Devendra Banhart tra i dipintiLauren Dukoff I concetti di dolore e perdita sono ben esplorati attraverso la storia dell'arte. Prendi Picasso Guernica ad esempio, dove ha incanalato il dolore e la rabbia che ha provato per il bombardamento e la virtuale distruzione da parte dei nazisti nel 1937 del piccolo villaggio spagnolo da cui prende il nome il dipinto. Non sorprende quindi che un artista che produce opere nel mezzo di una pandemia globale possa essere alle prese con la mortalità. Devendra Banhart, musicista e pittore di fama internazionale, è uno di questi artisti.
Il dolore che ti ho causato , aperta al Nicodim Upstairs fino al 20 marzo, è la prima mostra personale di Banhart a Los Angeles. Questo è qualcosa che dice è davvero un grosso problema per lui personalmente, dopo aver ottenuto più riconoscimenti come artista musicale. La musica e l'arte sono andate parallelamente durante la mia carriera, ma l'unica volta che si sono incontrate è stato quando ho dipinto la copertina di un album, ha dettoOsservatore. Non sono davvero riuscito ad avere la carriera artistica che ho sempre desiderato avere in questo, anche se li ho fatti entrambi per un periodo di tempo simile.
Dopo aver perso due amici a causa del COVID, Banhart si è ritrovato in uno schema di lunghe telefonate con altri nella sua comunità in cerca di supporto. Li metteva in vivavoce e iniziava a disegnare ritratti che poi si trasformavano in dipinti. Mi stavo rivolgendo alla pittura per lavorare attraverso la paura e il dolore che potevo elaborare, ha spiegato. Dal momento che non ho potuto elaborarlo in alcuni dei modi concreti che normalmente farei, come poter andare a un memoriale. Ho visto quanto sia importante per noi piangere collettivamente. 
Nomenclatura barbara di Devendra BanhartMoriah Berger
Durante questo periodo Banhart, come molti di noi, ha iniziato a sentirsi in colpa per aver trovato divertimento nella pittura mentre c'è così tanta sofferenza. Ha lavorato per scoprire che va bene divertirsi, spersonalizzare il proprio dolore e vedere oltre il dolore per analizzare i modi in cui le persone lo hanno ferito e i modi in cui ha ferito gli altri. Il fatto è che c'è sempre un'enorme sofferenza e un'enorme incertezza, ma non è mai stato così collettivo e così globale, dice. All'improvviso ci sono solo così tante cose con cui distrarsi. Banhart ha iniziato a dipingere lo spettacolo all'inizio del blocco lo scorso anno e ha appena terminato di recente.
Il risultato di questo lavoro di guarigione altamente auto-riflessivo e personale prende forma come forme astratte e forme che sono completamente in pace nel loro assurdo. Gli occhi fluttuano in una struttura non gerarchica e oggetti come scarpe e palline sono intrecciati all'interno di forme curve e blu e viola profondi. Per una mostra che esplora il dolore durante un periodo di disperazione, l'opera è gioiosamente equilibrata, abbracciando figurazioni grottesche di commedia e tragedia.Il dolore che ti ho causatocattura il tira e molla interiore tra il dolore e l'estasi, mentre profondamente personale è universale.
Nietzsche dice 'il serpente che non può cambiare la pelle deve morire' e questo spargimento è scomodo e terribile,Banhart spiega. L'arte può essere il veicolo verso quello spargimento. Spera che gli spettatori si allontanino dalla mostra con il minimo entusiasmo, poiché l'umorismo può essere un contrappunto che trasforma il dolore in gioia. Forse [il lavoro] non è uno scherzo divertente, ma è uno scherzo ed è sempre bello. 
I dipinti di Banhart sono in mostra alla NIcodim Gallery fino al 30 marzoMoriah Berger
Per quanto riguarda la gioia personale di Banhart, non vede l'ora di concentrarsi maggiormente sulla musica nel prossimo futuro, poiché la pittura lo ispira a esplorare quel mezzo e viceversa. Dice anche che vuole essere la persona che parla di più con alberi e piante e ricorda sempre la sofferenza degli altri. Per sempre cambiato da questo periodo ancora in corso di dolore collettivo,Il dolore che ti ho causato è la sua elaborazione straziante e che altera la vita su tela, attualmente aperto al pubblico di Los Angeles su appuntamento .
