Il tempo stringe per Violetta (Sonya Yoncheva) e Alfredo (Michael Fabiano) ne La Traviata.Marty Sohl/Opera metropolitana. Croce e delizia al cor! Tormento e delizia del cuore! Così il giovane benemerito Alfredo spiega l'emozione dell'amore all'apparentemente insensibile cortigiana Violetta nel primo atto dell'opera verdiana. La Traviata .
E, forse non così casualmente, quella frase riassume come ci si deve sentire riguardo all'attuale revival di questo capolavoro da parte del Met, ascoltato venerdì scorso. C'è gioia nel vedere e ascoltare uno dei migliori Traviata s in decenni, ma è confuso con il tormento di sapere che la magnifica messa in scena di Willy Decker di questo pezzo svanirà da New York alla fine di questa stagione, per non tornare mai più.
La cruda interpretazione di Decker della familiare storia della Signora delle Camelie elimina sia i dettagli del periodo che il sentimentalismo, lasciandosi dietro un racconto straziante di come una donna che sfida i costumi sessuali sia emarginata e alla fine distrutta da un patriarcato disapprovante.
Contro un'ambientazione monumentale e immutabile di fredda pietra bianca, Violetta amante della libertà è l'unico lampo di colore in un abito da cocktail scarlatto, circondato da una folla di uomini schernitori in smoking identici. Al culmine della sua popolarità, saltella su un divano color rossetto tenuto in alto dai suoi ammiratori; più tardi, respinta, crolla nel mezzo di un palcoscenico vuoto mentre i suoi più cari si voltano dall'altra parte con disgusto.
Cinque anni prima che questa messa in scena arrivasse al Met, fece scalpore al Festival di Salisburgo del 2005 con l'elettrizzante squadra di Anna Netrebko e Rolando Villazón. Ma anche quella coppia, come documentato in video, non supera l'attuale casting del Met del soprano Sonya Yoncheva e del tenore Michael Fabiano.
Yoncheva combina una voce genuinamente glamour, un suono allo stesso tempo bello e inquietantemente complesso, con una rara onestà di espressione. Il suo canto è piacevolmente franco e aperto, con il virtuosismo che il ruolo di bravura di Violetta richiede sempre tenuto in secondo piano. Solo in retrospettiva ti fermi a ricordare la levigatezza delle sue scale, la brillantezza dei suoi acuti o la varietà dinamica che ha apportato ai passaggi lirici.
Il suo approccio al personaggio è così insolito che all'inizio sembrava un errore. Generalmente vediamo per la prima volta Violetta in uno stato d'animo maniacale, scintillante mentre saluta i suoi ospiti della festa. Yoncheva ha adottato un linguaggio del corpo curiosamente casuale, persino sciatto, come se avessimo catturato l'eroina verso la fine di una sbornia. Alla fine, tutto ha avuto un senso: la cortigiana, a cui è stata diagnosticata una tubercolosi incurabile, sta deliberatamente annebbiando i suoi sentimenti.
Che contrasto con la versione incandescente di Fabiano del suo giovane amante Alfredo! Ancora una volta, ciò che vediamo principalmente in questa parte è l'amore dei cuccioli, ma dal primo ingresso del tenore - barcollando nella stanza come se fosse stato spinto - Fabiano ha interpretato il personaggio come un ossessivo, quasi uno stalker. (All'inizio, Alfredo rivela di aver osservato Violetta da lontano per un anno intero. La reazione di Yoncheva a questa informazione potrebbe essere meglio descritta come guardinga.)
La relazione che si sviluppa tra loro può essere romantica, ma sicuramente non è salutare. Dopo che Violetta lascia Alfredo (per le ragioni più nobili possibili) lui la affronta a una festa e, come da libretto, le tira denaro. La messa in scena di Decker amplifica questo momento con Alfredo che afferra manciate di banconote e le infila nella gonna della cortigiana, nel suo corpetto e persino nella sua bocca.
In sostanza, la violenta con i soldi, e qui Fabiano è volato in una rabbia così sbalorditiva che si è momentaneamente temuto per la sicurezza di Yoncheva. (Lei stava bene, naturalmente, ma la sensazione di nausea nel vedere il corpo di una donna violata aleggiava attraverso l'ensemble che ha concluso l'atto.)
Ciò che è miracoloso qui è che il canto di Fabiano semmai ha superato la sua recitazione. Il suo tenore è un suono oscuro e muscoloso con un vibrato vivace che accelera nei momenti di alta emozione. L'effetto è puro brivido, come sentire la lama di un coltello disegnata sulla pelle. Può anche riportare il suono a una mezza voce carezzevole, anche se dietro il velluto c'è un accenno di pericolo. Che diavolo sta combinando? penseresti mentre iniziava un'aria, ma alla nota finale avresti cambiato completamente idea: ma questo è ciò di cui tratta il pezzo. Come ho potuto perderlo prima? In una parola, questa è stata una performance rivelatrice.
Mi è dispiaciuto un po' per il baritono Thomas Hampson nei panni del padre di Alfredo, Germont, che urlava e insultava ma cantava a malapena una nota per tutta la notte. Riuscì, tuttavia, a tenere il passo con questi colleghi in modo drammatico, creando un ritratto inquietante di un bilancio di mezza età terrorizzato dal contatto umano.
Oltre a Hampson, l'unico punto debole era il direttore Nicola Luisotti, che sembrava echeggiare la rigidità di Germont con tempi duri e inflessibili e colori tonali invariati. Era un'esibizione che poteva passare in rassegna in una normale produzione di Traviata , ma in un ambiente così speciale si sentiva fatalmente pedonale.
Ciò che fa davvero esplodere il tormento qui è la sensazione che Met di Peter Gelb stia ora rifuggendo da questo tipo di produzione rischiosa. Quello che sembrava essere uno dei momenti salienti della prossima stagione, La Forza del Destino diretto dal provocatorio Calixto Bieto, è stato rimandato a tempo indeterminato, mentre altre due produzioni, Regola e Tosca , dal quasi moribondo David McVicar rimangono nel programma 2017-2018.
Uno dei messaggi di Decker's Traviata è che, proprio come l'amore, l'arte è intrinsecamente pericolosa. È una lezione che sembra aver superato la testa del Met.
