'Falling' è un onesto debutto alla regia a 4 stelle per Viggo Mortensen

Trey Parker e il film sulla pietra opaca

Potente, persuasivo e perspicace, Caduta è un film sensibile e ben composto che segna il formidabile debutto alla regia del meraviglioso attore Viggo Mortensen. È partito alla grande. I critici continuano a sottolineare quanto sia coraggioso interpretare un uomo gay di mezza età gravato dalla responsabilità di prendersi cura di un padre omofobo mostruoso e meschino, dedito a rendere la sua vita un inferno. Ma dov'è il coraggio di giocare contro il tipo, quando è esattamente quello che ha fatto per tutta la sua carriera?

Caduta è solo un altro capitolo notevole di una vita piena di sorprese. Poeta, autore, pittore, musicista, attore e uomo di tanti travestimenti come Lon Chaney, il signor Mortensen fa tutto ciò che gli interessa. Gli artisti etero che si uniscono all'attuale rabbia di interpretare personaggi gay non sono una novità. Più di recente pensa a Kate Winslet e Saoirse Ronan come amanti sessualmente grafiche in ammonite , o Colin Firth e Stanley Tucci come una coppia anziana sposata dello stesso sesso che affronta la senilità e la morte in Supernova .

Con Viggo virile e versatile, Caduta è semplicemente l'ultima di una serie di sfide. Sia muscoloso che intelligente, avrebbe potuto essere un idolo matinée. Ma da un mafioso russo di wrestling completamente frontale in promesse orientali a un padre innovativo che alleva i suoi figli senza tecnologia, al di fuori dei parametri della normale educazione in Capitan Fantastico , se questo attore longilineo e variegato ci ha insegnato qualcosa è aspettarsi l'inaspettato. Ha sempre mostrato più fascino per l'estetica del cinema che per la meccanica. Come protagonista, regista e sceneggiatore di Caduta, riesce a dimostrare una vasta conoscenza di tutti e tre i talenti. È la sfida che lo intriga, la curiosità di ballare sul labbro del vulcano che definisce la sua arte.

Secondo quanto riferito, basato su incidenti nella sua stessa famiglia, ora interpreta un pilota di linea di nome John Peterson che vive con il suo compagno di vita Eric (Terry Chen) e la loro figlia adottiva in un soleggiato sobborgo della California, lontano dalle temperature gelide nello stato di New York, dove lui e sua sorella Sarah (un altro saggio di carattere consumato, discreto e indimenticabile di Laura Linney) sono state sollevate. John ha anche un padre razzista vile, fumatore accanito, bevitore di whisky e vomitante odio di nome Willis che non perde occasione per insultare, umiliare e infliggere miseria a tutti in sua presenza. Visitandoli dalla fattoria dove vive ancora - solo, rifiutato e sguazzato nella miseria - Willis è un vecchio senile, irascibile e in realtà piuttosto riprovevole (brillantemente interpretato, verruche e tutto, da Lance Henriksen). Durante il suo temuto e dirompente soggiorno, John va ben oltre la chiamata del dovere familiare per rendere suo padre il più a suo agio possibile, sopportando il veleno che Willis si diffonde come lo sperma di ragno.

I flashback dell'infanzia di Johnny rivelano frammenti di ciò che è andato storto. Da ragazzo, la sua attitudine per la caccia alle anatre, il gioco con i serpenti e altre attività maschili era più favorevole all'orgoglio paterno, ma man mano che maturava, divenne dolorosamente ovvio che il papà di Johnny era sempre un prepotente e un bruto per tutta la famiglia, rendendo certo che hanno trascorso la maggior parte del loro tempo insieme in lacrime. Gli anni hanno solo inasprito la sua personalità. Nella migliore sequenza scritta del film, quando Sarah sopporta una cena domenicale punitiva in modo che i suoi figli possano trascorrere una serata con il nonno, Willis estende la sua ostilità all'amante di lunga data di Johnny, Eric, fornendo una costante irritazione a tutti a tavola ogni volta che John chiama Eric suo marito, non il suo ragazzo. Riesce persino a denigrare l'anzianità di suo figlio come rispettato pilota dell'Air Force: essere una fata supera qualunque cosa pensi di aver fatto per servire il tuo paese.

La scrittura senza esclusione di colpi è esemplare. In quella singola scena della cena, il signor Mortensen ti mostra tutto ciò che devi sapere, anche senza dialoghi. So che ci saranno spettatori che odiano così tanto il padre che si chiederanno perché John non lo butti fuori di casa. Quando anni di rabbia repressa alla fine esploderanno violentemente, la tendenza ad applaudire sarà difficile da sopprimere. Ma la forza, la pazienza e il bisogno universale di perdonare e colmare i divari generazionali cui mira il signor Mortensen hanno un effetto devastante. Questo non è un film sull'azione; riguarda le cose che rendono le persone ciò che sono veramente, nel bene e nel male. Con la sua voce pacata e l'attenta osservanza del comportamento umano, il signor Mortensen offre la performance più umana della sua colorata carriera, giocando con pazienza e gentilezza con equilibrio discreto. Il signor Henriksen lo abbina, umore per umore, scena per scena. Anche nei suoi momenti più sconvolgenti di disperazione, non sa nemmeno come mostrare il più vago senso di gratitudine o affetto. Va per la giugulare e trova la verità.

Ciò a cui Viggo Mortensen aspira nei film è il realismo dell'immobilità, che agisce tra le righe. Nel interviste, ha detto la domanda più importante chiede alla fine di un film è E ora che cosa? Ti farai spesso questa domanda dopo lo scatto finale in Caduta. È uno dei film più onesti, veritieri e intelligenti degli ultimi anni e uno dei più tristi.

Caduta è disponibile per la visione nei cinema e su richiesta.