Pau Klee fotografato nel 1911 da Alexander Eliasberg.Paul Klee a Jena 1924 Non posso essere colto nel qui e ora, l'artista Paul Klee (1879-1940) una volta ha scritto. Non una vecchia dichiarazione, Klee desiderava così tanto questa frase-in parte promessa, in parte ripudio della colpa sia per i fan che per i detrattori-per testimoniare il suo lavoro, che ha scritto la linea per la sua lapide.
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Ma tra tutti gli artisti più amati dell'inizio del secolo, c'è qualcosa che rende Klee un po' più difficile da definire. Quindi, capendo perché si merita l'onore di essere il doodle di Google di oggi potrebbe aver bisogno di una piccola spiegazione. Klee non si è mai accontentato di uno stile.
Nato da padre tedesco che era un insegnante di musica e madre svizzera che era una cantante di formazione a Münchenbuchsee, in Svizzera, i suoi genitori lo spinsero verso una carriera come musicista. Ma Klee, anche allora volendo forgiare la propria strada, scelse l'arte. Le lezioni che ha preso dalla musica, però, sarebbero rimaste importante per la pratica di Klee mentre esplorava (e in seguito insegnava, come istruttore al Bauhaus) l'idea di cosa potessero significare concetti musicali come il ritmo quando applicati all'arte.
Erano questi pensieri che rendevano Klee caro agli artistiWassily Kandinsky,Franz MarceAugust Macke, che incontrò nel 1911 e con cui presto si unì ai ranghi, sotto il nome I Cavalieri Blu . Ma a differenza dei suoi compatrioti alla ricerca di uno sguardo caratteristico attraverso il quale esprimere le proprie idee, Klee ha trascorso la sua carriera saltando tra gli stili visivi. In quanto tale, la somma del suo lavoro finì per essere non solo meno facile da definire rispetto a molti artisti del suo tempo, ma anche, come ha notato l'artista stesso, forse un po' più difficile da capire Ecco sei opere rappresentative che chiariscono alcune delle idee con cui ha lavorato e i modi in cui ha cercato di dare loro forma fisica. 
Paul Klee, Mito dei fiori , 1918.Museo Sprengel
Paul Klee, Mito dei fiori , 1918
Dal suo periodo espressionista, questo acquerello dipinto su un fondo di gesso su carta esemplifica l'esplorazione dell'artista con i simboli. Qui vediamo il sole, la luna e il suo primo uso di uccelli resi in quello che ha abbracciato pienamente come un modo infantile, che rappresenta la sua soggezione per le meraviglie naturali dalla terra e fino alle stelle. 
Paul Klee, Macchina per cinguettare , 1922.MoMA
Paul Klee, Macchina per cinguettare , 1922
Anche con uccelli, quest'opera fonde forme naturali con una struttura meccanica. Con i suoi becchi d'uccello che sembrano pronti a cinguettare e segnalare la luce in arrivo, questo è un esempio di come Klee ha usato l'umorismo, affrontando anche temi come il rapporto imbarazzante tra il mondo naturale e quello creato dall'uomo. 
Paul Klee, Magia dei pesci , 1925.Museo d'Arte di Filadelfia.
Paul Klee, Magia dei pesci , 1925
Una miscela tra espressionismo e realismo, in Magia dei pesci Klee crea un mondo eccentrico destinato ad alimentare l'immaginazione, lasciato volutamente mistico e un po' poco chiaro. È noto per avere un piccolo pezzo di mussola curiosamente incollato al centro. 
Paul Klee, Gatto e uccello , 1928.MoMA
Paul Klee, Gatto e uccello , 1928
Nel Gatto e uccello , Klee tenta di rappresentare una mentalità felina. Non un'immagine di amici improbabili, piuttosto, l'uccello è un pensiero ardente nell'immaginazione del gatto. 
Paul Klee, al pianoforte; 1932.Museo d'arte Berna
Paul Klee, per pianoforte , 1932
Uno dei suoi ultimi lavori in stile puntinista, per pianoforte è una pura meditazione del colore che si mescola direttamente sulla tela. È considerato da molti il più grande capolavoro di Klee-un chiaro esempio della sua padronanza del mezzo, con forme e linee che suggeriscono una casa, una piramide o un tempio ma lasciati in ultima analisi allo spettatore. 
Paul Klee, Morte e fuoco , 1940.Centro Paul Klee
Paul Klee, Morte e fuoco , 1940
Morte e fuoco , del 1940, è una delle ultime opere realizzate da Klee prima della sua stessa morte nello stesso anno. Soffrendo della sclerodermia, una malattia autoimmune, e con notevole dolore, si pensa che questa sia l'interpretazione di Klee su una maschera mortuaria, sentendo che la sua fine, all'età di 60 anni, era vicina.
