccole ma significative modifiche che hanno apportato sono state deleterie per il delicata alchimia di ciò che fa un bene Equalizzatore film.
Questa volta, invece di mafiosi russi tatuati, i cattivi centrali sono equivoci dello stato profondo, agenti del governo che sono buoni o cattivi, a seconda della loro missione. Anche le intenzioni del protagonista sono cambiate. Piuttosto che correggere i torti universali, è fondamentalmente solo in cerca di vendetta.
Questi cambiamenti sono importanti in un film in cui il protagonista è specializzato in modi grotteschi di uccidere le persone (perché usare una pistola per uccidere un ragazzo quando puoi usare un arpione?) e il regista inzuppa i suoi fotogrammi in ogni atto di violenza come se fosse un piatto di Palmolive. Una volta che il personaggio del titolo è separato dall'autorità morale assoluta che esercitava nel primo film, l'incantesimo è rotto, o almeno meno incantevole. Ammettiamolo: senza principi, Robert McCall di Washington è essenzialmente un Jason Voorhees che ha barattato la sua maschera da hockey per un berretto da guida in pelle.
Dopo aver lasciato il suo lavoro presso il negozio di ferramenta di East Boston dove una volta lavorava (cosa che tende a succedere quando uccidi un mucchio di persone nel tuo posto di lavoro), McCall ora fa il dovuto come autista di Lyft, un lavoro che gli permette di interagire brevemente ma intimamente con un'ampia fascia di umanità. Fornisce anche una copertura perfetta e un'ispirazione per il suo segreto lato trambusto (non che paghi nulla) come il coniglio più letale del Bay State. Le parti migliori del film sono questi incarichi relativamente più piccoli che svolge per conto degli assediati: recuperare un dipinto rubato che apparteneva a un sopravvissuto all'Olocausto, salvare il figlio di un libraio indipendente da un partner separato, rompere vari arti di alcuni uomini d'affari imbecilli che ha drogato e aggredito un tirocinante, ecc.
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La storia centrale è relativamente meno avvincente. Coinvolge l'omicidio all'estero della sua unica amica, l'agente Susan Plummer (Melissa Leo, di ritorno dal primo film insieme a Bill Pullman, che interpreta suo marito). La sua morte fa parte di una serie di doppio gioco che sono oscuri come punti della trama, ma danno a McCall il suo scopo nel film: dare la caccia e uccidere i ragazzi che lo hanno fatto in vari modi grotteschi.
Nel frattempo, trova il tempo per fare da mentore a un giovane artista nel suo edificio di nome Miles (il talentuoso Ashton Sanders, che interpretava l'adolescente Chiron in chiaro di luna) , attirandolo lontano dalla vita di strada introducendolo alle buone opere e alle opere di Ta-Nehisi Coates Tra il mondo e me . (Come risultato della sua amicizia con McCall, Miles diventa ostaggio per la parte finale del film).
La resa dei conti finale nella cittadina balneare abbandonata e devastata dagli uragani dove un tempo McCall viveva con la moglie morta molto tempo fa è lunga e psicologicamente strana: sembra che La sparatoria al at Luce sempiterna della mente pura Corral . In effetti, per gran parte del film Washington sembra essere in uno stato sonnambulo o almeno onirico. I suoi occhi sono morti ma la sua mente è sempre al lavoro; è subito avvezzo alla violenza che commette ed è elettrizzato dall'efficienza con cui la commette.
Indipendentemente da ciò, Washington è un piacere da guardare sullo schermo. Il due volte vincitore dell'Oscar è in grado di attingere al suo surplus di rettitudine morale anche quando la sceneggiatura gli sta strappando il tappeto. È appena sufficiente per spingere il film e far sentire il pubblico meno in conflitto nel godersi la sua valanga di violenza.
