Le canzoni di Dylan spruzzano Girl Dal Paese del Nord; così fanno i cliché.Joan Marcus Dichiarazione di non responsabilità sull'analfabetismo culturale: sono cresciuto con Bob Dylan in sottofondo, un fantasma nasale e stridulo alla radio o sotto le scene dei film, ma non sono mai diventato un fan, ho comprato un album o analizzato la poesia avant-beatnik di, diciamo, Highway 61 rivisitata . Da adolescente negli anni '80, ho trovato il suo singolo Jokerman, (da Infedeli ) brevemente affascinante, ma questo è tutto. I Talking Heads, gli Who e i R.E.M. assorbito la mia adorazione pop giovanile. Quindi mi fa poco male concludere che Ragazza del paese del nord, un tentativo di intrecciare il catalogo di cinque decenni di Dylan attraverso un traliccio teatrale, non funziona. Per me, il dolore è che Conor McPherson, un artista a me caro, ha scritto e messo in scena un'opera teatrale così deludente.
Né un musical da jukebox né un ritratto biografico di Dylan, Ragazza è un'esplorazione semi-astratta del mito di un grande cantautore, un po' come il modo in cui Enda Walsh ha incorniciato le canzoni di David Bowie in Lazzaro , ma fondata sul naturalismo. Il pezzo ha debuttato a Londra l'anno scorso, dopo che al drammaturgo-regista McPherson era stato concesso il permesso di usare qualsiasi canzone di Dylan nel modo che desiderava.
Il contesto che ha immaginato era Duluth, Minnesota nella morsa dell'inverno e della Grande Depressione, in una pensione squallida gestita dal tormentato e perseguitato Nick Laine (Stephen Bogardus). La moglie di Nick, Elizabeth (Mare Winningham) soffre di demenza, il genere teatrale speciale che consente momenti di lucidità e di dire la verità che (forse) solo il pubblico può sentire. Anni fa, Nick ed Elizabeth hanno adottato l'orfana afroamericana Marianne (Kimber Sprawl), che ora è una giovane donna nei primi mesi di gravidanza. Tra gli inquilini ci sono un uomo d'affari sbruffone (Marc Kudisch), sua moglie acida (Luba Mason) e il loro figlio disabile (Todd Almond); una vedova (Jeannette Bayardelle) che si diverte con Nick mentre aspetta che il testamento del suo defunto marito venga approvato; e un pugile (Sydney James Harcourt) e un predicatore sfuggente (David Pittu) con qualcosa da nascondere.
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Ragazza del paese del nord .Joan Marcus
sopra le pillole dimagranti da banco
Mettici il dottore locale stordito dalla morfina (Robert Joy) come nostro narratore, un anziano calzolaio (Tom Nelis) che si offre di accogliere Marianne e il figlio aspirante scrittore di Nick (Colton Ryan), e hai un vagone merci della trama linee da inseguire. Mc Pherson ( Il marinaio, la diga ) è uno dei drammaturghi più belli e sensibili viventi; se si fosse messo in testa di intrecciare un'epopea americana di solitudine, rimpianto, privazione dei diritti e fuga, avrebbe potuto riuscirci. Ma poi tutti quei maledetti brani di Dylan si sono messi in mezzo.
Più di 20 di loro cospargono l'azione, da brani iconici come Like a Rolling Stone a semplici successi familiari come Make You Feel My Love e Sweetheart Like You. La maggior parte non ho mai sentito prima, ma farei volentieri un secondo giro a Idiot Wind. Il modo in cui le canzoni vengono utilizzate tra e all'interno delle scene non è determinato dalla narrazione, quanto dall'atmosfera intuitiva. A volte la connessione è ovvia, come quando una interpretazione dolorosa e sommessa di I Want You punteggia una scena tra Gene (Ryan) e la donna che lo sta lasciando. Ma in generale, le canzoni esistono come salsa emotiva su personaggi magri come un noodle, come se nel Minnesota nel 1934 ci fosse un villaggio cupo e antistorico di superfan di Dylan, che si consolano attraverso cover private e di gruppo del suo lavoro.
Più problematico del dispiegamento sciolto e decorativo delle canzoni è il gioco stesso. McPherson sembra aver saccheggiato tutti i cliché che riusciva a trovare sulla società e la cultura americana tra le due guerre, e li ha inseriti in una narrazione che si snoda senza slancio. Frammenti di Steinbeck, Williams, Dos Passos e Wilder sono incollati insieme ad angoli sgraziati, quindi immersi nel tremolio anacronistico delle palle da discoteca. In una delle prime scene, il figlio scrittore di Nick litiga con il pugile nero, provocandolo con il ragazzo. Questo incidente razzista va e viene senza seguito o resa dei conti. 
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Il dottore sembra una persona perbene, ma ha almeno un paziente dipendente dalla droga. L'Elias simile a Lennie Small, un enorme uomo-bambino con una forza bizzarra, arriva a una fine che viene a malapena spiegata o lamentata. Le politiche razziali di questo mondo sono particolarmente turistiche e distorte, con un riferimento passeggero alla rinascita del Ku Klux Klan, ma poco sforzo per descrivere le complessità del pregiudizio e della tolleranza, anche tra queste persone di mentalità relativamente aperta. Dipendenza, protofascismo e molestie sessuali vengono tutti spuntati dall'elenco invisibile di problemi sociali riconoscibili.
Chiaramente, McPherson sta mappando un territorio deliberatamente irregolare e abbozzato, ellittico e irrisolto, evocativo piuttosto che coeso narrativo. Ma una drammaturgia così vaporosa, per attirare l'attenzione per due ore e mezza, richiede caratteri distintivi, un lirismo intenso o una tensione al cardiopalma. Il drammaturgo ha ottenuto tali effetti in magnifiche commedie precedenti ambientate in Irlanda, con tocchi soprannaturali o dolci ritratti di grazia e redenzione. Ma alla prima americana del Public Theatre, abbiamo solo artisti simpatici (nativi) con belle voci, una gran quantità di atmosfera e posa pensierosa. Nella seconda metà ripetitiva e attenuata, l'aggeggio inizia a deformarsi e deragliare in bato.
Ascolterei volentieri l'album del cast quando esce (le orchestrazioni e gli arrangiamenti di Simon Hale sono stupendi). Ma è difficile ignorare quale sia un'occasione mancata, un carico portentoso di cliché letterari dell'era della Depressione e stereotipi di Hollywood ambientati in un mixtape snob di Dylan. L'anno scorso, con un cast britannico di prim'ordine (Ciarán Hinds! Shirley Henderson! Jim Norton!), probabilmente ha suonato meglio per il pubblico inglese a Londra che qui, dove le note false sono stridenti quanto gli accordi mistici-giullare di Dylan. calmante. Come ti fa sentire? Come quella pietra si muove a malapena.
