La nuova produzione del vintage Annie Get Your Gun di Irving Berlin è un evento chiave nella storia del musical americano: è il primo musical politicamente corretto dei nostri tempi. Credo che tale correttezza politica sia una forma di censura da e per persone prive di senso dell'umorismo. Per favore, permettimi, allora, di prendere la mia pistola.
Salta, per il momento, che la produzione di Graciela Daniele è deplorevole come una compagnia di strada a buon mercato che abbiamo beccato una notte miserabile in Idaho, o che la sua star miscast, Bernadette Peters, sembra interpretare quel mitico Mack truck della commedia musicale, Annie Oakley, come una Dolly Parton gorgogliante. Vengo alla produzione e alla sua unica grazia salvifica: la facilità e il fascino scenico della super performance di Tom Wopat nei panni di Frank Butler, il tiratore scelto misogino le cui difese sono cadute.
No, quello che mi disturba più di ogni altra cosa è la convinzione farsesca che la versione originale del 1946 di Annie Get Your Gun debba essere riscritta per non offendere nessuno. Qui abbiamo una commedia musicale romantica il cui messaggio centrale senza tempo non è né più né meno che Buon divertimento! E, per mezzo secolo, il divertimento è esattamente ciò che ha ottenuto, in compagnia della solare e magistrale colonna sonora di Irving Berlin. Ci sono almeno una mezza dozzina di irresistibili standard berlinesi nello spettacolo, tra cui There's No Business Like Show Business, You Can't Get a Man With a Gun e I Got the Sun in the Morning.
Berlino non era un sofisticato come Cole Porter o un oscuro spirito ironico alla maniera di Lorenz Hart. Il suo genio era che si collegava immancabilmente al battito del cuore del vernacolo e del sentimento puramente americani, al suo entusiasmo sicuro ed elegante e al patriottismo. In rigoroso P.C. termini, il suo God Bless America è ancora OK; il suo Bianco Natale discutibile.
Ma cosa sta causando tale offesa nell'originale Annie Get Your Gun - una storia carina e stupida su due tiratori scelti rivali che si innamorano - da cui il pubblico contemporaneo deve essere protetto a tutti i costi? Un bel cowboy incontra una cowgirl; cantano; loro ballano; sparano; torniamo a casa felici. Cosa c'è nella commedia musicale sempreverde di Irving Berlin che minaccia il tessuto sociale della nazione?
A quanto pare offende le femministe e gli indiani d'America. In altri P.C. parole, Annie Get Your Gun è ora considerata razzista e anti-donne. Da chi? Parlando a nome degli indiani d'America e delle donne, il veterano librettista Peter Stone ( Titanic ) ha drasticamente rimodellato e rivisto il musical, il cui libro è stato originariamente scritto da Herbert e Dorothy Fields. Ad esempio, I'm an Indian Too, il flip omaggio di Berlino a un selvaggio West dello spettacolo, è stato tagliato dalla nuova versione.
Proprio come Battle Axe, Hatchet Face, Eagle Nose,/ Come quegli indiani, anch'io sono un indiano/ Un Sioux, canta Annie Oakley nell'originale, essendo stato nominato membro onorario della nazione Sioux. Ora, perdonami, ma io non conosco un Sioux, vero? Quindi non posso parlare per i nativi americani. Mi dispiacerebbe se il testo di Irving Berlin avesse offeso qualcuno e chiederei solo se potesse trovare un modo per conviverci.
Tuttavia, il signor Stone è citato, con approvazione, nel The New Yorker per essersi chiesto come reagirebbero i puristi di Broadway se qualcuno sul palco cantasse: Anche io sono ebreo/Un ebreo-ooo-ooo.
Giusto. Ma questo dimostra solo che quando si tratta di scrivere canzoni, Peter Stone non è Irving Berlin.
Si ricorda, mi chiedo, il capo indiano yiddisher in Blazing Saddles di Mel Brooks? Un nativo americano ebreo! Ora c'è un felice compromesso! Non c'era anche uno sceriffo nero? Confidiamo che il politicamente corretto Mr. Stone non sia scappato urlando dal cinema.
Ma la sua lirica immaginaria - anche io sono ebreo/ ebreo - non mi offende, tantomeno fino alla censura. L'unica cosa che mi offende è scrivere male. Naturalmente, i valori sociali sono cambiati nei 50 anni dalla creazione di Annie Get Your Gun. Questo significa che il nostro patrimonio culturale, verruche e tutto, dovrebbe essere riscritto? Il politicamente corretto è la morte del buon teatro. Se il teatro non può essere gratuito e stimolante, cosa può essere? Anche un intrattenimento leggermente innocuo come Annie Get Your Gun ha dei diritti.
Ma il risultato del revisionismo - o aerografia - di Mr. Stone è un doppio smacco di dubbio gusto. Nel suo vile bisogno di compiacere, finisce per patrocinare sia gli indiani d'America che il pubblico. Ora tutti gli indiani sono indiani buoni e intelligenti. Come diavolo abbiamo fatto a portare via da loro questo paese? osserva un uomo bianco ammirato in un momento volgare. Per buona misura, una donna di nome Dolly viene presentata allo spettacolo come razzista. Ecco perché, supponiamo, la disperata Dolly non può avere il suo uomo. È una vecchia mucca brutta e stereotipata. Ma questo non dovrebbe essere un musical pro-femminista? Non dovrebbe essere divertente?
Frank Butler, il tiratore scelto, non canta più I'm a Bad, Bad Man. È una canzone sull'amore per le donne, capisci. Oggi è un grande crimine per un ragazzo amare così tante donne che le vuole tutte. Tuttavia, il signor Stone si dedica alle battute sulle tette (e vecchie battute). In effetti, la sceneggiatura rimane ancora antifemminista! Annie canta notoriamente You Can't Get a Man With a Gun. Ecco perché, ovviamente, alla fine lancia la gara di tiro a segno contro il bel Frank. Si fa sembrare inferiore per avere il suo uomo. Ops!
La coscienza politica più santa di te dello spettacolo è un po' confusa. La sua mediocrità artistica è un'altra storia. Mr. Stone ha introdotto un nuovo concetto: Annie Get Your Gun è ora l'hack concept musical di un play-in-a-play. L'idea stanca, che in ogni caso non è mai sostenuta, ci farebbe credere che stiamo guardando la produzione del tendone da circo di Buffalo Bill di Annie Get Your Gun. Se è così, Buffalo Bill non è il mio tipo di produttore.
Ma perché questo nuovo concetto confuso? Mr. Stone crede che sia un dispositivo di distanziamento che rende l'innocenza dello spettacolo accettabile per un pubblico degli anni '90. Parlato come un vero cinico. La deprimente presunzione è che non siamo più capaci di aprire i cuori.
Mio Dio, preferirei spararmi piuttosto che accettare una tale desolazione. Grandi artisti hanno lottato per generazioni con questa questione dell'innocenza del teatro. Il teatro è un bambino a lungo promesso, a lungo sperato, ha detto Konstantin Stanislavsky in cerca di naturalezza. Poco prima che Bertolt Brecht morisse, disse a Peter Brook: Sai come si chiamerebbe il mio teatro del futuro? 'Teatro dell'ingenuità'. E il signor Brook ha con gli altri, in tutti i modi più sofisticati, mostrato uno specchio dell'innocenza: una condivisione immaginativa, un teatro ingenuo e fiducioso, nato dalla necessità di un bambino di giocare.
Ecco perché i revival del centro città dei grandi musical americani in concerto sono una tale gioia. Trasmettono il grande piacere del passato - e, sì, il passato politicamente scorretto, sciocco - e ci lasciano uscire dal teatro letteralmente cantando. Quelle produzioni si fidano del pubblico.
Ed è per questo che la performance di Tom Wopat è così piacevole da sola. Canta le canzoni - appena coniate, inalterate, instancabili, con assoluta convinzione, facendo ciò che viene naturale. Trasmette cosa vuol dire godersi un grande punteggio.
La signora Peters non lo fa: sta lottando in salita, giocando in modo carino. Il suo accento del sud hokey è a volte incomprensibile, un cartone animato esagerato. La sua fragilità vulnerabile è inappropriata per Annie, la cui tenacia da maschiaccio deve essere vista sciogliersi. Mi sono perso, recita il testo memorabile. Ma guarda cosa ho trovato. La signora Peters, la star, canta per lo più da sola, come se apparisse nel suo stesso spettacolo di cabaret con coreografie a basso costo prese in prestito da altri spettacoli.
Forse il ruolo di Annie appartiene per sempre a Ethel Merman, che ha trionfato nella produzione originale del '46 e nel revival del 1966. Stavo ascoltando la vecchia sabbiatrice, come veniva chiamata affettuosamente, nella registrazione del cast del revival del '66. Ascoltare Merman cantare Non c'è business come il mondo dello spettacolo è crederle. Faresti meglio a crederle!
Lei va all'inseguimento e lancia un missile in orbita. Canta, Dicono che innamorarsi sia meraviglioso, cantandolo come un waaander-full! L'amore rende la signora estatica e il suo senso di meraviglia trabocca nella sua pienezza per toccare tutti i cuori. Così è; così dovrebbe essere.
Ma non con questa produzione senza gioia, temo.
