Vista dell'installazione dell'Asia Society Triennial: We Do Not Dream Alone al Park Avenue Malls a East 70th Street, marzo-giugno 2021. Xu Zhen®, Eternità: figura maschile, statua di Venere Genitrice, 2019-20,Per gentile concessione di XU ZHEN® e James Cohan, New York. Fotografia © Bruce M. White, 2021, per gentile concessione di Asia Society La prima Triennale dell'Asia Society Non sogniamo da soli presenta conversazioni oniriche di artisti asiatici della regione e della diaspora tra il sé e il mondo. La mostra fa colpo. Le opere di 40 artisti che rappresentano 20 paesi si aggrappano a uno spettro di aspirazioni calmanti e un conforto delirante; si animano sotto il segno desideroso di stare insieme in tempi di profondo isolamento sociale e polarizzazione.
Diviso in due parti e che si svolge in più siti tra New York City e Hong Kong (fino al 27 giugno), We Do Not Dream Alone collega le culture e mira a promuovere una maggiore comprensione nella lotta contro il crescente odio anti-asiatico ovunque, e specialmente in gli Stati Uniti.
Un tema ricorrente tra le diverse installazioni è una ricerca per definire quali sono le molteplici incarnazioni della casa, cosa costituisce la familiarità, lo spostamento e l'espropriazione - dentro e fuori.
In questa ricerca interiore incontriamo innanzitutto la geografia intima, ricostruita, trompe l' lil diœ Abir Karmakar . L'artista indiano ha dipinto rappresentazioni a grandezza naturale di interni quotidiani, pannelli che esplorano la memoria e la perdita come frammenti di archivi personali o flashback. Ci si aspetta di vedere bambini correre, il suono di una vecchia radio o televisione, la presenza degli anziani della famiglia, eppure lo spazio - pieno di ninnoli e oggetti di ogni tipo - rimane disperatamente vuoto di anime umane. Forse sono morti. Forse si tratta dello spazio come un'eco più che delle stesse persone che scompaiono.
artista iraniano Prega Aramesh giustappone sensualità e orrore in un'opera memorabile, Studio del vaso come corpi frammentati. Esprime l'impossibile: dolore, umiliazione e appello alla dignità. Ispirato ai vasi e alle tecniche della pittura su ceramica greca da arcaica a classica, Aramesh mostra sagome inquietanti che espongono in modo avvincente l'anonimato e le condizioni dei prigionieri politici in posizioni spesso torturate. 
Viste dell'installazione di Reza Aramesh, Studio del vaso come corpi frammentati , 2021. Terracotta e argilla bianca. Dimensioni variabili. .Per gentile concessione dell'artista. Fotografia © Bruce M. White, 2021, per gentile concessione di Asia Society. Questo lavoro è stato commissionato dall'Asia Society Museum, New York, per la prima edizione dell'Asia Society Triennial: We Do Not Dream Alone.
Comunicare con il mondo e se stessi, artista cinese Xu Zhen© collega identità culturali e intime. Eternità: figura maschile, statua di Venere Genitrice mostra la replica di una statua (maschile) di epoca Angkor che si schianta contro la replica di una Venere romana del II secolo. Venere è fondamentale per Roma. È legata ai mitici antenati della città; Giulio Cesare aveva rivendicato il suo lignaggio dalla dea. L'eternità è sia femminile che maschile, vale a dire, non è né l'una né l'altra. Ma le statue congiunte raccontano anche la storia di un sofisticato manufatto Khmer che interrompe la maestà di Venere come simbolo duraturo dell'arroganza occidentale e della sua gelosa appropriazione di ciò che costituisce la civiltà. L'arte Khmer irrompe dall'alto, quasi per caso, e Xu Zhen© trova qui un modo ingegnoso per denunciare le narrazioni incentrate sull'Occidente, il commercio illecito e sostenere la conservazione del patrimonio asiatico. L'artista ha prodotto una serie di tre statue: due possono essere ammirate all'Asia Society Museum e una terza si trova all'aperto, di fronte a Park Avenue.
Mentre la maggior parte delle opere d'arte sono apparentemente distaccate da qualsiasi data e ora specifica, con sede a Hong Kong Cheuk Wing Nam cattura la stranezza dell'era COVID-19 in un video lungo una canzone che sottolinea il disorientamento, l'alienazione e la solitudine. Insieme all'animazione di Doku . di Lu Yang avatar proiettato su un grande schermo dal pavimento al soffitto, questi due artisti esplorano un'esperienza paradossale del mondo che è sia iper-connesso che profondamente asociale, sebbene per Lu Yang il loro avatar cerchi di trascendere la loro forma umana.
Prendendo in prestito una linea di Yoko Ono degli anni '60 (Un sogno che sogni da solo può essere un sogno, ma un sogno che due persone sognano insieme è una realtà), We Do Not Dream Alone trova la sua migliore incarnazione nelle opere multimediali di Mina Cheon . L'artista coreano, che divide il tempo tra Seoul e gli Stati Uniti, si chiede se l'arte possa davvero unire, e in questo caso, i due lati del 38° parallelo e della zona demilitarizzata (DMZ) che divide il Nord dalla Corea del Sud. Mina Cheon sostiene attivamente il dialogo artistico e culturale tra Nord e Sud, Est e Ovest. Ha creato video giocosi in stile polipop di lezioni di storia dell'arte, introdotti clandestinamente in Corea del Nord dai disertori, per promuovere la riconciliazione. Contro un muro, Sognare unificazione: Oori (우리) Protesta per la pace (dipinto sotto il suo nome alter-ego Kim-Il Soon) mostra una rappresentazione duplicata di una penisola coreana unificata, con la parola oori che sta per noi/nostro/noi graffiti spruzzati nel mezzo come se fossero stati vandalizzati o un atto di protesta. Dall'altra parte, un dipinto di un anonimo collettivo nordcoreano riproduce quello di Da Vinci L'ultima Cena . Kyungah Ham presentava anche ricami di artigiani nordcoreani nei suoi lavori finali. In un simile desiderio di trascendere le divisioni nazionali, Kimsooja 'S Respirare – Le Bandiere ha riprodotto un video a canale singolo in cui 246 bandiere si confondono e si fondono l'una nell'altra in un'oscillazione cinetica durante la Parte I della Triennale. Le persone possono essere politicamente separate, ma un tessuto più profondo alla fine le lega in un destino comune, che l'artista siriano Kevork Mourad trasmette in Vedere attraverso Babel , una creazione che parla di tolleranza religiosa. 
Vista dell'installazione dell'Asia Society Triennial: We Do Not Dream Alone all'Asia Society Museum, New York, 27 ottobre 2020–27 giugno 2021. Mina Cheon (alias Kim Il Soon). Sognare unificazione: Oori (우리) Protesta per la pace, 2019-20. Vernice IKB, stencil, vernice spray, inchiostro sumi su tela. Dittico, ogni pannello: H. 60 x W. 40 a. (152,4 x 101,6 cm).Per gentile concessione di Mina Cheon Studio. Fotografia © Bruce M. White, 2021, per gentile concessione di Asia Society.
Gli artisti sognano un possibile futuro e rivisitano il passato. Rifugiati di prima generazione vietnamitie Quartiere del palazzo Le che ha co-fondato e presiede il consiglio di San Arte a Ho Chi Minh City, Vietnam, dove lavora oltre a Los Angeles, ci riporta all'11 settembre. Avvicinandosi alla ventesima commemorazione dell'evento entro la fine dell'anno, Quattro momenti crea un alone espressionistico dello skyline di New York City, prima dell'attacco, quando è avvenuto l'attacco, quando le torri sono crollate e, alla fine, trasmette la tavolozza dei colori della ricostruzione. Il video a quattro canali estende i colori in strisce orizzontali che denotano un movimento di salita e discesa. Quattro momenti crea un ciclo di quattro fasi che rappresentano stagioni e modelli ciclici di nascita, crescita, decadimento e morte.
C'è molto di più in questa Triennale, il mondo cinematografico di Vibha Galhotra e uno spazio per l'accettazione del genere e delle espressioni sessuali con Hamra Abbas solo per citarne alcuni, grazie ai co-curatori Michelle Yun Mapplethorpe, recentemente nominata vicepresidente per i programmi artistici globali presso l'Asia Society e direttrice dell'Asia Society Museum, e Boon Hui Tan, suo predecessore in questi ruoli (2015- 2020) ed ex direttore del Singapore Art Museum.
In un momento di ignoranza e divisioni, la Triennale non potrebbe essere più tempestiva. Ma al di sopra di questa caleidoscopica immersione c'è anche un silenzio. Non c'è una resa dei conti artistica diretta con il brutale repressione in Myanmar , il proteste studentesche in Thailandia e una miriade di violazioni dei diritti umani che continuano ad affliggere la regione. Artisti afghani non sono stati rappresentati mentre il loro paese si trova a un bivio storico, alle prese con la decisione del ritiro delle truppe statunitensi e le sue ramificazioni . Mi sono anche chiesto dove iniziasse e si fermasse l'Asia geografica e se le opere degli artisti del Pacifico avrebbero dovuto essere incluse in questo insieme, anche per il messaggio che potevano comunicarci sull'affrontare gli effetti devastanti di un'emergenza climatica ampiamente ignorata. Qual è il ruolo dell'artista e quanto della Triennale è ancorato al presente? Spesso si sogna di sfuggire alla realtà.
