Carey Mulligan in Ragazze e ragazzi .Marc Brenner I narratori teatrali tendono ad essere inaffidabili. Lo zoo di vetro è Tom Wingfield che parla sornione di trucchi nella mia tasca... di cose nella manica, e sai, noi dovrebbero dubitare del narcisista alcolizzato. Iago e Riccardo III di Shakespeare hanno un rapporto insolitamente stretto con il pubblico perché quei cattivi bisogno noi dalla loro parte. Ma lo ammetto, l'unico personaggio nell'esilarante e brutale di Dennis Kelly Ragazze e ragazzi è fin troppo credibile. Interpretata alla perfezione dolorante e ferita da Carey Mulligan, la donna senza nome ci porta in un viaggio nell'oscurità che speriamo si riveli essere una bugia elaborata, ma sappiamo che non lo è.
Il monologo di 105 minuti di Kelly ha debuttato la scorsa primavera al Royal Court Theatre di Londra, e questo trasferimento Off-Broadway arriva per gentile concessione del gigante degli audiolibri Audible. (La performance di Mulligan è stata catturata presso lo studio di Newark della compagnia e venduta come download dell'audio .) Audible ha preso residenza al Minetta Lane Theatre e, a giudicare da questo pezzo e dal precedente, Harry Clarke , hanno un gusto eccellente, scegliendo narrazioni suspense e stratificate che premiano l'ascolto attento.
Quindi il fatto che l'elegante messa in scena di Lyndsey Turner racchiuda un tale impatto visivo è quasi un sugo. La donna occupa due spazi: in piedi davanti a un solido muro blu, raccontando la storia del suo matrimonio e mimando scene di flashback con i suoi bambini piccoli in interni turchesi. Il set allucinatorio e quasi monocromatico di Es Devlin è così stranamente avvincente che quasi manca il sottotesto cromatico: il blu è la tonalità di genere per i ragazzi. Con il suo insieme contrastante di camicetta senape e pantaloni bordeaux e capelli tirati indietro, Mulligan taglia una figura vagamente androgina contro un campo azzurro. Una donna avvolta dall'energia maschile.
L'ottica è in sintonia con il tema di Kelly, che si riduce a: Dio ci salvi dalla mascolinità tossica. Ragazze e ragazzi è la storia di una storia d'amore, di un matrimonio e di uno scivolone vertiginoso, quasi inspiegabile, nell'orrore domestico. Nel corso di una serie di chat con il pubblico, Mulligan's Woman descrive il primo incontro con il suo futuro marito (anch'esso senza nome) in una fila all'aeroporto. È un tipo buffo, un po' ottuso che comunque disarma un paio di modelli che cercano di flirtare davanti a lui. La nota chiave di uomini contro donne continua mentre la donna bluffa per farsi strada in una società di produzione cinematografica e sale la scala, mentre l'attività del coniuge, l'importazione di mobili personalizzati europei, implode. L'amore si raffredda, il disprezzo fiorisce, i bambini diventano un'arma e la storia raggiunge una catarsi cruenta degna della tragedia greca.
Nel Ragazze e ragazzi , come nel suo snervante pseudo-docudrama sull'infanticidio, Prendersi cura del bambino (al Manhattan Theatre Club nel 2013), Kelly è ossessionata dagli spasmi di violenza in casa. Ha anche scritto il libro per il successo di Broadway Matilde , ma la sua sarcastica interpretazione di genitori e bambini è stata filtrata attraverso l'allegra misantropia di Roald Dahl. Kelly a volte intreccia i suoi racconti con false teorie sociologiche per sondare il lato più oscuro della psiche umana. Nel Prendersi cura del bambino , ha inventato una sindrome che spiega le madri spinte a uccidere la loro prole. Qui, The Woman sta producendo un documentario su un accademico che costruisce un sistema per limitare il potere maschile nella società. Ma alla fine della sua triste storia personale, è giunta alla conclusione: non abbiamo creato la società per gli uomini. L'abbiamo creato per fermare ma.
Sia la scrittura che la recitazione sono superbe, in perfetta sincronia grazie alla direzione clinica di Turner e alla coreografia essenziale ma efficace. Kelly scrive con delizioso gusto e gusto, senza disdegnare di parolacce a cascata o immagini viscerali (in un colloquio di lavoro la Donna dichiara che continuerà a sbattere la mia testa contro il muro finché il muro non si rompe o finché il mio collo non sarà un moncherino sanguinante). Per quanto riguarda Mulligan, è magnifica. Questo potrebbe essere il suo ruolo più difficile, sicuramente il più impegnativo e intenso, quasi due ore di delicato tempismo comico mentre aumenta la tensione emotiva. Dieci anni fa, la limpida Nina di Mulligan era la cosa migliore in un luogo altrimenti dimenticabile Gabbiano a Broadway. Se ti sei perso la sua commovente performance al fianco di Bill Nighy in David Hare's Lucernario , ora hai la possibilità di inventarti. Delicato ma d'acciaio, femminile ma duro come le unghie, Mulligan fonde magnificamente i tratti di genere che, quando si scatenano, possono portare a così tanto crepacuore.
