Le tartarughe.Youtube Ho questa teoria sul canto armonico.
Per quanto banale possa sembrare, credo che le voci umane che intrecciano le melodie possano aiutare ad alleviare le differenze tra noi e creare legami inaspettati. Arriverò persino a dire che l'armonia potrebbe effettivamente essere parte integrante della nostra felicità collettiva e sopravvivenza come specie.
No, non sono mai stato un membro del Glee Club, e non sto suggerendo un abbraccio di gruppo a Capitol Hill tra Dems e Repugs, che finisca con un caloroso canto di Kumbaya (che il Senato della Georgia ha riconosciuto come a State Historical Song), ma forse la caduta della nostra società e l'età oscura in cui ci troviamo attualmente potrebbero avere qualcosa a che fare con la musica che ascoltiamo. Forse è solo una situazione di pollo e uova.
O i tempi creano la colonna sonora delle nostre vite, o la musica è uno specchio diretto delle nostre anime travagliate. Non preoccuparti, non ho intenzione di lanciarmi in qualche sfacciata tirata su come la musica abbia fatto schifo dalla morte della big band o dall'invenzione della chitarra elettrica, o su come la drum machine abbia rubato il groove della sua anima— è più una questione di galleggiabilità e respiro.
Sebbene gli anni '60 siano stati pieni di conflitti, dalla lotta per i diritti civili, che ci ha dato inni robusti come We Shall Overcome e Don't You Let Nobody Turn You 'round, insieme agli inni di protesta acutamente articolati di Bob Dylan come Masters of War e Con Dio dalla nostra parte che ha messo in dubbio l'ipocrisia della nostra Grande Società e il nostro ruolo nella guerra del Vietnam, c'era un imperterrito mantenere la fede, un ottimismo infantile che ha alimentato la battaglia contro il razzismo e una guerra ingiusta, e alla fine ha aiutato a guidare un presidente corrotto dallo Studio Ovale.
Mentre il successo iniziale delle Tartarughe è venuto dal cavalcare la breve moda del folk-rock nel 1965 con le loro esuberanti cover di It Ain't Me Babe di Dylan e P.F. Sloan's Eve of Destruction, il loro messaggio era considerevolmente più leggero, un'esplosione di allegra speranza, più simile a Lo spettacolo di Mary Tyler sigla, assicurandoti, ce la farai dopo tutto.
Come disse una volta il defunto/grande romanziere francese Gustave Flaubert, La cosa principale in questo mondo è mantenere la propria anima in alto. Curiosamente il marchio di ottimismo sonoro delle Tartarughe resiste da cinque decenni, aiutando il mondo stanco a contrastare la dura realtà del giorno.
Sebbene non fossero certo innovatori musicali, le Tartarughe avevano un carisma innegabile.
Mark Volman e Howard Kaylan erano una coppia di idioti paffuti e adorabili che sapevano davvero cantare. Secondo l'esilarante memoria di Kaylan Shell scioccato , un cattivo John Lennon ha scelto il loro chitarrista ritmico Jim Tucker per il suo aspetto squadrato al punto da lasciare i Turtles dopo le restanti date del loro tour britannico. Il traumatizzato Tucko, come lo soprannominò Lennon, poi volò a casa da Londra, per non suonare mai più. Come Buddy Holly prima di loro, le Tartarughe sono riuscite a garantire un posto al tavolo da pranzo rock 'n' roll per milioni di ragazzi adolescenti goffi, non importa quanto fossero geek.
I Turtles erano essenzialmente una band di single. Oltre la loro uscita nel 1967, Hit d'oro , che ha trovato la sua strada nella collezione di dischi di quasi tutti (non importa quanto tu pensassi di essere figo), non ho mai sentito nessuno dei loro LP oltre al loro concept album del 1968 totalmente Le tartarughe presentano la battaglia delle bande , un esilarante miscuglio di brani suonati in una varietà di stili dal bluegrass, al rock psichedelico, alla musica surf e all'hard rock, tutti cantati dai Turtles, che si atteggiano a gruppi fittizi con nomi assurdi come Fats Mallard, Bluegrass Fireball e Atomic Enchilada.
Il mio amico, il professore inglese Dominic Ording, che ha uno sfrenato apprezzamento per tutto ciò che è pop, ha creato uno slogan modificando leggermente il famoso detto del silenzioso guru indiano Meher Baba, Don't Worry, Be Happy into Don't Worry, Be Sappy . Sembra riassumere perfettamente le Tartarughe.
Rilasciato il 29 aprile,1967, Felici insieme ha preso il via con l'insidiosamente orecchiabile Makin' My Mind Up, che pullulava di un ottimismo sfrenato e di un bah-bah-bah-bah arrangiamento vocale tipico delle band pop radiofoniche AM della metà degli anni '60 come gli Association e gli Spanky & Our Gang.
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Scritto dallo zar della colonna sonora John Williams e Leslie Bricusse (il compositore e paroliere britannico che ha scritto musica per dozzine di commedie e film popolari tra cui Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato ) A Guide for the Married Man era la sigla del film (ora cult-classic) del 1967 con lo stesso nome, con un cast di 14 scambisti (tra cui Walter Matthau, Jayne Mansfield, Lucille Ball e Wally Cox per citarne alcuni ). La melodia, non a caso era un'altra grande produzione con una raffica di vertigini bah, bah-bah-bah 'S.
Con la sua voce dolcemente sussurrata, Think I'll Run Away, che guarda l'ombelico, è stata l'unica collaborazione di Kaylan e Volman alla composizione dell'album.
La vita dovrebbe mostrarci molto di più, penso che scapperò via, Volman e Kaylan cantano su una cadenzata sezione di archi. Come She's Leaving Home dei Beatles, da sergente Peperoni, che stava per essere rilasciato nel giro di poche settimane, Think I'll Run Away era davvero una canzone del suo tempo.
Alla ricerca di un'alternativa al mondo 9-5 per cui erano stati preparati dai genitori, dalle scuole e dalle chiese, una generazione di baby boomer aveva già iniziato a ribellarsi all'establishment. L'imminente Summer of Love ispirerebbe migliaia di giovani disamorati in tutto il paese a radunarsi a San Francisco con (o senza) fiori tra i capelli, alla ricerca di un'utopia fugace in cui l'amore libero e la droga regnassero brevemente.
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Scritta da Kaylan e dal bassista/chitarrista ritmico della band Al Nichol, The Walking Song si snoda, piena di inaspettate deviazioni musicali mentre Me About You, la prima delle tre canzoni di Garry Bonner e Alan Gordon sull'album, presenta una fanfara di trombe trionfanti seguite da quella familiare intro di chitarra e dal rullante in marcia.
Il capolavoro di Bonner e Gordon, Happy Together, definirà per sempre le Tartarughe. Kaylan credeva che la canzone sarebbe stata un successo. L'abbiamo affinato e sviluppato in mesi on the road, ha detto in un'intervista con il giornalista/autore Harvey Kubernik. Non ho mai avuto il lusso di portare qualcosa in viaggio per otto mesi e lavorarlo, rielaborarlo e metterlo a punto. Non sapevo che 'Happy Together' sarebbe stato così grande, ha ammesso.
Dopo aver sbalzato Penny Lane dei Beatles dal primo posto delle classifiche, le Tartarughe sarebbero apparse su Lo spettacolo di Ed Sullivan il 14 maggio 1967, sembrava una fede nuziale sotto l'acido.
Mentre Kaylan canticchia in una giacca a righe luminose, pantaloni bianchi, papillon e basette di Elvis, Mark Volman, in un abito arancione satinato, calcia in alto le gambe e fa roteare un corno francese in un modo che nessuno strumento dovrebbe essere maneggiato, mentre di tanto in tanto schiaffeggia è come un tamburello. Kaylan fa uno sforzo sincero per sincronizzare la melodia come il resto della band... beh, spero proprio che fossero strafatti.
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La canzone contiene il classico testo di Bonner e Gordon, chiamati, investi un centesimo, che ha mandato un'intera generazione a correre alla cabina telefonica più vicina per far cadere una moneta nella fessura per parlare intimamente con i loro innamorati. Con un rullo del rullante di John Barbata il ritornello esplode, sgorgando con un ottimismo implacabile mentre Kaylan e Volman cantano, baby i cieli saranno blu, per tutta la vita.
Oltre ad essere un'accattivante confezione pop, c'è un motivo per cui questa canzone rimane robusta 50 anni dopo. Non importa quanto appiccicoso possa essere il sentimento della canzone, e non importa quanto siamo diventati cinici e stanchi dopo tutti questi anni, c'è ancora un undicenne dal cuore puro che abita dentro di noi che vuole disperatamente credere nella promessa di Felici insieme.
Lei preferirebbe essere con me un'altra melodia di Bonner e Gordon, era il lato B di Happy Together, e il successo successivo della band (con un picco al numero 3 delle classifiche di Billboard) completo di un vorticoso carnevale di corni a tutto volume, e un sacco di ora marchio di fabbrica della band bah, bah, bah 'S.
Too Young to Be One di Eric Eisner prende brevemente in prestito la melodia dell'inno degli Shaker del XIX secolo Simple Gifts fino a trasformarsi nel tipico folk-rock radiofonico degli anni '60. Una chitarra acustica leggermente strimpellata lascia rapidamente il posto a un Stasera Show- arrangiamento swing in stile che divenne tipico delle band di corni degli anni '60 come Chicago e (i post-Al Kooper) Blood, Sweat & Tears. Scritto da Al Nichol, Person Without a Care ritrae proprio questo, un ragazzo spensierato che salta per strada, ma devi chiederti quale sarà il suo destino dopo aver sentito le campane del matrimonio.
Curiosamente l'album include una ballata introspettiva, Like the Seasons, una prima offerta di Warren Zevon (che in precedenza aveva scritto Outside Chance per la band). Caratterizzata da una chitarra acustica e da un lussureggiante arrangiamento di archi, la canzone manca dell'ironia e dell'attitudine che ragazzo eccitabile sarebbe presto diventato famoso per
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Forse il primo sentore degli oltraggiosi duetti di la sanguisuga fluorescente e Eddie (come Kaylan e Vorman divennero presto noti nei loro album da solista, oltre a cantare con T. Rex e i riformati Mothers of Invention di Frank Zappa) arrivò con gli eccentrici Rugs of Woods and Flowers di Kaylan e Nichol, cantati in uno sfacciato e sfacciato stile da cabaret, e intriso di un vortice di effetti sonori e applausi mentre la canzone svanisce.
Il CD di riedizione Sundazed del 2011 di Felici insieme includeva tre tracce aggiuntive: She's My Girl, You Know What I Mean, un'altra composizione di Bonner e Gordon e Is It Any Wonder di Howard Kaylan.
Quindi come regge l'album 50 anni dopo?
Beh, suppongo che dipenda dal tipo di gomma che stai masticando. Anche se la produzione di Joe Wissert (in seguito noto per il suo lavoro con Earth, Wind & Fire, Helen Reddy e il compianto/grande Boston blues/rock J. Geils) ha avuto un modo di soffocare alcuni dei meno memorabili brani nel batch , Felici insieme rimane un'eccellente rappresentazione del pop degli anni '60, ricco di voci impennate, archi a spirale e ottoni in forte espansione.
Con l'umore giusto, nel giorno giusto, al momento giusto, sarai sorpreso di trovare la splendida composizione e le esibizioni su Felici insieme suona più nutriente per lo spirito oggi di quanto chiunque avrebbe potuto immaginare quando è stato rilasciato per la prima volta. Se questo non ripristina anche solo un po' la tua fiducia nell'umanità, non so cosa lo farà.
Assicurati di controllare il 2017. Felici insieme programma del tour per scoprire quando Flo & Eddie verranno nella tua città quest'estate.
