Quello che c'è di sbagliato nel Codice Da Vinci può essere riassunto in una parola: tutto!
I cattolici gridano all'eresia! I metodisti sbadigliano. Gli ebrei alzano gli occhi al cielo e passano il pane azzimo. E un assortimento di monaci, suore, preti e albini minacciano di boicottaggio a nome di tutti gli altri. Nel frattempo, c'è una ragione molto più importante per evitare questo rumoroso e ridicolo conflitto armato tra Hollywood e la Chiesa cattolica, due industrie che sanno molto sulle strategie di marketing per il potere e il profitto. La ragione è semplice: il Codice Da Vinci è uno spreco di 125 milioni di dollari in due ore e mezzo di chiacchiere liturgiche paralizzanti che sono una sfida da sopportare senza russare. Eretici, fanatici e cinefili attenti: portate NoDoz.
Il regista Ron Howard, rispondendo in modo burbero ai suoi detrattori della stampa in generale e al pubblico della prima serata che ha fischiato il film a Cannes in particolare, ha detto: Questo dovrebbe essere intrattenimento, non teologia. Non è né l'uno né l'altro. Luride, confusamente inceppata con irritanti chiacchiere psicologiche e non un po' divertente, è un artefatto senza arte.
Non ho letto il polposo best-seller di Dan Brown, e ora so perché: la trama di questo assurdo thriller poliziesco religioso: la Bibbia è una bufala, Gesù e la prostituta Maria Maddalena si sposarono segretamente e ebbero figli, i loro discendenti finirono tutti per per qualche inspiegabile ragione in Francia, e la verità rimane rinchiusa per secoli nel Santo Graal, che può essere nascosto o meno da qualche parte vicino al Ritz Hotel di Parigi, è abbastanza sciocco nel cinema. Non riesco a immaginare la tortura di leggerlo. (L'unica cosa che redime: il film è più breve del libro, ma anche questo può essere un'illusione.) Privato del tipo di azione che ti tiene sveglio, privo della più elementare suspense, eseguito da un cast strapagato che sembra jet- ritardato e disperatamente bisognoso di sacchetti per il vomito, e pieno di dialoghi infinitamente esecrabili, questo film ha suscitato rabbia e polemiche che non vale la pena sudare.
Supponendo che tutti siano stanchi di leggere del Codice Da Vinci quanto lo sono io di scriverne, ridurrò la trama, come una salsa: il curatore del Louvre viene ucciso da un pazzo monaco albino (inquietante Paul Bettany) , un angelo della morte di un culto cattolico segreto chiamato Opus Dei che si spoglia nudo, flagella il suo corpo con fruste a cinque code e indossa una catena appuntita chiamata cilice intorno alle cosce sanguinanti. Questo ragazzo è una sorella malata di un altro pianeta, ma parla con il Vaticano al cellulare e porta in giro armi di distruzione di massa di cui non hanno mai sentito parlare a Baghdad. Lo scopo dell'Opus Dei è trovare e cancellare tutte le prove che la più grande storia mai raccontata sia stata davvero la più grande bugia mai raccontata, una prova che è stata sepolta per 2000 anni nel Santo Graal. Sì, stiamo parlando di quel Santo Graal, che era più divertente quando i pazzi cavalieri Monty Python gli diedero la caccia a Spamalot.
Anche se spesso si perdono nella confusione, il film presenta anche due personaggi principali: un professore di simbologia di Harvard (Tom Hanks, con una brutta giornata lasciata dalla Nitty Gritty Dirt Band) e un crittologo della polizia (Audrey Tautou, gamine Leslie Caron image), che è l'ultimo discendente vivente di Gesù. (Il suo sex appeal ha indotto un burlone a insistere sul fatto che deve appartenere alla parte della famiglia di Maria Maddalena.) Il resto di questo interminabile calvario li segue mentre mettono insieme i pezzi del puzzle alla ricerca del Santo Graal. seguendo indizi nell'arte di Leonardo Da Vinci. Mentre la signora Tautou rompe gli anagrammi arcani e il signor Hanks ci annoia tutti a morte cercando invano di spiegarli, impariamo tutti i tipi di mumbo-jumbo ecumenico. Preparatevi: il Santo Graal è davvero una vagina, e il discepolo accanto a Gesù nell'Ultima Cena era in realtà una ragazza!
Alla guida di un lungo e noioso inseguimento dal Louvre all'Abbazia di Westminster, con una sosta per fuochi d'artificio e giochi di spada al castello di un vecchio pazzo miliardario maniaco del Santo Graal (Sir Ian McKellen, che ruba la scena), la signora Tautou e il signor Hanks sono inseguito da un poliziotto francese (Jean Reno), da un vescovo omicida (Alfred Molina) e da quel bavoso monaco sadomaso, che si flagella come una strega che balla intorno a un falò mentre veniamo faticosamente istruiti sulla storia dell'impero cattolico, pieno di flashback pagani I romani festeggiano follemente, la conversione di Costantino, Maria Maddalena che partorisce e il Concilio di Nicea, dove Gesù viene promosso allo status di divinità nel 325 d.C. da comparse di Hollywood in perizoma e toghe da un film di Maria Montez. Tutto è così pesante che mi sono trovato grato per le occasionali invasioni di esilarante cattivo gusto.
Con gli occhi larghi e inespressivo, il signor Hanks sembra ossificato. La signora Tautou è una bellezza, ma non ha portata e il suo inglese è così contorto che molte delle sue scene scivolano via in una nebbia di incoerenza. Entrambi sembrano storditi, vagando attraverso pezzi di storia e eserciti di fantasmi crociati come studenti sconcertati in un tour gotico dei grandi conventi d'Inghilterra. Non c'è un briciolo di chimica tra loro. Per un film che si vanta di accumulare informazioni pie e renderle convincenti, la sceneggiatura verbosa di Akiva Goldsman include una sfilata di zinger: Non seguo! È una favola da vecchie mogli! E, finalmente, sono contento che questa stronzata sia finita! Amen, amico, e una novena volante a questo. Dopo la vendita di 60 milioni di libri, sicuramente non è un segreto che Tom Hanks si tagli mentre si rade, segue una freccia di sangue nel lavandino del bagno e alla fine scopre il luogo di riposo del Santo Graal. Quando scoprirai dove, riderai a crepapelle.
Non ne so abbastanza di teologia mitica o religione organizzata per garantire la prova ecumenica di una cospirazione cattolica di 2000 anni per tirarci le gambe e proteggere il potere della chiesa nascondendo le radici del cristianesimo, ma so qualcosa sul male film e Il Codice Da Vinci è una vera puzza.
Cliffhanger
Per i thriller che emozionano, preferisco il film noir francese Lemming, un twister psicologico di Dominik Moll, che ha diretto la sorpresa enormemente soddisfacente del 2000 Con un amico come Harry. Ha molta della stessa suspense in pieno giorno e elementi inquietanti dell'orrore da far rizzare i capelli che accadono alle persone simpatiche in circostanze apparentemente normali. Laurent Lucas, il bell'attore che ha interpretato il marito la cui vita è stata sconvolta in Harry, e che assomiglia stranamente al giovane Montgomery Clift (prima dell'incidente che ha cambiato il suo volto e la sua carriera), interpreta nuovamente Alain Getty, un brillante ingegnere che progetta dispositivi per il miglioramento della casa azionati da webcam. In ufficio, il suo compito è assicurarsi che tutto sia sempre sotto controllo. A casa, il suo matrimonio apparentemente perfetto con la sua amorevole e devota moglie, Bénédicte (Charlotte Gainsbourg), è su basi altrettanto solide.
Dopo un trasferimento di lavoro in una nuova città nel sud della Francia, invitano a cena il suo nuovo capo, Richard Pollock (André Dussollier) e sua moglie Alice (Charlotte Rampling). La coppia più anziana si rivela essere lo stesso tipo di intrusi dall'inferno del personaggio del titolo machiavellico in Con un amico come Harry. Amareggia, meschina e annoiata, Alice cerca di sedurre Alain, poi passa senza essere invitata a scusarsi, si chiude a chiave nella stanza degli ospiti e si suicida. A peggiorare le cose, un piccolo e misterioso roditore (uno di quei lemming che si susseguono fino al mare per morire) viene catturato nello scarico della cucina, tappando le tubature. I paramedici vanno e vengono, Bénédicte assume il personaggio antisociale della defunta Alice e scompare per giorni, i vicini diventano bizzarri e più Alain cerca di sbloccare i tubi e ripristinare l'ordine, più il suo senso di controllo va in pezzi.
Il pandemonio decima tutte le loro vite, ma con le trame intrecciate di fantasmi, trasferimenti di identità, infedeltà e morte, non sei mai abbastanza sicuro se qualcosa è reale o immaginato. Il surrealismo narrativo può essere fastidioso, ma non è mai meno avvincente e la recitazione è superba. (Esangue e senza sangue, lo studio della signora Rampling sulla depressione terminale è sbalorditivo.) Il signor Moll è un maestro nel togliere le bende firmate francesi che mascherano le cicatrici della borghesia malata. Il risultato suggerisce David Lynch con lumache.
Note musicali
Nella mia cassetta della posta dall'elegante pianista da saloon Peter Mintun arriva una correzione della mia recensione della cantante Mary Cleere Haran al Carlyle: Mille fan hanno probabilmente scritto o chiamato per ricordarti qualcosa che già sapevi, che Frank Loesser (non Hoagy Carmichael) ho scritto le parole e la musica per 'La primavera sarà un po' tardi quest'anno.' Arrossisco per le scuse, perché in realtà lo sapevo. Mentre scrivevo la mia recensione, l'immortale I Get Along Without You Very Well di Hoagy suonava in sottofondo, da qui la confusione. (Ho sempre confuso queste due canzoni, mi dispiace confessarlo.) Sono grato che il signor Mintun mi ricordi anche che i murales in via di estinzione nel Café Carlyle sono stati progettati dal noto artista ungherese Marcel Vertes, non dal leggendario Ludwig Bemelman. Brutto errore, ma comunque meglio dei rozzi nuovi proprietari del Carlyle, che si riferiscono all'arredamento storico come carta da parati.
Infine, è con grande rammarico che i limiti di spazio nel numero della scorsa settimana hanno costretto la mia recensione del delizioso soprano di Broadway Rebecca Luker sul pavimento della sala di montaggio. Da Feinstein al Regency, era favolosa da ascoltare e adorabile da guardare, come le bionde vivaci nei vecchi film di Busby Berkeley. Celebrando le cantautrici donne, si è trasferita con grazia dalle classiche canzoni d'amore di Dorothy Fields, Carolyn Leigh e Marilyn Bergman ai taglia-polsi da quella che chiamo burberamente la sindrome di Janis Ian, ma su canzoni di allegria o canzoni di angoscia, la voce era melliflua, la braciole impressionanti e il sorriso radioso. Non ricorrendo mai a cinture rumorose per attirare la tua attenzione, questa Scarlett O'Hara nata in Alabama conosce il valore di fidarsi di un testo e lasciare che le canzoni funzionino per lei, ed è anche un'attrice affermata. Il che spiega la profondità che riversa in una nuova e profonda melodia intitolata Lovely Lies, sulle belle del sud allevate con inni della chiesa e torta di noci pecan, senza alcuna preparazione per il pensiero indipendente o la vita reale dall'altra parte della piantagione. Interpretando Magnolia su un grande palcoscenico di Broadway in Show Boat o canticchiando sognante una melodia sexy nell'intimità di un cabaret di un hotel, Rebecca Luker trasforma le canzoni in spettacoli in tre atti e fa brillare il punto centrale. Spero che torni presto.
